L'animé de One Piece : de l'épisode 1000 à 1180 (en pause jusqu'en 2027)

[goon]

Episode 1179 vu.

 

Episode plutôt sympathique où Gaban fait la misère à Sommer qui est littéralement mis en pièce.

 

Malgré sa puissance, il ne peut pas neutraliser Gunko sans risquer de voir son fils mourir et doit donc s'incliner.

 

Une séquence qui réveille des souvenirs enfoui chez Gunko et qui confirme un lien lointain avec Brook. Un "réveil" interrompu par Imu qui semble se lasser du temps que prennent ses chevaliers pour accomplir leur mission.

 

Prochain épisode (dernier de la saison avant le retour de l'animé en 2027) "Le désespoir d'Erbaf ! Le contrat démonique, Domi Reversi" :

 

 

[goon]

Episode 1180 vu.

 

Episode qui conclut la première partie de l'Arc Erbaf.

 

La situation devient de plus en plus désespérée. En plus de pouvoir invoquer des armes puissantes, le Domi Reversi permet à Imu de corrompre et e mettre à son service n'importe quel individu.

 

Dorry et Broggy sont les premiers à céder au pouvoir d'Imu et entrainent dans leur sillage d'autres géants, à leur tour corrompus.

 

On termine sur une note extrême pesismiste. La seule note positive vient de la scène post-crédits où on peut penser qu'il reste encore des forces vives avec le groupe de Luffy, capable de renverser la situation.

 

Par rapport à l'adoption d'un rythme "saisonnier", je ne trouve pas qu'on y ait gagné grand chose.

 

Le rythme reste assez lent. Si on peut avoir quelques épisodes qui se détachent par leur mise en scène et/ou animation, l'ensemble reste à un niveau global quasi identique à celui qu'on a connu en rythme hebdomadaire.

 

ONE PIECE REVIENDRA EN 2027 pour la suite de l'Arc Erbaf.

[Moon Lover]

Bonsoir amis Onepieciens ☠️

 

J’avance doucement, mais j’avoue être beaucoup à la traîne. Je suis rendue au tome 110 (j’emprunte les tomes à la médiathèque), et j’ai toujours pensé qu’en tomes, One Piece devait être meilleur. Mais il se trouve que j’ai beaucoup de mal à suivre les péripéties de l’équipage au chapeau de paille. Au niveau du dessin, c’est une catastrophe, il y a des vignettes que je peine à comprendre. Et puis je passe d’une scène à une autre, en un laps de temps très cours. Beaucoup de rebondissement, de courses poursuites, de recherches, etc. Et au milieu de cette cacophonie visuelle, des miettes de révélations (sur le siècle manquant et sur l’introduction de personnages, qui sont jusque-là, restés dans l’ombre). Oui, je trouve que c’est difficile de suivre cette histoire !

 

Mais pour autant, j’apprécie beaucoup l’arc Egg Head. J’ai eu l’impression qu’on avançait un peu sur le mystère du siècle oublié.

 

Toutefois ce soir, j’ai décidé de revenir à la version animée. Et je suis agréablement surprise par le visuel, et aussi très nostalgique. Je retrouve les voix des personnages inoubliables qui m’ont marquée. Surtout celle de Robin d'amour 🤭

Je me suis rendue compte que je n’appréciais pas les parties plus humoristiques en version papier. Parce que parfois, je les trouve tout simplement mal venues, comme un cheveu sur la soupe. Mais en animé, c’est magique ! J’ai bien ri, en revoyant ce pauvre Dr. Chopper s’envoler comme un cerf-volant. Je pense que je vais combiner ma lecture avec l’animé, pour me permettre d’y voir plus clair. Est-ce que certains d'entre vous font de même ?

 

Je n’ai pas envie de lâcher ce manga, parce que malgré tout, le siècle oublié est le mystère qui me fait le plus vibrer.

J’espère parler avec vous de cet arc quand je l’aurais fini. Je sais que pour vous, c’était il y a des lustres🤭

Mais pour ceux qui s’en souviennent encore, j’adorerai discuter de théories, des moments les plus tristes ou les plus drôles, des personnages et d’ascension martiale.

 

 

Bonne soirée ❣️

 

PS : Je me suis permise de mettre ce message dans ce fil. Mais bien sûr, chers modérateurs, si vous pensez qu’il n’a pas sa place ici, vous êtes libres de le supprimer.

Modifié 6 octobre par Moon Lover

[Moon Lover]

Rebonsoir amis Onepieciens ☠️

 

J’ai bien avancée en 2 jours. Je suis rendue à l’épisode 1099 ; le moment où le CP0 fait son entrée, avec Rob Lucci qui met Luffy en colère après avoir détruit VegAtlas. S'ensuit alors un combat titanesque.

 

Il y a quelques petits détails que je n’avais pas relevé en lecture. Par exemple, je ne m’étais jamais rendue compte que Shaka portait un casque. C’est stupide, mais je le prenais pour un cyborg. Et puis finalement, je découvre un peu de peau sous son masque, et maintenant je suis curieuse de découvrir son visage ! 🤭

 

🤖

 

Je me suis alors interrogée sur les apparences humaines de VegaLilith et VegaYork. Leurs apparences sont-elles copiées de personnes vivantes ? Ou alors, serait-ce des personnes du passé ?

