Crocodile Posté(e) 22 mai 2018 Share Posté(e) 22 mai 2018 (modifié) Ça fait un moment que je n'ais pas posté ici. Vue que 10 films depuis le 15 mars donc. Capture de mon planning beta comme dab : Deadpool 2 : Du génie. J'en ai parlé aussi vite fait sur le topic en question. Vivement la suite ! Batman Ninja :Trés bonne surprise pour un film d'animation bien original et le design des personnages est une merveille. Vue vendredi dernier. Rampage : Divertissent il fait le taf la dessus mais fallait pas en attendre plus notamment sur les dialogues que j'ai trouvé d'un niais par moment.. Batman Gotham by Gaslight : Encore un film d’animation de cette année. Bien aimé cette façon d'aborder Batman façon Londres du XIXe siècle avec Jack l’éventreur. The Greatest Showman : J'ai adoré. Suicide Squad Hell to Pay : Sympa. L'un des 3 films de l'univers DC d’animation de 2018 donc et plus qu' a attendre celui intitulé "la mort de Superman" qui sort je ne sais quand. Infiniti War : Thanos Cette claque Ready Player One : Bien sympa celui là ! Annihilation : Moyen ou plutôt m'a laissé sur ma fin. Paricfic Rim 2 : Divertissent. Modifié 22 mai 2018 par Crocodile 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Emma Stone Posté(e) 3 juin 2018 Share Posté(e) 3 juin 2018 Révélation Conversation intelligente avec Haar Les réponses à un post cinq mois après. Le 15/01/2018 à 10:49, Haar a dit : Interstellar j'ai bien kiffé aussi, mais comme je l'ai dit entre le surplus de hype à cause de toi (probablement le film qu'on m'a le plus hype dans ma vie), le fait que ça soit pas sur grand écran (c'est un sacré plus pour les films du genre) et de l'avoir vu en soirée entre pote ou j'étais obligé de les faire taire ( ) m'a pas non plus mit dans un bon contexte. Certes je t'en ai pas mal parlé, mais je pense qu'une partie de ta hype venait aussi de toi parce que tu savais que ce serait un film qui te plairait, voire de ton père qui a l'air d'avoir adoré aussi. Donc ne rejette pas la faute sur moi pour ta mauvaiseté. Sinon, le fait de le voir sur grand écran est encore mieux c'est sûr, et tu n'y peux plus grand chose maintenant, mais le voir en soirée avec des potes qui parlent toutes les cinq minutes, cette tristesse. Effectivement, je te conseille de le revoir de manière plus posée et quand toute la pression sera retombée (si ce n'est pas déjà le cas), et l'expérience devrait être toute autre. Du moins, je l'espère. Le 15/01/2018 à 10:49, Haar a dit : Puis je trouve présomptueux de croire que je vais forcément préféré le meilleur Ah non, pas forcément le meilleur (à mon sens c'est sûrement le cas mais ce n'est pas le sujet), plutôt celui qui semblait coller parfaitement à tes goûts. Le 15/01/2018 à 10:49, Haar a dit : T'aimes bien Mila Kunis camarade ? Qui n'aime pas Mila Kunis ? Bon, je comptais faire un pavé sérieux et bien écrit par film, comme je le fais habituellement, mais cette fois, je ne peux pas, il y a trop de films, donc je vais plutôt la jouer à l'arrache et parfois promptement, à la Croco' ! Certains visionnages datent d'il y a cinq mois, donc forcément, c'est assez loin dans ma tête. Magnifique ! J'ai adoré ce film comme je l'avais dit dans l'Award du meilleur film d'Emma Stone. Au final, le film est passé assez inaperçu et n'est même pas nommé une seule fois aux Oscars (certes, il y a beaucoup de concurrence), alors qu'il traite d'un sujet que la société tient particulièrement à cœur de nos jours et particulièrement en 2017-2018 avec l'affaire Weinstein : le féminisme. Après, j'ai peut-être une explication : Battle of the Sexes traite du vrai féminisme, et pas d'une parodie de féminisme que l'on ne voit que trop souvent aujourd'hui. Peut-être que le monde s'est fait avoir. Bref, un duo d'acteurs énormes dans leur rôle (Emma Stone et Steve Carell) et de bons acteurs de soutien également pour raconter cette belle et passionnante histoire. Il y a tout le côté tennis, historique, féministe bien sûr, que j'ai trouvé bien retranscrit et avec une excellente montée en puissance jusqu'au combat final, mais il y a aussi les relations entre Billy Jean King et son entourage qui m'ont particulièrement interpellées car je ne m'y attendais pas. Je pense notamment à sa relation avec sa coiffeuse, très belle. Ses liens avec son mari et Bobby sont cool aussi, dans deux registres complètement différents. Autre point que je n'avais pas vu venir : la musique. Je l'ai trouvée géniale, notamment le thème principal (enfin, je suppose que c'est le thème) qui est puissant et presque transcendant par moment. Je me suis pris à l'écouter en-dehors du film tellement j'ai apprécié, alors que je n'aurais pas misé une pièce sur la musique de ce film avant de le voir. Un bon point supplémentaire qui aide à rentrer dans le film et qui fait que la fin est d'autant plus intense. L'image était propre, tout le reste et l'enchaînement des événements était sympa à observer. Un film biographique bien fait sur le sport, je ne pouvais qu'apprécier, et il le fût parfaitement pour ma part. L'un des mes films préférés avec Emma Stone, c'est ce que je me suis dit quand j'ai fini le film, et plusieurs semaines après, je pense que c'est toujours le cas. Je le reverrai avec grand plaisir et je le conseille à tous ceux qui aiment le sport, qui veulent une bonne morale et qui pensent avoir perdu le sens du mot "féminisme". Une belle ode aux femmes, au sport et aux femmes dans le sport. J'avais déjà vu pas mal de scènes mais c'est la première fois que je le vois en entier. Du lourd, comme d'hab' avec Tarantino. Beaucoup de monde l'a vu et connait ses points forts donc je vais être concis. Christoph Waltz exceptionnel, son meilleur rôle et sa meilleure performance dans ceux que j'ai vus (et dieu sait que cet acteur est excellent à peu près tout le temps). La première scène est cultissime et peut-être la meilleure du film, et il en est la raison principale. La scène dans le restaurant avec Shosanna aussi. Le malaise. Quand il parle avec Brad Pitt en italien. Bref, juste énorme du début à la fin. Brad Pitt jouissif en scalpeur américain. Encore un grand Brad Pitt avec son accent et sa dégaine. Le chef des Bâtards qui donne le titre au film mine de rien. Énorme. Les autres acteurs sont à leur place également : entre autres Mélanie Laurent très juste (), Michael Fassbender qui fait une apparition mémorable, Diane Kruger dans son propre rôle, ou encore Daniel Brühl qu'il fait bon de revoir dans un rôle sympa. Pas mal de scènes sont épiques. J'ai déjà parlé des scènes avec Hans Landa, mais la scène du bouquet final au cinéma est totalement énorme aussi, tantôt jubilatoire, tantôt triste. La fin, classe, ce qu'il fallait. L'écriture et le montage de Tarantino toujours au top du top. Petite apparition de Léa Seydoux pour le plaisir, je ne m'y attendais pas. Bref, au moins dans mon top 3-4 de Tarantino, et peut-être même tout simplement deuxième, après Kill Bill.P.S. Fun fact pour Haar : Eli Roth, l'acteur qui joue le cool Donowitz dans ce film, est aussi le réalisateur de Knock Knock. Cette intensité et cette implication de la première à la dernière seconde. Voilà pourquoi je suis fan des histoires de la vie et d'amour quand elles sont fortes comme ici. Ce film en est l'exemple parfait. Les quatre (grands) acteurs principaux sont tous parfaits, avec une petite mention pour Natalie Portman côté filles (déjà car et ensuite car - bref, Natalie Portman quoi) et Clive Owen côté gars, qui est mon idole, ouf de bout en bout et que je découvre réellement car je ne l'avais pas beaucoup vu et surtout pas dans des rôles mémorables. Ce double, triple ou quadruple jeu entre ces quatre amants est juste dingue. Le scénar' et l'enchaînement des événements sont maîtrisés d'une main de maître. Ce qui fait que l'on est à fond à chaque scène, à chaque retournement de situation, à chaque engueulade, à chaque réplique. Même si l'on se pourrait se demander si un simple plan à 4 n'aurait pas résolu tous les problèmes. Bref, énorme ce film. Une vraie claque dans un genre pas si courant. L'un des meilleurs films avec Natalie Portman, l'un de ses meilleurs rôles / performances et de fait, l'un de mes films préférés de la Belle et même probablement tout court. Natalie Portman. Du bon Spielberg comme il sait en faire. De toutes façons, Spielberg qui tape dans de la science-fiction ou dans l'historique, cela fait toujours mouche. C'est une histoire que tout le monde connaît (du moins, les cinquantenaires et plus), et il arrive malgré tout à rendre cela palpitant à suivre, avec sa mise en scène adaptée, sa direction d'acteur impeccable et cette montée en puissance. Durant les moments clés du film, on se surprend à avoir les frissons alors que c'est un film historique, limite documentaire. C'est la force de Spielberg. Probablement pas un film qui fera grande date dans le cinéma, mais un film très efficace et qui te fait sourire sur le moment en te rappelant que le boss du cinéma est toujours là, sur son trône. Tom Hanks et Meryl Streep font ce qu'il faut, et il y a même Bob Odenkirk qui arrive au cinéma petit à petit pour notre plus grand bonheur. Sarah Paulson pour mon plus grand bonheur. La musique qui sert la réalisation de génie de Spielberg pour livrer quelques scènes fortes. Bref, du bon Spielberg aux diverses nominations assez méritées. Un film particulier à commenter parce que j'avais sans doute pas mal de choses à dire à la sortie mais maintenant, le soufflet est retombé et j'ai oublié plusieurs trucs que je voulais mentionner. Toujours est-il que c'est sans doute mon film préféré de la saga et que j'ai trouvé que c'était une bonne conclusion. C'est un film une nouvelle fois différent des deux premiers et pour le coup, c'était bien fait. Je suis principalement content du fait que Teresa a enfin le rôle que j'attendais. Un excellent rôle dans ce troisième film qui fait que je m'y suis attaché, et sa mort est d'autant plus triste et injuste à la fin. J'étais bien dégoûté, j'avoue. Sinon, que dire de plus ? J'ai apprécié les twists, les morts, les révélations, etc. Le film est dynamique, on ne se fait pas chier, sans pour autant que ce soit 100% d'action inutile. Il y a les explications nécessaires à ce que cette fin soit logique. La dernière scène est d'ailleurs symbolique. Bref, sans faire d'étincelles, la trilogie était tout de même sympa' à suivre. Je ne regrette pas de l'avoir vue, surtout que Kaya Scodelario était au casting dans un rôle cool. Je la reverrai probablement à l'occasion d'une traite pour mieux appréhender le lien entre les trois films et ne perdre aucune information. J'ai la flemme de le commenter sur le topic en question parce que je ne vais pas en faire un gros pavé donc autant en dire un mot rapide ici. C'était un bon film du MCU, que je classerais aux alentours du deuxième quart ou de la moitié dans cette saga. Le réalisateur a eu la bonne idée de faire appel à la plupart des acteurs noirs du moment pour supporter Chadwick Boseman : Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Angela Bassett, Forest Whitaker, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, etc. Un gros casting donc, d'autant plus lorsque l'on y ajoute les deux blancs Martin Freeman et Andy Serkis, qui ne sont pas les derniers des pingres dans le milieu. C'est l'un des plus gros points forts du film, ce casting. Quel pied d'ailleurs de voir un Andy Serkis en roue libre et sans performance capture pour une fois. Du lourd. Bien sympa le personnage de Martin Freeman aussi, je ne m'y attendais pas vu son rôle en retrait dans Captain America : Civil War. Mon coup de cœur du film niveau nouveaux persos reste Shuri, la petite sœur de T'Challa, comme j'ai pu le dire dans le tournoi des personnages de films et séries Marvel / DC Comics. C'est sans doute l'actrice la moins connue du lot mais elle est géniale et ses interactions avec son frère sont cool. J'ai hâte de revoir l'actrice et je vois qu'elle joue dans le dernier épisode en date de Black Mirror donc je vais m'empresser de me mettre à jour (il ne me manque plus que quatre épisodes). Notre Black Panther bénéficie d'un bon méchant pour s'opposer à lui, avec de bons enjeux et une bonne fin, ce qui est toujours appréciable tant certains méchants du MCU sont oubliables. Pour finir, bonne ambiance Wakandienne bien retranscrite. Bon, après, le film était sympa mais il ne méritait pas tout ce tapage médiatique et il n'est pas aussi exceptionnel que certaines critiques et le box-office hallucinant laissent penser. C'est surtout dommage que l'on ait besoin de mettre en lumière un film parce qu'il met en avant des acteurs noirs, mais bon c'est notre époque qui veut cela, et cela montre qu'il y a encore des progrès à faire, comme tout le monde le sait. Très bon film de Del Toro, de bons acteurs, une histoire d'amour superbe, quelques moments durs, une ambiance poétique et pittoresque embellie par la musique mélodieuse et expressive, une réalisation propre, etc. Bref, du bon. Je n'ai plus grand chose à dire depuis le temps. Ce n'est pas un film qui me marquera à vie ni même que je classerai dans mon top, mais c'est indéniablement une belle oeuvre qui n'a pas volé ses Oscars. Hype justifiée à mon sens car le film est vraiment fort. Un trio d'acteurs monstrueux qui portent cette histoire prenante de bout en bout. Encore une fois, deux Oscars justifiés et la seule raison pour laquelle il n'y en a pas de troisième, c'est parce que les deux acteurs concourraient dans la même catégorie. Le pitch de base est intéressant et le scénario est bien mené avec quelques scènes marquantes. La fin notamment est énorme et bien kiffante pour le spectateur qui s'est impliqué dans l'histoire. L'un de mes deux ou trois films préférés dans la liste des nommés au meilleur film pour rester sur les Oscars (vu que j'ai vu ce film surtout pour les Oscars), et s'il avait gagné l'Oscar du meilleur film, cela n'aurait pas été volé non plus. Un film sympa mais je ne suis pas la hype. Peut-être que j'en attendais plus vu le buzz, mais bon. Les deux acteurs sont excellents, en particulier bien sûr Timothée Chalamet que j'ai beaucoup aimé dans cette histoire d'amour assez intense. Je ne suis pas dupe, je sais que si les acteurs principaux avaient été des acteurs ou actrices dont je suis fan, j'aurais sans doute beaucoup plus apprécié, car c'est une histoire de la vie assez forte et que j'aime ce genre de récit habituellement, mais là, je ne suis pas rentré totalement dedans car c'est quand même très lent et parfois trop. D'où le fait que des acteurs peuvent aider à s'immerger. Je n'ai pas non plus détesté encore une fois, je n'ai pas passé un mauvais moment et le film est plutôt bon, mais j'ai oublié une bonne partie et je ne sais pas si je le reverrai, bien que cela pourrait être utile. Bien aimé au passage que l'acteur principal parle trois langues au calme. P.S. Pas mal Esther Garrel. Énorme. Bien que ce film m'intéressait parce que j'adore Gary Oldman et qu'il avait l'air d'avoir un gros rôle, je ne m'attendais pas à être captivé de la sorte du début à la fin. Inutile de préciser que Gary Oldman est monstrueux en Churchill et qu'il mérite enfin d'avoir son Oscar après tant d'années. J'aime bien Lily James aussi et cela m'a fait plaisir de la revoir depuis Cendrillon. Elle prend du galon la petite et elle a une gueule. D'autres acteurs cool au rendez-vous dont Kristin Scott Thomas, toujours aussi charismatique, Stephen Dillane ou encore un Ben Mendelsohn "méconnaissable" dans le rôle du Roi. Quel pied sinon de voir l'envers du décor de l'opération Dynamo après Dunkerque six mois auparavant. Cela fait un bel écho. Des discours mythiques, des décisions cruciales, des frissons durant les moments clés, une représentation historique qui m'a semblé minutieusement travaillée, etc. En gros, tout ce que j'attendais d'un tel projet. Du lourd. Bref, énorme, j'ai adoré. Mon film préféré de la sélection des meilleurs films aux Oscars avec Dunkerque probablement, tiens donc. Odeya Rush. C'est le premier point que je retiens du film. Sinon, c'était sympa, mais là aussi, j'en attendais peut-être un poil plus. Enfin, rien de comparable à Call me by your name niveau hype donc j'ai quand même passé un bon moment que je ne regrette pas. Saoirse Ronan est bien cool comme actrice en plus de bien faire le job. Une fofolle de plus, c'est toujours bon à prendre. L'histoire est assez intéressante mais ils auraient pu aller plus loin à mon avis. Ceci étant dit, un revisionnage ne sera pas de trop. Je le reverrai sans doute un jour. Pas mal. Ce film. ♥ Le montage. Le dynamisme. Margot Robbie. Les programmes de patinage qui sont de véritables peintures. Allison Janney. Sebastian Stan. Tony Harding et son entourage, ces tarés. Un petit commentaire d'énumération plein de smileys manquait dans cet énorme pavé que je suis en train de rédiger. Totalement fan. Margot Robbie ne cesse de m'étonner de film en film. Le pitch de base m'intéressait déjà pas mal car j'apprécie toujours d'en savoir plus sur les légendes qui ont écrit l'histoire du sport. Le patinage artistique en plus de cela est un sport qui me fascine et que je n'arrive pas à cerner car les règles sont très compliquées et que les sports régis par la notation d'un jury sont difficiles à appréhender. C'est un sport qui demande un niveau artistique, technique et mental complètement dingue, la pression est surréaliste ; les plus grands patineurs sont des extraterrestres pour moi. Donc j'avais à cœur de découvrir l'une des patineuses les plus controversées, qui a à la fois été la première américaine à réussir un triple axel en compétition officielle (et l'une des seules tout court dans l'histoire) et remis en cause le système de notation en divisant la terre entière. Une carrière exceptionnelle ruinée par les juges et en parallèle par l'affaire Kerrigan, sur l'agression sur sa rivale de l'époque. Le caractère extrêmement cynique du film m'avait donné envie aussi, et c'est tellement énorme de ce côté-là. Cela rend peut-être le film d'autant plus puissant dans ses passages forts, violents et dramatiques. Le film est une bonne claque dans la gueule au final. Une biographie coup de poing qui touche autant qu'elle marque. Ce n'est pas un genre de film que l'on voit tous les jours, et le fait que ce soit une histoire vraie rend l'oeuvre d'autant plus mémorable. En plus, je ne connaissais pas le fin mot de l'affaire, donc ce qu'il lui arrive m'apparaît encore plus injuste que ce que je pensais, prise dans un engrenage dont il lui fut impossible de s'extirper. Je suis triste que ce film n'ait pas figuré dans l'Oscar du meilleur film cette année car il le méritait largement pour ma part lorsque l'on voit certains autres concurrents. Si cela ne tenait qu'à moi, je l'aurais désigné vainqueur, mais bon, au moins une nomination n'aurait pas été volée. Les trois autres nominations aux Oscars sont tout à fait logiques et j'aurais bien voulu qu'il remporte le meilleur montage qui est vraiment fou, mais bon, il repart tout de même avec l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, donc c'est une bonne consolation. C'est par ailleurs le premier film que je vois seul au cinéma, ce qui prouve ma motivation à aller le voir sur grand écran. Niveau biopic de sportive célèbre, j'ai été gâté en quelques mois entre celui-là et Battle of the Sexes avec deux de mes actrices préférées. J'ai déjà hâte de le revoir. Avant que tout le monde ne fasse un malaise ou ne s'insurge, ne vous inquiétez, je n'y suis pas allé par intime conviction mais pour accompagner un proche. Bon, c'est un film que j'ai déjà oublié, mais sur le moment, je me suis dit que ce n'était pas trop mal. C'est balourd, mais j'ai bien rigolé sur certaines blagues, la morale et les messages sont notables et font un petit quelque chose, et Dany Boon est toujours un très bon comédien qui sait s'entourer de bons acteurs. C'est sa principale force, je pense. Le scénario est classique mais fait ce qu'il veut faire, et c'est tout de même différent de Bienvenue chez les Ch'tis, ce qui est un bon point vu comment c'était parti. En somme, je n'ai pas passé un si mauvais moment comme probablement tout le monde pourrait penser, et je tiens à rappeler que Dany Boon, même si ce n'est pas du génie, reste l'un des derniers comiques français à faire des films potables, bien loin des bouses de comédies françaises que l'on nous vomit à la tronche dix fois par an. Ce film aura au moins eu le mérite de me faire découvrir Laurence Arné qui est bien sympa. Mention spéciale pour l'hommage à Johnny que j'ai trouvé bien vu et bien fait. Ce film. ♥ L'oeuvre ultime de Steven Spielberg. Tout a été plus ou moins déjà dit sur ce film, mais j'en remets une couche : c'est génial. Quelle jubilation lorsque l'on regarde ce film. Un sentiment rare d'être pris dans une aventure et d'être dégoûté d'en sortir au bout de seulement deux heures et quelques. Je pense que c'est un film qui restera et qui marquera l'histoire du cinéma. Je n'irai pas jusqu'à dire qu'il va le révolutionner, mais Spielberg a une nouvelle fois donné une leçon de cinéma à tous les réalisateurs du grand Hollywood et à Hollywood lui-même. Qu'est-ce que je pourrais évoquer en vrac, niveau coups de cœur et passages que j'ai préférés ? Art3mis bien sûr, que je n'avais pas prévu de kiffer autant. Jouée en plus par une actrice que j'avais bien aimée dans Bates Motel. L'acteur principal est bien cool également. La scène du disco. La course. Un modèle de réalisation de scène d'action. La longue scène dans l'hôtel d'Overlook. La scène finale avec Halliday. Toujours ce sens de la morale forte et touchante à la fin d'un Spielberg. La dernière épreuve. La notion d'easter-egg et la quête du film parfaitement maîtrisées. Concernant les références, c'est dingue à quel point il y en a toutes les microsecondes dans certains plans. Lors de la grosse bataille générale à la fin, il faudrait faire un arrêt sur image toutes les secondes et même moins pour en voir des dizaines à chaque coup. Je ne pensais pas qu'il y en aurait autant et surtout qu'une bonne majorité des grosses références soient réellement utiles à l'histoire. Parmi celles qui m'ont le plus fait kiffer : Alien, le T-Rex, la DeLorean, le Cube de Zemeckis, le Géant de Fer, The Shining évidemment, l'Atari 2600, Harley Quinn (même si c'est dix secondes, c'était beau ), la Sainte-Grenade et, peut-être ma préférée et celle qui a été la meilleure idée, le pouce de la fin de Terminator 2 : Le Jugement Dernier. Bref, un film qui a dû entrer dans mon top 5 de mon réalisateur préféré, ce qui n'est pas rien du coup. Jurassic Park, E.T., Les Dents de la Mer, Duel et maintenant Ready Player One. Dur de laisser de côté des Minority Report ou Rencontres du Troisième Type. Et quand je réfléchis à tous ceux que je n'ai pas cités, j'ai presque honte. Surtout qu'il y en a encore quelques uns que je n'ai pas vus. Spielberg, cette filmographie. Le boss à jamais. Désolé pour ce commentaire affreusement décousu qui doit être le pire de ce post comparativement à mon appréciation du film mais bon, cela partait dans tous les sens dans ma tête. Je pourrais éventuellement en refaire un propre en évoquant chaque point lorsque le Blu-Ray sortira. De toutes façons, pour tout capter dans ce film, il faut le voir cinquante fois. Vivement Ready Player Two si par hasard Spielberg a l'intention de le sortir un jour. P.S. Voilà ce que Valérian et la Cité des Mille Planètes aurait dû être selon moi. Les films sont tout de même différents mais en termes de développement et de mise en place d'un univers fantastique nouveau, la comparaison fait mal.P.P.S. Bien envie de voir le film Les Aventures de Buckaroo Banzaï à travers la 8e dimension maintenant, vu le casting, le sujet et le fait que ce soit le film préféré du héros. Je dois avouer que j'ai somnolé par moment, je n'en suis pas fier car le film ne le méritait pas. Cela m'arrive une fois tous les dix ans mais j'étais vraiment trop crevé cette fois. M'enfin, j'ai quand même vu 95% du film, j'ai juste dû rater une ou deux explications (c'est dommage car en plus c'était le film où il ne fallait pas s'endormir tant il est complexe à suivre) et cela ne m'a pas empêché d'apprécier le film globalement. C'est un film choc avec quelques bien scènes bien hardcores, autant niveau visuel que niveau psychologique ou les deux. C'est surtout ce que j'ai retenu du film, outre son scénario bien ficelé et ses acteurs au top, à commencer bien sûr par Jennifer Lawrence comme d'habitude. Je pourrais évoqué la seule qui n'est pas vraiment un spoil : au début, le moment où le personnage de Jennifer Lawrence, Dominika, se casse la jambe... C'est rapide mais c'est horrible. Bref, par acquis de conscience, je ne vais pas en dire plus et je reverrai le film dans son intégralité pour ne rien rater, mais c'était un bon thriller. Oui, je l'ai fait. En plus, c'est le dernier film du post, c'est craignos. Bon, j'ai forcément un avis biaisé vu que je connais le manga, donc mon commentaire va surtout se baser sur le comparaison des deux plus que sur le produit filmique lui-même. Que c'était nul. Je me suis arraché les cheveux toutes les dix secondes tellement les aberrations s'enchaînaient. Le plus gros problème, ce sont les personnages, je pense. Le héros n'est pas Light et l'héroïne n'est pas Misa, ce sont des personnages qui n'ont rien à voir. A la limite, le personnage le moins massacré du trio principal est donc L, et ce n'est pas glorieux non plus... Mais au moins, on retrouve quelques mimiques, une détermination et une intelligence qui lui rendent un minimum justice. Dire que le personnage est noir, soit l'opposé total du L du manga qui est blanc malade... Je n'aurais jamais pensé dire que c'était le personnage le mieux adapté avant de voir le film. Même Ryuk est foiré alors que cela partait bien de son côté. Mais au final, il entreprend beaucoup trop de choses alors qu'il est censé être neutre. En fait, c'est lui Light, le chaotiste qui ne fait que ce qui lui chante. Puis, bien d'assumer le design du Dieu de la Mort en ne le montrant jamais clairement et dans la lumière ? Les modifications sur les règles du Death Note... Au secours. Enfin bref, inutile de se faire violence plus longtemps. Même le film en tant que tel n'est pas bon, cela va trop vite, et des fois même trop lentement (un