 

Dr. Vegapunk vient de l’île du futur ; Baldimore. J’avais écrit une théorie il y a longtemps à propos du fait que Baldimore était peut-être une île autrefois habitée par l’un des peuples de la Lune. J’avais pensé ça à cause du Pr. Tsukimi qui avait réussi à reproduire les adorables petits Spacey lunaires. Absolument identiques à l’exception des ailes.  

 

Toutefois, dans cet arc, Egg Head est appelé « l’île du passé ». Depuis que le célèbre scientifique à la tête de montgolfière a dévoré les livres d’Ohara, il a réussi à recréer mille et une inventions. Des inventions qui pour la plupart avaient été découverts par notre équipage favoris sur les îles célestes (j’inclus également Weatheria), mais aussi à Punk Hazard et chez la famille Vinsmoke. 

Alors, à l’image des créations qui font Egg Head, est-ce aussi de technologies de l’ancien royaume que le Dr. Vegapunk s’est inspiré pour se fragmenter en plusieurs personnalités, et créer des corps synthétiques ?

 

J’entraperçois tout de même de belles idées dans cette façon dont sont présentés Stella et ses satellites. Un lien qui me rappelle Naruto ; le Rikodō Sennin considérait le ninshu comme une façon de se lier aux autres, et de se comprendre. C’est le chemin vers la paix. C’est d’ailleurs de cette façon que Naruto utilise sa technique de clonage au cours de la IV^ème Grande Guerre Ninja. Il est clair qu’avec le rêve du vieux scientifique, de connecter les données au monde entier et d’en partager le savoir, il y a ce lien essentiel entre tous les êtres qui revient. Il a beau s’être séparé en sept personnalités (Stella inclus), c’est une façon de se connaître lui-même car il est passé par une introspection : cela montre que c’est un humble personnage capable de reconnaître ses points forts et faibles tout en les exploitant de la meilleure manière possible.

 

Le robot trônant dans la décharge et qui s’était éveillé il y a 200 ans a lui aussi un « clone » ; le vegaforce conduit par VegaLilith. Bien sûr seule l’apparence a été copié. Il s’avère que le Dr. Vegapunk ne parvient pas à reproduire cette énergie.

 

Et là aussi, mes souvenirs repassent sur la Lune, là où Ener a aluné. Il a découvert les Spacey terrestres et lunaires, et grâce à son fruit du démon, il a ressuscité ces adorables créatures. Les fresques anciennes dépeignent un peuple contraint d’abandonner ses terres car la ressource énergétique manquait.  Étonnamment, c’est aussi d’énergie dont a besoin le Dr. Vegapunk pour faire fonctionner le robot antique.

 

C’est aussi cette énergie manquante qui a inspiré Mother Flame ; une énergie infinie. Un soleil puissant. Je ne cesse de me dire que la terre onepiecienne a eu de nombreux satellites dont la lune. Je pense cela à cause du globe qui trônait au milieu de la bibliothèque d’Ohara.

 

Six satellites gravitent autour de la planète. Comme Vegapunk et ses 6 satellites.

 

🥁

 

Enfin, en ce qui concerne le gear 5 de Luffy. Au pays des Wa, j’avais beaucoup apprécié son apparence. Mais durant son combat contre Lucci, ce dernier dit quelque chose qui m’a frappé. Il dit « Je déteste ça. Comment tu te fous du monde ».

 

Et évidemment, au premier abord, je me suis dit que c’était vrai. Mais après mûres réflexions, j'y ais vu autre chose. Après tout, notre futur roi des pirates dit lui-même à Bonney, que lorsqu'il devient blanc il est libre. Son apparence de Joy Boy, de Dieu solaire Nika, qui libère les opprimés… Peut-être qu’il libère aussi Luffy de ses chaînes, et de même pour ses ennemis. Ce n'est donc pas qu'une question de puissance. À mes yeux, cet éveil n'est pas qu'une question de pouvoir. 

 

Après tout, pourquoi quelqu’un se ficherait de tout, alors même que nous avons vu que Luffy se bat initialement pour venger VegAtlas ? Je pense simplement que cette forme libère Luffy du monde lui-même. C’est-à-dire, que face à lui, les symboles et les appartenances n’existent plus. La logique non plus n’existe plus. Luffy n’est plus un pirate, n’a plus d’ennemi, ni même de colère. Autour de lui tout ondule, les formes disparaissent. Et même son corps n’a plus de forme. Tout devient blanc, tout devient égal, tout devient libre. Le blanc étant la somme de toutes les couleurs. D’ailleurs, dans cette scène magnifique, haute en couleur et en son tribal, le tambour a aussi son mot à dire. Ce n’est pas une cloche, ni le son d’un shamisen, ce n’est pas un saxophone, ni la guitare de Brook. Non, c’est le tambour, symbole de la liberté.

 

Durant l’arc de Skypeia, l’équipage au chapeau de paille se mêle aux peuples célestes et danse autour d’un grand feu au son de tambours percutants. Ils sont en transes, extériorisent leurs émotions, leur joie. C’est la liberté du corps et de l’esprit. À ce moment-là, tout le monde ne faisait plus qu’un. Tout le monde était connecté, dansant au rythme d’un même cœur tambourinant.

 

J’ai trouvé ce gear 5 absolument remarquable. Je ne le voyais pas vraiment en lecture. Mais en animé, cela m’a transmis quelque chose de très fort.

 

En conclusion, ces premiers épisodes sont placés sous le signe de la connexion. Je vais donc retourner à mon visionnage ! 

 

Passez une belle soirée ❣️