comble). Il y a une ou deux scènes intéressantes (la fin avec la révélation du plan), quelques libertés prises ne sont pas si connes (Mi(s)a qui prend les choses en main et de manière plus logique que Light qui est véritablement une victime qui ne va pas plus loin que le bout de son nez pendant 90% du film), l'ambiance sonore est pas mal, mais à part cela... J'aurais tellement voulu le voir avec des yeux de novice, mais je pense malheureusement que ce serait la même, trop de choses n'ont ni queue ni tête, et on ne sait pas où veut aller le film. Premier gros échec de Netflix que je vois pour ma part, c'en est presque étonnant. Même si de base, le projet semblait foireux, avec Netflix, je ne pensais pas que ce serait à ce point. Allez, un petit classement sur les films sortis durant ces cinq premiers mois de l'année 2018 avec ceux que je retiens vraiment et qui resteront durablement dans mes différents tops : 1- Avengers : Infinity War 2- Ready Player One 3- I, Tonya 4- Solo Il faut tout de même que j'y réfléchisse encore un peu, mais cela viendra au fil de l'année avec en plus les nouvelles sorties. Merci à tous pour vos commentaires de ces derniers mois sinon que je viens tous de rattraper d'une traite. Cela me rappelle qu'il faut absolument que je continue la saga Cloverfield car j'avais vraiment aimé le premier et le second me hypait pas mal également mais je ne l'ai pas encore vu. L'arrivée sauvage du troisième par Netflix pour lier le tout alimente ma hype pour cette saga qui n'était à la base qu'un film. 2 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 21 juillet 2018 Share Posté(e) 21 juillet 2018 (modifié) Ça fait un moment que je n'ais pas posté ici. Vue que 10 films depuis le 22 mai donc. Capture de mon planning beta comme dab : Alors deja j'ai décidé de me faire l’intégrale de Mission Impossible n'ayant vu que le premier a l'époque et souhaitant aller voir le 6 au cinéma début août. Je vais regarder le 5 intitulé Rogue Nation dans la soirée. Sur les 4 premiers mon préféré et le 2 épique de bout en bout. Le premier par contre a mal vieilli. Déçu que l'excellent Josh Holloway n'est que un petit rôle dans le 4. Et dans le 2 c'était donc Thandie Newton ou je me suis posé la question tout le film. Joli casting dans cette saga avec bons nombres de têtes connu. Tom Cruise quand a lui a oublié de vieillir. Je suis resté sur ma faim pour Terminal malgré Margo Robbie. Assez mou-mou comme film. In Darkness est bon avec en rôle titre la belle Anne Boleyn aka Natalie Dormer. Chasseuse de géants petit film sympa sans grandes ambitions.Je crois bien qu'il n'est pas sortie au cinéma. Ant Man Sympa mais mauvais humour dérangeant qui dans le premier ne m'a pas dérangé par contre. Film bizarre il y avait matière a faire plus spectaculaire et la dessus ma laissé sur ma faim. Le nouveau Tomb Raider ne m'a pas donné envie d'aller le voir au cinéma mais il fut assez sympa, divertissent. Je m'attendais a bien pire. La vrai bonne surprise du lot fut Battleship Island un film Coréen. Gros, gros film Modifié 21 juillet 2018 par Crocodile 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Haar Posté(e) 26 juillet 2018 Share Posté(e) 26 juillet 2018 De retour chez mon père pour la première fois depuis des mois, ce fut l'occasion ce soir de voir deux films. The man from earth un film très surprenant et réellement intéressant. Niveau mise en scène dur de faire plus simpliste. Un groupe de professeurs universitaires (et une étudiante) dans une seule et même pièce. Ce qui surprend le plus du coup c'est d'être tenu en haleine pendant l'heure et demi de film, alors que les personnages ne font que parler. Mais en même temps le sujet est tellement insolite qu'on a vraiment envie d'en savoir plus et la façon dont c'est traité nous y encourage encore davantage. J'ai plusieurs fois souris face à ce qu'avançaient nos personnages d'ailleurs, l'humour est léger mais réussit. Il en va de même pour la fin même s'il y a un élément que j'ai trouvé un peu loupé dans celle-ci, ce même élément m'a fort surpris. Je reste volontairement très vague, parce que je pense qu'il faut se lancer dans le film sans savoir de quoi il parle. Pour le coup je m'attendais pas à ça. J'ai ressenti un air de déjà vu pendant le film durant un instant. Omoide Emanon probablement, sûrement même. Et c'est loin d'être un mal. Je le recommande parce que la façon dont le film traite son sujet est assez inédite, du moins pour les apprentis cinéphiles ( ) comme moi. Du coup je cite @Men vu qu'il est encore en France je crois, il aura peut être le temps de télécharger un film en plus. Ensuite j'ai regardé The Jane Doe identity. Un film d'horreur qui mêle les éléments que j'aime, 8 clos et mystère, beaucoup de mystère pour le coup et j'ai vraiment aimé le cadre du film (la morgue) avec les étapes d'autopsie. Le mystère de la Jane Doe marche et si on est loin d'avoir un grand film, on voit bien pire dans un genre trop codifié (et celui-ci n'échappe pas à ces codes). Alors personnellement j'ai beaucoup aimé, mais je le recommande pas spécialement, c'est juste un film sympa vite fait je pense. Cela dit ça peut être toujours cool à voir avec 2-3 potes pour peux que ça soit pas ces relous qui se mettent à parler et faire de l'humour quand ils ont peur. 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
suiei no sensei Posté(e) 26 juillet 2018 Share Posté(e) 26 juillet 2018 Apocalypto de mel Gibson , sa faisait longtemps que je l’avais pas vu , j’ai vu sur Netflix j’ai sauté dessus 😀 je surkiff ce film , je surkiff la culture précolombienne 😍 j’aurai aimer voir une suite ..... Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Men Posté(e) 27 juillet 2018 Share Posté(e) 27 juillet 2018 Il y a 13 heures, Haar a dit : Du coup je cite @Men vu qu'il est encore en France je crois, il aura peut être le temps de télécharger un film en plus. J'y suis encore pour au moins 5 ans, oui. Sinon j'ai vu et revu une bonne dizaine de films depuis quelques semaines, je m'essaierai à un post récapitulatif dans les jours qui viennent. Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Kaamelott95 Posté(e) 27 juillet 2018 Share Posté(e) 27 juillet 2018 Pour ma part " American Nightmare 4 Les origines " Un film a voir au moins une fois ( mais pas forcément deux ) Disont que pour moi c'est un film qui a surtout miser sur l'action, le reste bof, bof ... Sinon encore plus récemment je me suis repassé " Le jour le plus long " Celui avec John Wayne, Henry Fonda et compagnie Franchement j'ose même pas imaginer ce que ca à coûter a l'époque pour faire un film de ce niveau, tout simplement génial ! 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 2 août 2018 Share Posté(e) 2 août 2018 Mission impossible 5 & 6 : Le 6 frôle la perfection de bout en bout que j'ai été voir mardi soir donc au cinéma. Trés bon taf, bon casting, bon personnages. Rebecca Ferguson 😍 Celui que j'ai préféré de la saga. Vu le 5 en début de semaine du coup qui pour le coup est violé par le 6éme. The Death of Superman : Ça donne trop envie de voir le prochain surtout, ce film d’animation et plus une introduction ou plutôt une partie A car le DC Animated Movie Universe est deja sur plusieurs films. Vivement Reign of the Superman l'année prochaine qui est prometteur. La partie traité ici dans The Death of Superman étant deja dans le film BvS donc pas original même si il passe bien et la démo de Doomsday contre la Justice league Extinction : Bien aimé le déroulent de l'histoire assez original Red Sparrow : J'ai eu du mal a le finir. Pas convaincu plus perdu mon temps que autre chose. Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Red Hood Posté(e) 26 novembre 2018 Share Posté(e) 26 novembre 2018 Vu le remake de Suspiria, hier soir dans un salle quasi vide. Je commence par les points fâcheux : - Trop long (2h34!), ce qui crée une mise en place de l'histoire beaucoup trop lente. - Trop dispersé. Avec notamment des intrigues secondaires dispensables (l'histoire du psychiatre et de sa femme, la mise en contexte avec les attentats de la bande à Baader). - Ces deux points ont pour conséquence un rythme saccadé qui fait qu'on décroche facilement d'une intrigue principale pourtant pas très compliqué à suivre. Néanmoins le film à des qualités indéniables, comme : - La performance de Tilda Swinton. Parfaite de bout en bout. Le reste du casting -quasi exclusivement féminin- n'est pas en reste lui aussi. La direction d'actrices est formidable. - Un visuel complétement dingue qui ne fait pas l'erreur de singer l'original. - Une BO vraiment bonne, signée Thom Yorke, bien que j'ai un bémol sur la pertinence du thème principal lors de la séquence finale. Un peu trop décalé dans le style ^^' - Une ambiance vraiment anxiogène plus qu'horrifique. On évite l'aspect inutilement gore et tape-à-l'oeil qu'on aurait pu craindre. J'ai du mal à noter ce film, du coup je m'abstiendrais. 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 23 décembre 2018 Share Posté(e) 23 décembre 2018 Alors, une douzaine de film vu depuis mon dernier message ici : Bird Box : Petit perle Netflix de cette fin d'année bien prenante de bout en bout avec Sandra Bullock dans le rôle titre. Un regret et que la divine Sarah Paulson est un si petit rôle. Au casting bien que pas trop en vu Rosa Salazar la Gally du film Gunnm a venir donc. John Malkovich Pas son meilleur rôle loin de là mais voila John Malkovich 😎 Mowgli : Le fameux Mowgli de Andy Serkis plus réaliste que la version Disney milliardaire de 2016. J'aurais aimé le voir au cinéma mais je comprend le choix de le vendre a Netflix seulement 2 ans et demi après le film de Jon Favreau c'était risqué de faire un bon score au box office. Un gros casting pour les voix. J'ai préféré la version 2016. Aquaman : Beau feu d'artifice. J'ai commenté deja sur le topic en question. Le score Chinois impressionnant reboost cet univers DCEU. Equalizer 2 : Avec un Denzel Washington au top qui porte le film de par sa prestance. Bon moment. Casse Noisette et les Quatre Royaumes : Petit film de noel assez sympa. Les Animaux Fantastiques 2 : Décevant, perdu l'âme du premier. Bohemian Rhapsody : Un pur moment Un Rami Malek exceptionnel. Des frisons pour le final au Live Aid de Wembley 😍 Freddie Mercury 😎 Jean Christophe et Winnie : Petit film assez sympa. Ça date Winnie l'ourson. Venom : En mode Venom il claque bien. Ça augure du bon pour la suite avec le gros carton au box office. Un film qui aurait mérité d'être plus violent, sauvage par contre. En Eaux Troubles : Moyen. Pas plus d'effets que ça. After Party : Film bien bof que j'ai regardé que pour la présence de Shelley Hennig 😍 au casting. Les Indestructibles 2 : Sympa. 1 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Setna Posté(e) 1 août 2019 Share Posté(e) 1 août 2019 (modifié) Je sépare ce message en deux, parce que le temps de chargement des images devient trop pénible. FILMS 2018 Je pense que ce message va être beaucoup trop long pour que deux catégories soient suffisantes pour bien tout séparer. The House that Jack built (novembre 2018) Le film aurait vraiment gagné à être plus cours. 2h30, que ce fut long, au vu du contenu. Je me demandais ou allait le film, mais au final il n'y avait pas grand chose à en tirer. Il n'allait nul part en particulier. Il y a une scène qui m'a fait rigolé, celle ou il ne peut pas s'empêcher d'aller regarder si il a tout bien nettoyé. En dehors de ça, la fin était certes surprenante, mais pas forcément pleine d'intéret. Le film n'est pas mauvais pour autant, c'est une expérience presque inédite de suivre un tueur en série de cette manière là, mais bon. Ma note : 2,25/5 First Man le premier homme sur la Lune (novembre 2018) Difficile de ne pas penser à Salyut-7, film russe sortie en début 2018 en France, à propos d'un problème dans une station spatiale qui avait requis un voyage dans l'espace complexe pour les russes. L'histoire a un peu la même structure, la mise en place de la tension se fait à peu près de la même manière, même le personnage principal de chaque film a un peu la même personnalité. Après, c'est sensé se baser sur des faits réels, donc je ne saurais dire si tout ça est véridique ou non, choisis partiellement ou non. Mais je me demande quand même si ce film n'a pas été fait en partie en réaction à celui Russe. Quoi qu'il en soit, le film était correct, les meilleurs moments étant les passages de voyage dans l'atmosphère / l'espace, car les bruitages étaient très réussis. Mais comme Salyut-7 avait déjà fait à peu près ce que ce film a fait, forcément l'impression est moins bonne lors du visionnage de First Man. Ma note : 3/5 L’Extraordinaire voyage du Fakir (mai 2018) On est dans le cas classique d'un personnage qui narre sa propre histoire. En soit, le fait que ça soit classique n'est pas réellement un défaut, tout dépend du traitement que choisira de prendre l'oeuvre. Le film est très coloré, comme le montre son affiche, et il a un certain dynamisme dans son rythme, ce qui le rend agréable à voir. De plus, le film reste relativement imprévisible dans ses péripéties. Au bout d'un moment, j'ai finis par trouver le temps légèrement long, mais rien de trop pénalisant. Je m'attendais pas à voir Erin Moriarty. Ma note : 3,5/5 Edit : P'tain mais qu'est-ce que c'est que ce bazar avec Allociné ? Ce film date en réalité de 2018, et il se retrouve dans le top des meilleurs films 2019. En regardant d'un peu plus près, il se trouve que le top 2019 sur Allociné ne correspond pas au réel top, c'est du n'importe quoi. Overlord (novembre 2018) L'affiche est asses énigmatique, il faut bien le dire, mais on comprend rapidement dès le début du film qu'il s'agit d'un film de guerre. J'ai été surprit par l'année de tournage du film, 2018 c'est très récent. Cela dit, quant on regarde le film, l'intensité de l'image laisse assez peu de place au doute : le film est évidemment très récent. Le contexte d’infiltration dans la France lors de l'occupation Nazi, en majorité pendant la nuit, permet de garder une tension constante. L'imagerie rend l'insertion très importante dès le départ, surtout que le film est filmé en caméra à l'épaule dans ces scènes de guerre. Un petit truc qui a particulièrement retenu mon attention, c'est le potentiel côté fantastique qu'il y avait. Les soldats voient rapidement un animal étrange en décomposition, et il y a ensuite la vieille malade qui fait des bruits pour le moins effrayants. Mais comme il est toujours possible d'avoir une explication scientifique, parce qu'Hitler était porté sur le surnaturelle et qu'il y avait potentiellement des recherches de ce côté, je n'étais pas sur de la direction que pouvait prendre cette intrigue sous-jacente. La première partie du film est meilleure que la seconde, car cette dernière est partie dans le too much. Révélation Il n'y avait vraiment aucun besoin d'avoir un grand méchant zombie sur-humain, le film fonctionnait très bien sans lui. Rien qu'avec les expériences, il y avait moyen d'avoir beaucoup de tension dans la seconde partie, tout en gardant le côté surnaturelle, sans pour autant en rajoutant. C'est un peu dommage, surtout que la seconde partie est beaucoup plus prévisible. Je suis donc plutôt d'accord avec les moyennes allociné qu'il a eu. Le film est trop inégal mais a de réelles qualités. Ma note : 3/5 Le labyrinthe : le remède mortel Il fallait bien que je vois l'ultime film de la trilogie tout de même. C'est pas une trilogie qui m'a particulièrement embarquée, mais elle a l'avantage d'avoir su se développer et de n'avoir pas étiré inutilement son récit. De fait, on a eu droit à un bon rythme pendant toute la saga. Ce film ne démérite pas d'ailleurs, y comprit du point de vue du rythme qui doit être le plus élevé des trois films. C'est une bonne conclusion à la saga. En plus, en dehors des personnages qu'il faut un minimum connaître à l'avance, c'est un film qui pourrait pratiquement se voir sans avoir vu les deux précédents, et même ainsi c'est un bon film. Ma note : 3,75/5 Solo : A Star Wars Story J'ai enfin vu le seul film Star Wars qui manquait, le back clash autour m'avait pas très encouragé à m'essayer à l'expérience. Et je dois dire ne pas comprendre. Le film est totalement dans l'idée de la série The Mandalorian, il n'est pas question de sith et de jedi dans l'histoire, on se concentre sur la vie des gens plus lambdas de cet univers, et de fait ça développe le background pour donner plus de poids aux agissements de grande ampleur avec les jedi. Je dirais même que le film fait mieux que la série si on prend en compte le temps d'antenne, puisqu'il ne se dissipe pas dans des intrigues sans trop de rapport. Maintenant, le film ne brille pas par son ingéniosité. L'histoire qui est compté est somme toute très classique, assez prévisible, et n'offre pas de développement de personnage particulièrement profond. Vu que de base j'aime pas particulièrement Yan Solo, je ne peux pas dire que les personnages m'ont marqués. C'est correct sans plus. Ca reste à remettre dans le contexte tout de même. C'est bien parce qu'il s'agit de Star Wars, donc d'un univers pré-établis, bien loin du notre, que mon jugement est donc plus sévère. Si Solo avait été un film en lui même, ce qu'il peut tout à fait être prit en temps que tel, je le verrai avec plus de sympathie, car il y a une recherche sur les décors, sur les espèces, sur les costumes, etc. Simplement, ce sont des recherches qui précèdent ce film. Ma note : 3,25/5 FILMS 2017 Wind River Et ben, ce fut un bon film que voilà ! Un thriller dramatique sur une enquête policière, le tout dans des paysages montagneux enneigés, ça partait très très bien. Et en plus, il se trouve que le scénario ne fait pas dans l'inutilement compliqué, autrement dit il est crédible. Avec les histoires de meurtres, j'ai été habitué à toujours avoir des retournements de situation et des twists, alors qu'ici le scénario ressemble a ce que j'imagine être la 'banalité' d'une enquête pour meurtre normal, sans être ennuyante. Les personnages sont également réussit, j'ai apprécié le côté déterminé de Jeremy Renner qui n'en a pas trop fait. Le personnage de Elizabeth Olsen est peut être légèrement classique dans son genre, mais là encore comme le film ne cherche pas à être surprenant pour être surprenant c'est passe. Ca m'étonne de ne pas avoir entendu parlé de ce film avant aujourd'hui, surtout que les deux acteurs principaux sont quand même des acteurs importants dans le MCU. J'ajouterai que le commentaire de la fin est glaçant, je ne savais pas que les américains natifs disparus n'étaient pas comptabilisés contrairement aux autres, c'est quand même dingue. Ma note : 4,5/5 La tour sombre J'étais assez hypé par ce film vu qu'il s'agit de l'adaptation de la saga de Stephen King. Et j'ai été refroidie par les critiques assez mauvaises que le film a reçu, notamment sur Allociné. J'ai acheté le premier livre, mais n'ai pas encore commencé. Autant voir en premier le film, vu qu'il a l'air moins bon et contient nécessairement moins de détails. Fait assez rare, pour un film qui présente un nouvel univers, il est assez cours. 1h30, c'est pas grand chose quant on est confronté à la construction de tout un monde (même plusieurs dans ce cas). Ceci est du au fait que le film se concentre sur quelques personnages, et va très vite au cœur du sujet. En témoigne son rythme élevé. Le retour sur terre était justifié par le scénario, mais ça a entraîné une légère baisse du rythme, qui est rapidement rattrapée. Les interprétations sont également justes. Nan, franchement le film est loin d'être mauvais. Il lui manque juste un côté vraiment original. Ca m'amuse toujours de voir autant de sortes d'humains dans ce type d'univers. C'est une sorte de nécessité pratique pour espérer toucher un large public, ou même pour simplifier les communications entre les mondes (tout le monde parle la même langue), mais ça n'en reste pas moins des facilités scénaristiques. Bien dommage que le film n'ai pas eu plus de succès, j'aurais aimé voir les suites. Le gamin était pas mauvais dans son rôle. Heureusement qu'il y a les livres. Sur une note parallèle, je m'attendais pas à ce qu'il soit question de "shining" ici aussi. Ca a l'air d'être une sorte de constance dans l'univers de King. Ma note : 3,5/5 FILMS 2016 Le chasseur et la Reine des Neiges Les affiches spoilent sévèrement plusieurs événements du films, c'est vraiment n'importe quoi. Heureusement que j'ai pas vu les bandes annonces, sinon ça aurait été inutile de voir le film tellement toutes les informations étaient à disposition. En tout cas, c'est un film qui traînait dans ma liste depuis un moment. Et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'après quelques minutes réussis, le film lui même se traîne pendant un bon moment. Il n'y a vraiment pas grand chose à dire sur la première moitié tellement elle est vide. Le film avance comme dans un jeu, avec des quêtes qui se débloquent et font partir le récit dans un sens non prévu, des boss, etc... Bref, c'était pas terrible, dommage parce que je pensais bien aimer. En tout cas, quel que soit le film, Chris Hemsworth joue de la même manière. Ma note : 2/5 Imperium C'est marrant de voir d'un coup autant de tête connues mais pas trop parmi les acteurs. Bien sur il y a l'acteur d'Harry Potter, c'est peut être pour ça que j'avais mis de côté ce film. En tout cas, il accroche directement l'attention, et il y a plusieurs scènes bien tendues. Les personnages sont bien développés, la mission d'infiltration du personnage principal suit son cours, le scénario est crédible. C'est un bon film. Ce n'est pas un grand film car il ne brille sous aucun plan malgré tout, mais il est très agréable au visionnage. Ma note : 3,5/5 Jack Reacher : Never go back Les Jack Reacher ont l'art d'accrocher rapidement l'attention. Le rythme est soutenu pour un film d'action, sans que ça soit brouillon. C'est typiquement le genre de film efficace qui permet de passer une bonne soirée. Bien sur, en soit le film est prévisible, et est inférieur au premier, mais il reste sympa à voir. Ma note : 3/5 Midnight Special Film que j'ai regardé au hasard. J'ai l'impression de voir régulièrement Adam Driver cette année, mais faut dire qu'il sait bien jouer. On suit en parallèle le parcours d'un père, de son fils et de quelques autres personnages, et le parcours de la police cherchant à les retrouver. L'histoire est prenante parce qu'elle sait entretenir le mystère autour du gamin et de l'objectif de tous ces personnages l'entourant. Mais l'histoire est aussi un peu longue sans grande raison, le film aurait gagné à être un peu plus cours. Surtout qu'au final on en retire pas grand chose, c'est vide. Contrairement à ce que dit l'affiche, on est pas au niveau d'un Spielberg. Ma note : 2,75/5 Your Name Film d'animation dont j'ai beaucoup entendu parlé, et pour lequel je me prépare à être triste à la fin. La première qui saute aux yeux est la qualité de l'animation et du bruitage. Vers le début, on a la scène de préparation de la nourriture qui ressemble à de l'ASMR, c'est un signe d'affinement sonore du film. Les images sont riches, l'animation est soignée. Franchement, rien à dire de négatif, on voit qu'il y a du travail voir de la passion. Le scénario a également l'avantage d'accrocher directement, vu que cet espèce de changement corps et de sorte d'univers parallèle arrive très tôt. La science fiction permet généralement d'attirer mon attention, donc ce film tape juste là ou il faut. Et dès que l'introduction est passé, ça avance très vite ce qui est parfait. Les personnages agissent avec logique ce qui les rends faciles à comprendre. L'aspect science fiction ne s’arrête d'ailleurs pas à l'élément de base du film, et devient même un élément de scénario par la suite, ce qui manque souvent dans des films qui utilisent la science fiction comme prétexte à leur histoire. Il y a une certaine influence des animés dans ce film. Sa constitution ressemble à un format par animé : on a des musiques qui servent parfois de transition. Et bien sur, il y a l'aspect visuel qui fait très anime. Ce film est à la hauteur des critiques élogieuses qu'il a reçu, il a bien tenu ses promesses. Excellent film d'animation. Ma note : 4,5/5 FILMS 2015 Projet Almanac Il fallait que je regarde un film de 2015, c'est tombé sur lui. C'est un film caméra à l'épaule, sur des jeunes qui font un projet dans leur coin, qui tourne de plus en plus mal. Et c'est bien le problème du film : il est hautement prévisible. Le concept des voyages dans le temps est sympa, ça m'intéresse toujours rapidement et me donne envie de voir la suite, mais il faut bien admettre que le film est hautement prévisible. C'est assez dommage, le film est relativement bon au début, mais dans son dernier tiers il devient tellement déjà vu qu'il est ennuyant. Ma note : 2,75/5 Mission Impossible 5 : Rogue Nation Étrangement, il s'agit du seul Mission Impossible que je n'avais pas vu. Il est assez égal à tous les films de cette saga depuis un moment, je trouve qu'ils se ressemblent beaucoup. Ils sont agréables à voir, j'ai bien envie de me lancer dedans à chaque fois, mais ils ne sont pas incroyables, et ils se mélangent facilement. Il faudrait penser à renouveler la saga tout de même. Plus spécifiquement sur ce film, j'ai pas trouvé l'histoire incroyable quand même. Le scénario de l'agence criminel qui isole les héros, ça commence à être trop vu. Les scènes d'action sont toujours pas mal du tout quand même. Ma note : 2,75/5 Room Les rares informations que j'en avais vu m'avais donné envie de voir ce film. Evidemment, comme il commence par ce que je connaissais, le film m'a directement intrigué. Mais je trouve qu'au bout de 30 minutes, ça s’essouffle assez vite. Heureusement, le film entre dans une seconde phase par la suite, ce qui renouvelle l'intérêt pour l'intrigue. Le film devient nettement plus imprévisible dans cette deuxième partie. Ma note : 3/5 Everest Film inspiré d'une histoire vraie sur l'ascension du mont Everest, qui ne s'est pas bien passée pour un groupe. Forcément, tout l'intérêt est de se mettre à la place de ces personnages dans ce périple dangereux, ce qui est plutôt bien fait vu les scènes de tension qu'il y a. Malheureusement, j'ai vu le film dans des conditions relativement mauvaises, donc ça n'a pas aidé. Il faut dire que le film met bien une heure pour réellement démarrer. Ma note : 2,75/5 FILMS 2014 Zero Tolerance Moui, c'est un film plus ou moins d'action sympathique, pas grand chose de plus à dire. Il faut dire que mon attention ne fut pas des plus grandes pour ce film. Il a un aspect vraiment répétitif, les ~flics arrivent quelques part, explosent la tête de ceux qui les entourent, suivent l'indice qui en est ressortis et vont à la place d'après ou ils explosent la tête de ceux qui y sont. En gros, le titre est bien choisis. Maintenant, les scènes d'actions sont assez accrocheuses, et la résolution de l'intrigue a une conclusion relativement satisfaisante. Ma note : 2,75/5 The Signal Je ne me rappelle pas ce que ce film faisait dans ma liste à voir, c'est probablement un top de film à énigme que j'avais vu sur le net et qui le contenait. Quoi qu'il en soit, le film commence tel un film avec un budget limité. Les personnages étaient filmés de manière traditionnel, dans des décors naturels ou qui ne nécessite pas de grosse installation de tournage, et le film se reposait avant tout sur l'interprétation des acteurs. Il n'en reste pas moins qu'il a su mettre en scène la visite de la cabane au début, qui avait de la tension. Les moyens utilisés étaient tout ce qu'il y a de plus banale (le noir, les voix qui chuchotent, etc...), mais ça marche. Et puis ... tout a changé. Comme le genre du film combine tout ce que j'aime, j'ai été captivé à partir de ce moment là. Révélation Spoiler On ne comprend pas ce qui arrive, tout comme le personnage principal. Et sous cette ambiance mystérieuse se cache les possibilités d'un film de science fiction, on ne sait pas trop. Je n'ai pas trouvé qu'il y ai vraiment de moments de flottement, de baisse de régime ou autre. Par contre, le film part vraiment dans tous les sens. J'ai attendu la révélation finale parce que bon, que les ados se soient retrouvés dans la zone 51 c'était quand même pourri comme résolution. Je préfère largement plus le fait qu'ils soient sur un vaisseau alien dans une simulation qui leur est reservée. J'ai l'impression que ce film a voulu être trop de choses à la fois : caméra à l'épaule, horreur, tension, science fiction, drame, amour, etc. On dirait que le réalisateur a tout mit dedans parce qu'il était pas sur de faire un film après. J'ai quand même bien aimé l'expérience, mais c'est dommage que le film soit si éparpillé. Mention spéciale à la musique 2.3.5.41. Ma note : 3,5/5 Lucy Je sais pas pourquoi je l'avais pas vu avant. Pourtant il avait fait un peu de bruit au moment de sa sortie, même si ça n'avait pas été forcément en bien. Difficile de comprendre pourquoi le film s'enrobe d'explications totalement ahurissantes sur les performances du cerveau, alors qu'il pouvait facilement s'amuser à expliquer les aptitudes de Lucy par la création de cette nouvelle et étrange drogue. Mais c'est vrai que ça aurait un peu trop ressemblé à Limitless, sortie 3 ans plus tôt. En gros, on dirait que Luc Besson a bien aimé le principe de ce film, a fait des recherches ultra rapides et a lu que on utilisait 10% de notre cerveau, et s'en est servit pour se lancer dans un film de science fiction sans vraiment chercher à comprendre. Les aptitudes gagnées n'ont pas plus de sens. Ca n'est pas le but du film, mais du coup c'est un peu dommage et c'est normal qu'il y ai eu des critiques sur ce point. J'étais au courant de ce défaut du film donc ça m'a permit de passer outre rapidement. Alors, une fois le principe de base du film accepté, est-ce que le visionnage est agréable ? Le film est assez cours, et de fait il avance très rapidement, le rythme élevé permet de ne pas s'ennuyer. De plus, comme la protagoniste monte en puissance au fur et à mesure, c'est l'occasion d'avoir un rendu à l'image de plus en plus fou, ce qui rend d'autant plus service au film. Le scénario est le vrai soucis, il n'y a pas réellement de ligne directrice, le principe est juste de voir la protagoniste devenir de plus en plus puissante. Je n'ai pas trouvé ça trop gênant vu que je savais à quoi m'en tenir et que le rythme permet une réelle immersion dans les images. Ma note : 3,5/5 Night Call Son pitch m'avait pas mal intéressé à sa sortie. Il faut dire que le principe d'un journaliste free lance sans principe moraux, ça a de quoi faire un film accrocheur. Comme j'aime bien l'acteur principal, il y avait de quoi être enthousiaste à priori. Et après avoir vu le film, le moins qu'on puisse dire c'est qu'il remplie son cahier des charges. On assiste à la montée en puissance de l'immoralité du personnage principal, qui se sent poussée des ailes d'impunité à mesure qu'il est récompensé pour ses actes. La performance de Jake Gyllenhaal est excellente, il a certainement perdu du poids pour le film, et ça lui a donné des yeux exorbités qui font bien ressortir les caractéristiques du personnage. Comme le film se passe presque exclusivement de nuit, ça lui donne une ambiance assez singulière, que j'ai rarement vu dans un film (un autre qui me vient à l'esprit c'est Collateral, d'ailleurs le personnage de Tom Cruise n'est pas si éloigné dans ce film). Au final le film était plus intéressant que je ne l'imaginais, car il n'y a pas vraiment de baisse de rythme, du coup il maintient l'attention jusqu'à la fin. C'est amusant de voir que l'attrait que peut avoir le visionnage du film est directement liable à la recherche d’audience dans les médias, qui est l'un des thèmes de ce film. En ce sens, le spectateur du film l'ayant apprécié a en commun avec le spectateur devant sa télévision regardant les news trash. Ma note : 4,25/5 La grande aventure Lego Malheureusement mon attention n'était pas à son maximum lors du visionnage du film. Même ainsi, la finesse de l'usage des lego saute aux yeux, c'st très impressionnant de voir le niveau de fluidité qu'ils ont réussit à atteindre avec uniquement des jouets solides. Il y a très peu d'éléments non lego dans le film. Cependant, c'est parfois assez complexe de se retrouver dans l'image, car il y a parfois beaucoup de choses qui se passent en une image, donc je pense que des enfants seront largués sur certains plans. Du point de vue de l'histoire, c'est basique. Bien sur, le film reste centré sur une morale précise, qui se retrouve d'autant plus souligné par les scènes se passant dans le monde réel. On peut pas dire que ce soit mega original de dire que tout le monde est spécial et doit faire confiance en ses idées, mais ça reste un film pour enfant donc on peut pas non plus demander une grande profondeur. A noter qu'il y a un véritable défilé de personnages différents, que ce soit par les personnages DC, Star Wars ou autre que l'on voit à divers moments. C'est assez sympa. En gros, de ce que j'ai vu, c'était pas mal. Le point fort du film c'est surtout le défi technique à utiliser les legos. Ma note : 3/5 FILMS 2013 Capitaine Phillips En voilà un film plein de tension. J'ai été vraiment impressionné par le fait qu'elle reste constante pendant tout le film. Pourtant, de base un scénario sur la mer n'est pas du genre à particulièrement m'intéresser. Mais là, malgré le fait que le film face plus de 2 heures, l'intrigue avance suffisamment rapidement et avec tellement de tension qu'on reste accroché à son siège pendant toute la durée. Il faut dire qu'un scénario se basant sur des pirates attaquant un navire, ce sont des ingrédients bien efficaces pour établir un thriller. Quant c'est couplé aux performances acteurs, qui jouent tous très bien, ça a peu de chance d'ennuyer. De plus, j'ai été agréablement surprit par le développement des personnages. Par exemple, au début, pendant une alarme d'entraînement, en voyant l'équipage traînant un peu et donc ne prenant pas totalement au sérieux l'entraînement, je me suis dit que ce serait la cause de problème pour la suite. Et en fait pas du tout, puisque l'équipage lui même est prit dans cette montée de la tension, et qu'ils prennent donc immédiatement au sérieux l'alarme lorsqu'elle sonne pour de bon. C'est agréable de ne pas avoir de personnages qui réagissent avec bêtise, au contraire ils auraient difficilement pu faire mieux. Impossible de ne pas parler des pirates eux même d'ailleurs, car ils ont chacun une personnalité bien à eux, sont également joués de manière très crédible, et sont juste assez humanisés sans pour autant en faire des pauvres victimes. Il me semblait que l'histoire était basée sur une réelle, et effectivement il s'agit de la prise d'otage du Maersk Alabama en 2009. De ce que j'ai lu, le film est d'ailleurs assez proche de la réalité. Assez dingue comme histoire. En regardant un peu le reste de la filmographie du réalisateur, il a aussi fait 2 des films de la saga Jason Bournes, donc c'est sur qu'il s'y connait en tension. Faudra que j'essaye de voir les autres aussi. Ma note : 4,5/5 La chute de la maison blanche C'est un film dont j'avais déjà entendu parlé et comme je voulais voir un film de 2013 c'est tombé sur lui. Et ben oulà, dès le départ on est mit dans le bain. Avoir le président des Etats-Unis qui ressemble et agit comme un héro de film d'action (des cours de boxe ou il se bat sérieusement pour sa première scène, sérieux quoi), et qui offre un cadeau surprise à sa femme pour montrer qu'il l'aime beaucoup, on sait déjà que le film ne cherche ni la crédibilité ni la subtilité. Et pourtant, j'aime bien les deux acteurs qui jouent les deux personnages principaux du début. En fait le film sert à faire passer des messages classiques et déjà vu concernant les Etats Unis. Je n'ai donc pas eu la moindre espérance sur ces plans là, et n'ai donc pas fait très attention à tout ce plan du film. Bien sur, le film devient plus intéressant dans sa phase d'action qui arrive assez rapidement. Le thème de la prise d'otage peut être très efficace aussi bien en terme d'action que de suspens. Le film arrive plutôt bien à gérer tout ça. Ma note : 2,75/5 Stoker J'avais jamais entendu parlé de ce film avant de me lancer dans le visionnage. Par contre, peu avant, j'avais lu en diagonal le synopsis, et ce fut une grossière erreur. Je pensais qu'une information capitale y avait été donné, du coup pendant tout le début du film je pensais connaître un élément important. Et en fait non. Le film a une atmosphère très flottante, elle est bizarre ce qui met dans le même inconfort que l’héroïne. On est plongé directement dans la scène de deuil, avec l'oncle qui vient occuper la maison à peine le père mort. Et ensuite, ça devient de plus en plus étrange. On sent clairement que le film a des révélations à donner au fur et à mesure, mais on est aussi captivé par l'étrangeté de ce qui se passe. Ma note : 3,75/5 FILMS 2012 Jack Reacher Ca me surprend toujours de voir tous les films que je n'ai pas eu la motivation de voir sur le moment alors que j'avais quand même envie de le visionner. Jack Reacher en fait partie. Sans grande surprise, j'ai bien aimé. C'est un film d'enquête efficace, dans la droite lignée des Mission Impossible, avec moins d'action quand même. Il y a des scènes marrantes également. Je comprend un peu pourquoi Tom Cruise a eu certaines critiques vis à vis des personnages qu'il incarne, parce que là il frôle parfois la caricature tellement son personnage est un Marty Sue. Mais vu le type de film, ça passe. Ma note : 3,25/5 Moonrise Kingdom Après A Serbian Film, il me fallait un film pour mettre de bonne humeur. C'est tombé sur Moonrise Kingdom, puisqu'il est sortie en 2012. Ca saute aux yeux dès le départ que l'univers visuel est soigné, que ce soit par les couleurs vives utilisées, et par la symétrie utilisée très régulièrement dans les images. Il y a également des images montrant une brisure de symétrie. Tout cela contribue à donner une apparence enfantine au film, ce qui concorde avec les personnages. C'est surprenant de voir pas mal acteurs très connus participer, en arrivant progressivement dans le film, bien qu'ils restent des personnages secondaires. Cependant, l'essentiel n'est pas là. L'histoire se focalise avant tout sur les deux gamins principaux, qui vivent leur petite excursion au rythme de leur histoire d'amour. Ce sont deux enfants qui se sentent assez singuliers, qui essaye de vivre leur petite idylle, et qui se retrouvent rapidement confrontés aux adultes dans la seconde partie du film avant de faire une nouvelle excursion. Le film a ce côté peu sérieux qui signe un peu ce genre d'histoire centrée sur la manière qu'on les enfants de percevoir la réalité, ce qui minimise un peu l'immersion dans le film. C'était sympa à voir, ça se comprend que ce soit un film 'feel good'. Rien d'extraordinaire, mais il y a un brin de nostalgie qui aide. Ma note : 3,25/5 Les vacances de Ducobu Ca se voit que ce film n'a pas été fait en beaucoup de temps, vu qu'il y a un effectif bien plus réduit (et l'acteur de Ducobu a changé, alors qu'il revient dans le 3 ?), que les gags sont moins empreintés du bouquin, et que globalement ça sonne plus comme un filler qu'autre chose. Maintenant, c'est sur que ça fait un scénario plus uniforme, mais j'ai du mal à y avoir autre chose qu'une version inférieure du premier film. Cela dit, il y a tout de même des blagues sympas. Ma note : 2,25/5 FILMS 2011 Rio Et ben, l'histoire a un sacré rythme, c'est agréable. J'avais peur de m'ennuyer, mais pas du tout. L'intrigue échappe à certaines scènes trop prévisibles, et même si globalement le film est pas incroyable, ça reste un bon film d'animation. Il faut dire que je ne me rappelle pas avoir déjà vu un film sur des oiseaux, et si on cumule avec le fait qu'une bonne partie se passe à Rio, le film déborde de couleurs. Même l'histoire entre les deux oiseaux était amusante à suivre, alors qu'elle est quand même clichée. Ma note : 3,5/5 The Murderer Séparer un film en différent actes permet vraiment d'améliorer l’immersion dans le scénario. On nous présente littéralement les différentes phases du film, ce qui est un excellent moyen pour faire comprendre ou en on est. Et cette structure est également efficace pour donner un cadre clair et net à la manière dont la scénario se développe, du coup chaque phase ne se perd pas en péripétie inutile. Ce type de narration avait déjà été utilisé dans Les 8 salopards par exemple, et c'était déjà un succès. J'ai bien accroché à ce film grâce à sa structure, en particulier parce qu'elle permet d'avoir une introduction qui présente beaucoup de choses, et donc pour laquelle on ne ressent pas la longueur (d'un peu moins de 30 minutes). Les enjeux sont posés dans cette partie. La seconde partie est l'acte en lui même, ce qui est étonnant vu la longueur du film, et le fait qu'elle soit terminée à moins d'1 heure. Ca permet de rendre la suite plus difficile à prédire, bien qu'on imagine que l'histoire autour de la femme du personnage principal devrait prendre le pas. Il y a une légère perte de souffle au début du troisième acte parce qu'il y a de nouveaux personnages qui sont introduits, du coup c'est comme si il y avait une seconde première phase au film. Mais rapidement après, ça revient, notamment parce qu'il y a pratiquement de l'action non stop. Il n'y a pas à dire, les films qui mélangent habilement film d'action et thriller, j'aime beaucoup ça. Maintenant, j'irai pas jusqu'à dire que ce film le fait tout le temps de manière optimal, parce qu'il y a quand même beaucoup d'action dans la troisième phase. En tout cas, ça m'étonne qu'au final l'intrigue autour de la femme soit resté du second plan tout du long. Ma note : 4/5 L'Elève Ducobu J'avais lu pas mal des BD Ducobu quant j'étais petit, et devant le succès de cette saga je me lance. Les notes Allocine étant terribles, je ne m'attend malgré tout à rien du tout. En fait, le film est dans la même ambiance que la BD. C'est donc une adaptation qui colle à l'oeuvre d'origine, que ce soit dans l'apparence des personnages, leurs personnalités, et les divers actions du film. Par exemple, Ducobu a beaucoup tendance à répéter à voix haute ce qu'il lit, ou à parler haut tout cours alors qu'il n'y a personne autour. La question qui se pose est donc de savoir si cette proximité avec la BD est une bonne idée pour le film lui même. Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il y a des scènes qui mettent mal à l'aise parce que l'humour ne fonctionne pas tellement dans le contexte d'un film, parce que la manière de jouer des acteurs est exagérée, ou parce que les scènes sont volontairement ainsi. Du coup, pas mal de fois j'aurais voulu mettre le film en pause pour me cacher... Le bilan est donc très contrasté. Je trouve que le film fait très bien ce qu'il voulait faire, à savoir mettre à l'écran ce qu'on retrouvait dans la BD. Mais je trouve que c'est très embarrassant à voir parce que ça ne peut fonctionner que sur de jeunes enfants. Ma note : 2,5/5 FILMS 2010 A serbian film Ce film est relativement légendaire pour sa violence, du coup je me disais qu'il fallait que je vois ce que ça pouvait bien être, même si il est pas l'air incroyable (suffit de voir les notes sur Allocine). A noter que c'est peut être le premier film serbe que je regarde. Alors, qu'en est-il donc au final ? Franchement, à la vue rapide du scénario, je m'attendais à ce que le film soit une bouse de ce point de vue, et en fait non. C'est l'histoire d'un ancien film d'acteur porno qui se retrouve prit dans un engrenage de tournage obscure au début, puis de plus en plus étrange, et qui s'extrémise progressivement. Franchement, l'ambiance du film est réussis, en tout cas je pense que c'est ce que le réalisateur voulait faire. Maintenant, impossible d'échapper au thème de la violence du film. Ne serait-ce que la nudité qui arrive progressivement à l'écran montre le ton. Maintenant, quel est le message du film ? J'ai pas vraiment eu l'impression qu'il défende les actes qu'il montre, au contraire le producteur est souligné comme quelqu'un de peu fiable, et même fou quant il essaye de s'expliquer. On est du point de vue du personnage principal qui a lui un sens moral, et que ça rebute de faire le film auquel il participe. On est aussi renvoyé à nous même en tant que spectateur, vu que plusieurs fois le personnage principal regarde lui même des images répugnantes. Si il y a un message, c'est plutôt une dénonciation des dérives pornographiques. Mais dans l'ensemble, je pense plutôt tout de même que le film est tient en particulier de la provocation. Le but est donc principalement de choquer. En dehors de la violence de ce qu'il montre dans ses diverses formes, il n'y a en réalité pas grand chose au film. Mais je me trompe peut être, faudrait s'informer sur celui qui a fait le film. En tout cas, je le prend comme un film d'horreur extrême, et pas grand chose de plus. Toute la polémique est compréhensible, m'enfin faut pas oublier que c'est qu'un film quand même, tout est fictionnel dedans. Du coup, c'est plutôt comme ça que je vais le juger. Et en tant que film d'horreur, ça ressemble à de la série B quand même, avec un plus pour l'ambiance prenante. Je me demandais comment ça allait finir, et vu que peu de films vont aussi loin dans la violente grinçante, ça rendait la fin délicate à prédire. Ma note : 3/5 Black Swan C'est un film que je n'avais pas très envie de voir parce que j'en connais déjà le twist. Pour un film dans lequel la psychologie du personnage principal a une certaine importance, c'est très dommageable. Je me console avec le fait que, puisque le film est sensé être bien fait, on peut s'amuser à voir tous les signes précurseurs de la révélation. Le jeu des miroirs est très présent. Maintenant, même avec cet élément connu, j'ai pas trouvé le film bien énergique, alors que de ce point de vue je le voyais de manière particulièrement favorable. Le visionnage ne fut pas particulièrement trépidant. Les scènes de mutilations sont difficiles à voir par contre. Ma note : 2,5/5 J'ai rencontré le diable Je pensais l'avoir déjà vu, mais en fait non. Le film est très peu orthodoxe dans sa construction. Dès le départ on voit le tueur, c'est assez rare. Le film laisse à penser qu'il va être une chasse à l'homme, et là encore non. On passe rapidement à autre chose. Du coup je n'avais pas la moindre idée d'ou le film allait, ce qui rend le thriller assez palpitant à suivre. Malgré tout, je trouve que le film s'étire un peu inutilement. Mais ça reste une bonne expérience. Ma note : 3,75/5 FILMS 2009 Brothers Je continu ma liste avec ce film à l'excellent casting. Qu'il y ai l'acteur qui jouait le premier Spiderman avait du attirer mon attention vu qu'il est relativement rare au cinéma (en tout cas j'ai pas vu beaucoup de ses films). Mais avec Nathalie et Jack en plus, deux acteurs que j'aime bien également, ce film partait avec de grandes promesses. Dès le départ, je me suis dit que j'aimerais bien. Les 20 premières minutes sont déjà assez intenses pour un drame de ce type, j'aimais bien les personnages, l'histoire partait bien. Même si on voit venir la dynamique des personnages, c'est globalement bien réalisé. Le point de vue sur le terrain est un plus non négligeable pour le film. Sans cela, je pense qu'il n'aurait pas été aussi percutant et captivant. Avoir cette dualité des points de vue rend d'ailleurs la dernière partie du film assez difficile à prédire. Excellente performance de Tobey Maguire. Ma note : 4,5/5 Enter the Void Typiquement le style de film pour lequel il est difficile de se lancer. Le rythme est très très lent, et le film fait 2h30 de long. Le film ne raconte d'ailleurs pas grand chose, il montre et évoque mais c'est tout. Au bout d'une heure, le temps commencer à devenir vraiment pesant. Malgré tout, le film est performant dans son principe et ses images, mais ça ne rattrape pas tout. Ma note : 2/5 FILMS 2008 Departures (2008) J'ai du mal à comprendre les films qui se spoilent eux même. Après la scène d'introduction, le type de nouveau job est un enjeu (certes rapidement évacué), sauf qu'on le connait grâce à la scène d'introduction. Bon, ça n'est pas très important, mais c'est surprenant de se tirer une balle dans le pied. Dans les points négatifs, il faut aussi ajouter que l'acteur principal n'est pas incroyable du tout. Il est parfois très exagéré dans ses manières de réagir, ce qui n'est vraiment pas le bon type de film pour l'être. Mais il faut dire que les personnages en eux même ne sont pas incroyables, donc bon. Le seul qui s'en sort bien, c'est le gérant du nouveau job du héro, en particulier parce qu'il est doublé par la voix française de Robin Williams, que j'aime beaucoup. Maintenant, c'est sur que le thème du film peut amener à de bons développements de thèmes. Le titre du film est assez évocateur, puisque le job du protagoniste est de s'occuper des corps des morts. Pour une société pudique comme le Japon (en tout cas c'est comme ça qu'elle m’apparaît), ça doit être assez marquant de s'occuper de ce type de sujet. Sauf que le film est assez maladroit, je trouve la réaction des personnages vraiment exagéré par rapport à son job. Ma note : 2,5/5 Valse avec Bachir (2008) Lui ça fait un bon moment que je veux le voir. Il fait partie de cette catégorie de film d'animation qui n'a pas un budget colossal et qui raconte une histoire de vie quelque part dans le monde. Je sais pas pourquoi mais j'aime bien ce type de film d'animation. Le visuel est une claque instantanée. L'usage prononcé des ombres, les dégradés de couleurs qui restent dans le même ton général, les personnages qui ont l'air d'avoir été découpés dans le journal, tout ça contribue à pallier à l'animation qui n'est le point fort. Et ça participe à l'identité du film. Le film est une succession d'histoire sur la guerre au Liban, lors de l'intervention de militaires israéliens, et sert au personnage principal à faire la lumière sur ses souvenirs enfouis de cette période. Le décalage utilisé parfois à dessein entre la musique utilisée et la scène montrée sert à accentuer la dureté de l'action. Il a fallut du temps avant que le titre du film prenne sa justification. La fin est glaçante. Ma note : 4,75/5 Rambo 4 C'est le dernier opus de la saga qu'il me restait à voir. Rambo se retrouve être escorteur d'un groupe d'aide humanitaire en Thaïlande, ce qui change des scénarios précédents. J'ai un peu lu la page wikipedia pour ce pays, et le moins qu'on puisse dire c'est que ça ne s'est pas amélioré après le film. De plus, il est ici plus question d'équipe pour Rambo, ce qui est également assez peu vu dans les opus précédents, même si ça se termine un peu de la même façon. Le film se propose aussi d'être un peu plus méta par rapport aux autres, puisqu'il se pose quelque questions sur la nature humaine et l'intérêt des guerres. Ca ne va pas plus loin, mais ça reste cohérent avec la personnalité de Rambo, qui doit forcément se poser des questions après avoir été entraîné dans plusieurs conflits. Bon, globalement ça reste quand même dans la droite lignée du reste de la saga, et ça n'apporte pas grand chose non plus. Mais c'est toujours agréable à visionner, on s’ennuie pas. Ma note : 3/5 FILMS 2007 Les enfants de Timpelbach (2007) Ouais ça a bugger et j'ai perdu mon message donc je vais faire vite : c'est un film que je voulais voir depuis sa sortie et j'aurais du le voir à ce moment. Les interprétations sont moyennes voir mauvaises (enfants et adultes), le scénario est enfantin, le contexte est celui d'un compte. C'est un film qui correspond à un fantasme de gosse. C'est mieux à voir comme un film familiale, mais en dehors de ça c'est pas incroyable. Ca reste bon enfant justement, donc le visionnage n'est pas désagréable. Ma note : 2,75/5 La faille (2007) Film que j'ai vu sur conseil, il fallait apparemment être attentif. Bien que le rythme soit lancinant, l’atmosphère relativement pesante du début, ainsi que l'incohérence des actes de Hopkins, donnent envie de voir la suite. On peut déduire ce que Hopkins essaye de faire au début, mais la suite perturbe un peu ça ce qui trouble les prévisions sur la suite du scénario. Au fil du film, il est par compte évident qu'il se basera sur des révélations de fin, voir un twist. Je m'attendais peut être à un peu plus pour la fin, mais bon tant pis. Le film reste globalement réussis. Ma note : 3,25/5 FILMS 2006 Babel (2006) J'avais déjà vu le début du film, je sais plus pourquoi j'ai arrêté. En tout cas, il été toujours sur ma liste de film à voir, et heureusement ! L'entremêlement des intrigues m'a entièrement capté. La diversité des points de vues fait que le film ne tire pas en longueur malgré ses plus de 2 heures. Entre le désert du moyen orient, la fête du Mexique et la ville du Japon, c'est presque comme si on assistait à trois films différents. Si ce n'est qu'on assiste à la montée progressive des tensions, conflits et erreurs dues à l'énorme bêtise de jeunesse auquel on assiste au début. Le point de vue des japonais a mit du temps à se connecter aux autres, mais évidemment il n'était pas là au hasard, bien que le lien soit tenu. Le scénario est vraiment excellent, tout comme l'interprétation des acteurs et actrices. Ma note : 4,5/5 Paprika (2006) Je ne regrette absolument pas d'avoir vu ce film qui traînait sur ma liste depuis un moment, sans jamais être une priorité. Le film accroche instantanément par son étrangeté visuelle, qui est rapidement expliquée de manière cohérente ce qui renforce d'autant plus l'intérêt pour cette oeuvre. L'animation étant par ailleurs excellente, le film regorgeant d'idées visuels et ne ménageant par ses effets, il est captivant aussi bien par la forme que par le fond. Il faut dire que l'exploration et le contrôle des rêves est un thème fertile, encore faut-il savoir le traiter. En plus, le film sait garder quelques côtés comiques par moment. Ma note : 4,75/5 FILMS d'avant 2006 Aniki, mon frère (2000) Un film de Takeshi Kitano, que je connaissais beaucoup plus pour le jeu qui passait à la télévision et pour lequel je ne comprenais rien (j'attendais surtout la dernière épreuve avec les espèces d'auto-tamponneuses). Grace au joueur du grenier, je sais qu'il a aussi fait un jeu horrible. Mais pour ses films, il me semble pas que j'en avais vu qu'il avait réalisé. Il y a bien le film sur l'île ou les gamins doivent s’entre-tuer ou il apparaît, mais comme j'ai pas aimé le film c'est pas comme si il m'avait laissé une grande impression. Donc que vaut ce film ? Ce qui m'a marqué c'est le rythme très élevé qui fait qu'on ne s'ennui jamais. On enchaîne les époques à grande vitesse, ce qui permet de voir l'évolution de la situation avec le personnage principal, mais aussi la relation avec le personnage qui justifie le nom du film. Ca fonctionne bien, parce que les interprétations sont pas mauvaises. Je n'ai pas eu de baisse d'attention, le film est un réel condensé. Ma note : 3,5/5 Dark Crystal (1982) Forcément, après avoir vu la série, c'était une bonne idée de voir le film. Je redoute un peu la saison 2 de la série du coup, si elle se fait. J'ai trouvé le film solide, très impressionnant techniquement si on prend en compte l'époque, fourmillant de détails qui en fond un monde riche et crédible, et au final assez entraînant et poétique dans son genre. Je noterais quand même que le rythme assez lent pendant plus de la moitié du film me laissait songeur quant à la manière dont il pouvait bien se conclure, et en effet la fin est un peu rushé (même si c'est pas abusé non plus). Le scénario est également assez classique dans les grandes lignes. Je comprend que ce film ai acquis une certaine réputation avec le temps, et ce malgré une réception au début mitigée. Vu l'époque de sa réalisation, le monde qui nous est montré et la profondeur des décors en fait l'un des films anciens les plus aboutis de sa génération, sans l'ombre d'un doute. Ma note : 3,75/5 L'antre de la folie (1994) Je voulais voir un film d'horreur, et dans ceux qui sont les mieux évalués il y a celui-là, réalisé par John Carpenter. Autant dire qu'avec la qualité qu'il avait su obtenir avec The Thing, j'avais de grandes espérances pour ce film. De plus, il y a Sam Neill, que j'apprécie depuis Jurassic Park (c'est d'ailleurs le cas pour le trio d'acteurs principaux). Après une première scène parfaitement inutile qui sert plus à spoiler qu'autre chose, le film commence enfin sur de bonnes bases. L'histoire est posée avec clarté, le personnage de Neill est classique dans le genre mais plutôt efficace, et ensuite la tension monte doucement et surement. On n'échappe pas à quelques jump scare, mais rien de bien méchant, et le film mise sur son ambiance. Mais voilà, tout le dernier quart part dans le too much, et la fin n'est pas particulièrement satisfaisante. Franchement, on trouve vachement mieux comme film d'horreur. Ma note : 2,75/5 La leçon de piano (1993) Je veux voir ce film depuis le tournoi des musiques de film, ou la musique The heart ask pleasure first avait participé dans un groupe bonus, et je l'avais beaucoup aimé. Pour évacuer le thème au départ, c'est une musique qui est beaucoup utilisée dans le film, même si on ne sait pas quelle en est son origine. Quelle surprise de voir que Sam Neill est au casting, décidément il a été productif pendant ces années. Son personnage était assez intriguant, je ne savais pas ou il devait aller, mais il est collatéral par rapport au centre de l'intrigue. Je sais pas pourquoi mais je m'attendais à plus pour ce film. J'aurais cru qu'il serait plus centré autour de la musique. Le scénario est en réalité très concentré sur une histoire d'amour qui se développe, sans réellement se préoccuper de ce qu'il y a autour. L'ambiance aide beaucoup, les paysages naturels cassent avec l'aspect fille de ville de la protagoniste, mais ça permet quelque chose d'original. Le film est un peu long, mais pas longuet. Les ingrédients sont là pour une histoire d'amour efficace. Ma note : 3/5 Les Moissons du Ciel (1976) Encore un film que j'ai ajouté à ma liste parce que j'aimais bien la musique. Il faut dire que cette musique (j'arrive pas à trouver son nom, peut être est-ce juste le titre du film) est vraiment exceptionnelle. Simple mais mémorable. Merci Ennio Moriconne. J'ai beaucoup aimé le contexte et le visuel du film. L'affiche français rend hommage aux contrastes que montre parfois le film, mais pas aux couleurs que l'on voit. En effet, le film est fortement teinté de jaune grisâtre, puisque la quasi totalité des scènes se déroulent dans les moissons. Je n'ai pas souvenir d'avoir vu un film ayant fait la même chose, c'est dépaysant. Puisqu'en plus ça se déroule il y a un siècle, dans une période qui est loin du confort actuel, ce qui renforce l'originalité du film par rapport à ceux des trente dernières années. Pour ce qui est du scénario, il mise moins sur son histoire que sur ses personnages. Même si il n'y a rien de totalement extravagant, le scénario reste malgré tout plutôt intriguant, je n'étais pas sur de la manière dont ça finirait. Quant je compare ça à Parasite sortie, sortie cet année, c'est le jour et la nuit. J'ai trouvé Les Moissons du ciel nettement plus réussis, même si le film n'est pas parfait malgré tout. Comme il met en avant ses personnages, parfois le déroulement du scénario est un peu longuet, même si il n'y a quand même pas à se plaindre du rythme. Ma note : 3,75/5 Elephant Man (1980) L'un des vieux films que je voulais voir depuis bien longtemps. Il y a aussi M le maudit. Cela dit il est plus récent que je ne le pensais, le fait d'avoir été volontairement tourné en noir et blanc m'a mis dans l'erreur. Je connaissais déjà les grandes lignes du film, notamment l'une des phrases prononcées, ce qui permettait dès le départ de voir le film d'une certaine manière. C'est un peu dommage, mais tant pis. Le film n'en demeure pas moins excellent. Il y a plusieurs scènes vraiment touchantes dans ce film, évidemment relative au protagoniste dont le film tire son nom. Ma note : 4/5 Danse avec les loups (1990) Les 4 heures de film m'ont longtemps éloignées, malgré le fait qu'il avait de grandes chances de me plaire. Finalement, j'ai pu le voir en plusieurs fois. Sans surprise, j'ai bien aimé. La période traditionnellement utilisée dans les westerns ainsi que la connexion avec les indiens sont de bons points. Je m'attendais tout de même à avoir une plus grande importance des loups, alors qu'en réalité il n'y en avait qu'un d'important (et deux au total), et encore il apparaît à peine. En ce sens, je m'attendais à une plus grande connexion avec la nature, mais ce n'est pas un thème qui est réellement abordé. Reste que le film prend son temps pour développer ses personnages, qui sont du coup attachants. Maintenant, la longueur est quand même pénalisante par certains côté. Le film est plutôt prévisible, alors s'en est d'autant plus dommage. La dernière heure était tout de même assez longue à voir. Ma note : 3,5/5 Sinbad : la légende des sept mers (2003) Ce doit être le film que je veux voir depuis le plus de temps. A l'époque, j'étais allé voir Kuzco l'empereur megalo par erreur, ce devait en 2003 vu que ce film est sortie à la même époque. Le film commence plutôt bien, avant d'avoir des effets 3D dégueulasses avec le monstre au milieu d'une animation classique. Heureusement, ils repartent aussi vites qu'ils sont venus, des fois d'autres effets sont utilisés mais moins visibles quant il ne s'agit pas de monstre. Il y a plusieurs voix bien connues dans ce film d'animation. Je pensais que le scénario serait convenu, et bien que par certains côtés il l'était, par d'autres il était surprenant, donc c'est globalement positif. En plus, la vitesse à laquelle progresse l'intrigue est importante. Ce n'est pas vraiment que le rythme est élevé, mais certains événements arrivent plus tôt que ce qui aurait pu être prévu. Après, on enlève pas le fait que les personnages soient pas originaux, et que leur développement se voit venir de très loin. Le film est sortie il y a presque 20 ans, donc peut être que pour l'époque c'était pas autant du déjà vu, mais avec un regard d'aujourd'hui ça n'y résiste pas. Ma note : 3/5 American History X (1998) Un film partiellement en noir et blanc au début, c'est une bonne idée vu le thème du film. D'ailleurs, vu les scènes qui sont en noirs en blancs et celles en couleur, on comprend que ça fait référence à la vision du monde manichéenne ou non du personnage principal. J'ai été prit rapidement dans l'histoire. Suivre en premier le petit frère prit dans l'influence d'une figure autoritaire, en l’occurrence son frère, et qui suit progressivement la même pente, ça pique l'intérêt. Et par la suite, on suit le grand frère qui est le véritable personnage principal. D'ailleurs, les alternances entre le passé et le présent permettent de garder un certain rythme dans le film, ce qui le rend suffisamment dynamique pour maintenir l'attention de bout en bout. Le développement n'est pas ultra nouveau, des films avec ce type de structure existent déjà, sauf qu'ils ont souvent tendance à me plaire. Et c'est toujours intéressant de se demander comment ça pourrait bien se terminer. Ma note : 4,25/5 Le Pôle Express (2004) Je continue de regarder des films qui me faisaient envie quant j'étais gamin. L'animation assez particulière pour l'époque m'avait interloqué, et vu qu'il était sortie en période de noël il me semble, j'étais dans le bon état d'esprit pour être réceptif. C'est donc tout indiqué de regarder ce film aux environ des fêtes de noël. Alors, que dire ? Le film ne casse pas trois pattes à un canard. Après un début un peu accrocheur, avec cet enfant sceptique quant à la réalité du père noël et qui cherche à trouver la vérité, le film devient franchement lent. Je me demandais pourquoi il s’appelait comme le train, et si tout le film allait se passer dedans, et les scénaristes n'ont pas sus donner un côté accrocheur au film passé les premières minutes. Ma note : 2,5/5 Fenêtre sur cour (1954) L'un des nombreux films mythiques que je n'avais pas vu, et que j'espère rattraper d'ici peu. Ce que j'en savais, c'est ce que l'épisode des Simpsons en avait reprit, du coup je ne savais pas ce qui était réel ou non avant de voir le film. Il met du temps à se mettre en place. Attendre presque 30 minutes avant que l'intrigue ne démarre réellement, c'est assez long quand même. Et même à ce moment, ça reste bien lent pendant un peu plus de 15 minutes, ce qui est le but vu que le film montre une montée progressive des suspicions. Heureusement, on évite le poncif habituel d'un personnage seul qui a des soupçons mais que personne ne croit, au contraire. Justement, le fait qu'on a des personnages avec des réactions différentes fait que le film marche d'autant plus. En temps que spectateur on est encore plus prit dans l'intrigue vu que les différents spectateurs font eux même tout pleins d'hypothèses. Avoir un personnage sceptique est d'ailleurs une excellente idée. En fait, ces différents personnages font échos aux spectateurs, sachant que le personnage principal est lui même dans une position de spectateur. C'est une mise en abîme très efficace. Ma note : 3,5/5 Blow Out (1981) En regardant la liste des meilleurs thriller sur senscritique, je suis tombé sur celui là. A force de le voir de ci de là, fallait bien le voir à un moment donné. Je n'ai pas été déçu. La manière d'aborder ce mystère par l'intermédiaire des sonorités est assez originale. Même si le principe aurait probablement pu être poussé plus loin, j'ai été agréablement surprit par le fait que le film ne s’essouffle pas alors qu'il n'est pas extrêmement tonique. En plus, l'histoire n'en fait pas des tonnes, j'ai jamais eu l'impression que les événements montrés étaient exagérés, alors que c'est une ligne qui est facilement franchit avec ce type de film. L'injustice qui transpire de la fin est assez marquante. Ma note : 4/5 Sueurs froides (1958) L'une des musiques les plus mythiques du cinéma et je n'avais toujours pas vu ce film, c'est bien dommage. Intéressant de voir que le personnage principal a de nouveau une sorte de handicape obtenu peu avant le début du film, ça rappelle Fenêtre sur cours. Vu que l'acteur incarnant le personnage principal est le même dans ces deux films, et qu'il me semble l'avoir vu dans d'autres films du réalisateur, on dirait bien qu'Hichcock a un acteur fétiche. Cependant, je trouve qu'il y a une amélioration par rapport à certains films précédents de Alfred Hitchcock : le film fait la même durée mais l'intrigue se lance plus vite. Du coup, on rentre instantanément dans le film. Sauf que l'histoire est moins intéressante, bien le mystère qui entoure la femme permet tout de même de garder le suspens. Heureusement, le film sait passer à une deuxième phase à son milieu, ce qui relance l'intérêt parce que du coup il est très difficile de prédire ou le film veut nous mener. J'aime bien ce genre de film ou l'intrigue va plus loin que ce qu'un film classique aurait fait, ce qui rend du coup délicat d'appliquer les codes habituels du genre pour comprendre comment tout cela doit se finir. Après, on peut pas dire que ça parte dans une direction particulièrement originale, mais bon tant pis. Ma note : 3,25/5 Pulsions (1980) Rétrospectivement, la première scène de ce film semble être un peu moquée par le film suivant de Brian de Palma. En effet, dans Blow Out il y a une scène avec une femme nue dans sa douche, qui se fait assassinée et lâche un crie qui prend tout le film pour être totalement réglé. Le réalisateur du film précise bien que la femme n'est là que pour sa poitrine. Et dans Pulsions, on a une scène avec une femme sous sa douche, qui se conclue par un crie de sa part, et qui est pendant tout du long parcourue de nombreux plans appuyés sur sa poitrine. Difficile de ne pas voir une auto-référence de la part de Brian. Peut être avait-il eu des critiques vis à vis de cette scène dans Pulsions ? Ou peut être n'était-il pas satisfait de ce film ? En tout cas, on peut faire le même parallèle avec la fin, surtout vis à vis de la vue à la première personne. C'est en tout cas une bonne idée de voir les films pas trop longtemps l'un après l'autre, parce que la connexion est évidente. Un autre point de comparaison à relever, sur le plan technique, il semblerait que le réalisateur soit friand des doubles plans, avec une image non flou en premier plan et une image non flou en deuxième plan, avec seule l’intersection qui est trouble. Ca donne une apparence très singulière à ces images et les fait ressortir par rapport au reste du film. Je pense quand même qu'elles ont été utilisées de manière plus efficace dans Blow Out, ou ces doubles images étaient notamment pertinentes pour rapprocher le personnage qui prend le son de l'émetteur du son. Il n'en reste pas moins que le film met 30 minutes avant qu'un thriller commence à s'installer, c'est un peu abusé. J'imagine que c'est pour avoir de l'empathie pour la victime, même si je n'en saisis pas très bien l'intérêt dans le contexte du film. En tout cas, après cette longue mise en place, le film devient rapidement intéressant. Mais au lieu de s'accélérer, le film retombe dans une manière assez peu accrocheuse de développer son intrigue. Il faut dire qu'il n'y a pas réellement de personne principal dans le film, puisqu'on suit plusieurs personnages dans des intrigues relativement parallèles pendant un bon moment. Peut être que le réel problème, c'est que j'ai deviné assez vite la révélation sur le tueur. C'est toujours pénible de voir un film entretenir un suspens alors qu'il laisse beaucoup trop d'indices, et beaucoup trop clairs. Je me suis demandé à quel moment le réalisateur voulait que l'on comprenne qui est la tueuse, parce qu'avec la musique ça semblait trop facile à deviner avant qu'on ai visuellement la révélation. Mais vu comment les éléments s'agencent pour en faire une révélation tonitruante, je pense pas qu'on était sensé comprendre avant la fameuse scène. Je veux pas laisser l'impression que tout est négatif dans le film. L'ambiance est réussit, il faut dire qu'une partie du film se passe de nuit. Les acteurs réussissent à bien interpréter leurs rôles. D'ailleurs, ça fait bizarre de voir Michael Caine jeune, après l'avoir vu dans les films de Nolan. Ma note : 2,75/5 Arrête-moi si tu peux (2002) J'avais déjà essayé de voir ce film mais avait abandonné vers le début, même si la qualité du film n'était pas à mettre en cause. Sachant qu'il est considéré comme l'un des meilleurs films de Spielberg, il fallait bien que je le regarde en entier un jour. Je suis vraiment admiratif de la manière dont Spielberg fait ses films, je crois pas avoir déjà été déçu de la manière dont il lance ses histoires. A chaque fois, il réussit à faire rentrer dans son histoire rapidement. L'intrigue est originale ce qui rendrait l'histoire plus imprévisible si le film ne commençait pas par une scène proche de la fin. C'est vraiment une habitude que j'apprécie de moins en moins, certes des fois c'est justifié de donner une mise en bouche au début car la suite serait trop ennuyante sans ça, mais souvent ça retire plus d'intérêt qu'autre chose. Ici on est dans ce deuxième cas. Leonardo Dicaprio est excellent dans son rôle, rare qu'il déçoive de toute manière. Ma note : 4/5 Les diaboliques (1954) Il est dans la liste des meilleurs thrillers sur senscritique, du coup je me suis lancé. Le film est centré sur les deux femmes de l'affiche. Autant ça aurait pu m'ennuyer rapidement, autant le côté noir et blanc, les sons un peu saturés, et le grain dans l'image, contribues a donner un peu de charme qui est propre aux vieux films. Ca permet de passer la phase d'introduction jusqu'à arriver à l'élément déclencheur du film. C'est toujours amusant de voir des films qui n'ont pas totalement les même structures que ceux actuels, ce qui s'explique cela dit ici par la fin. Ici, ça se voit par le développement du scénario, qui passe par des phases successives et ne se concentre pas vraiment sur ce qu'un film actuel aurait pu faire (sur la manière d'organiser le meurtre, sur une enquête de la police en parallèle, etc). Le film est plutôt, dans une seconde partie, une manière de voir comment les deux personnages principaux gèrent leurs méfaits. C'est clairement pas la même partie. Cependant, à partir du moment ou le corps disparaît, j'ai été bien prit dans le scénario. En gros, le film était sympa. L'histoire est relativement originale, donc le visionnage n'est pas une perte de temps. Mais il est pas incroyable non plus, même si la fin est pas mal. Ma note : 3,5/5 Le nom de la rose (1986) J'aime bien cette ambiance de moine de moyen âge : le film y gagne un paysage oppressant, des personnages suffisamment étranges pour contribuer au mystère, et une grandeur architecturale qui paradoxalement accentue la claustrophobie par son vide. En plus, l'intrigue ne traîne pas au début, car on directement entraîné dans une histoire de mort peu crédible, et de travail de détective par les deux personnages principaux. Autant dire que les ingrédients pour un film captivant étaient rassemblés. Le film a de nombreux rebondissements, les bizarreries auxquelles on assiste progressivement maintiennent l'attention, et au final j'ai vraiment bien aimé la manière de raconter l'histoire. Il n'empêche que le film est peut être un peu longuet vers son milieu, avant que tout reparte de plus belle. Ma note : 3,75/5 Stargate : la porte des étoiles (1995) Je n'étais pas certain d'avoir déjà vu le film, du coup je me suis lancé. Dès le générique du début, il était évident que je le connaissais. Je ne sais pas pourquoi ce générique est si mémorable alors qu'il s'agit d'un plan lent, sur une statue, donc on découvre petit à petit la totalité. Mais ça a un effet hypnotique sur moi, et ça a de nouveau marché, en donnant des frissons lorsqu'on voit la tête égyptienne en entière. Il n'en demeure pas moins que je ne me rappelais pas du reste du film, donc j'ai continué le visionnage. Ce doit être le premier film que je regarde de nouveau parce que je l'ai oublié. Mais vu que c'est Roland Emmerich qui l'a fait, je ne m'attendais pas à être réellement déçu. En plus, c'est le film qui a lancé la série par la suite, et apparemment ça ne se basait même pas sur un livre, il a pas mal de mérite dit donc. En le voyant de nouveau, c'est amusant de voir les similitudes du début avec Atlantide l'empire perdu. On a un personnage binoclard passionné d'histoire qui donne une conférence sur un thème pratiquement mystique et qui est rejeté par ses confrères, mais qui se voit donner une occasion de démontrer qu'il a raison par un vieux / vieille qui lui organise son voyage. D'ailleurs, au début de Stargate, les atlantes sont même rapidement évoqués. Pas étonnant que j'aime bien la mise en place de ce film, ça me rappelle de bon souvenirs avec Atlantide, vu que j'avais beaucoup apprécié ce film d'animation. La suite souffre probablement de limitation de budget et de technologie. En effet, aller sur une planète extraterrestre qui se trouve être un désert peuplé d'humain, on peut pas dire que ça dégouline d'inventivité. On est évidemment loin de productions actuelles capables de montrer à l'écran des tas d'espèces aliens différentes. Le film s'enferme pendant le reste du temps dans cette découverte de cette "planète", qui ressemble plus à une visite d'un village dans le Sahara. Je pense qu'il y avait bien mieux à faire, pour un blockbuster ça manque de grandeur. Reste que j'ai bien aimé l'ambiance du film en général, parce que mes espérances ne se situaient pas dans la découverte de monde mystérieux et créatifs. J'ai un peu la série en mémoire, et c'était très basique dedans, donc même avec un budget supérieur c'était évident que le film n'allait pas diverger considérablement, surtout qu'il a été fait avant. Et j'aime bien voir les films avec Kurt Russell. Ma note : 3/5 Infernal Affairs (2002) Tiens donc, avant Les Infiltrés, il y a eu ce film là. C'est un peu dommage d'avoir déjà vu Les Infiltrés du coup, parce que ça retire beaucoup à ce film là. Le scénario est le même : un infiltré chez les flics et un infiltré chez la mafia, qui donnent des informations à l'autre groupe et essayent de se démasquer l'un l'autre. Du coup, ça m'a assez ennuyé de voir une histoire que je connaissais déjà. Pourtant, les acteurs sont bons, la musique entraîne bien l'action, l'intrigue se développe efficacement. De toute évidence, si j'avais vu ce film avant, je l'aurais bien plus apprécié. Après, je n'avais pas été un fan absolu de Les Infiltrés malgré tout, donc ça relativise. Ma note : 2,75/5 L.A. Confidential (1997) La vache, il y a pas mal d'acteurs connus dans ce film ! C'est dingue que je n'en ai pas entendu parlé jusqu'à maintenant. En tout cas, le film m'a surprit par le dynamisme de son scénario. Je m'attendais à ce que le film montre une opposition entre les différents flics montrés au début, qui sont radicalement différents, ou alors que ça mette au minimum du temps avant qu'il y ai une quelconque convergence. Mais au contraire, les rebondissements vont suffisamment vites pour que ça en soit surprenant. Je suis bien rentré dans l'enquête du film, même si il aurait pu y avoir moins de temps consacré à la blonde vu que l'histoire presque d'amour parait hors sujet lors du visionnage. Malgré le côté un peu classique parce que probablement pas mal copié depuis, le film reste à 90% excellent. Ma note : 4,25/5 Perfect Blue (1997) C'est un film d'animation qui est relativement réputé. Autant il a des qualités indéniables qui en font un film d'animation complet comme je n'en ai pas vu énormément (que ce soit en terme d'animation, de musique, de développement de personnages), autant le côté thriller n'est pas exceptionnel. Il s'agit d'une sorte de thriller avec un tueur en série, en parallèle d'une dérive psychologique de son personnage principal, ce qui lui donne un rythme étrange et une manière de raconter l'histoire très proche de sa protagoniste. Le film fait continuellement des commentaires sur lui même, par l'intermédiaire du job du personnage principal, qui est une actrice. Tout se brouille petit à petit jusqu'au moment ou, même en tant que spectateur, il n'est plus facile de distinguer le vrai du faux. Je ne peux donc pas dire qu'il n'y a pas d'originalité, mais je n'ai pas été emporté. En fait, le film ne se concentre pas sur une enquête, et c'est en principe ce qui m'intéresse plus que les personnages. En tant que thriller psychologique, ça reste un film très efficace cela dit, car il réussit très bien à nous mettre du point de vue de l'actrice, alors que ce n'est pas facile du tout à faire. Ma note : 3,5/5 Misery (1990) J'avais lu le bouquin il y a un moment, et connaissant déjà l'histoire je voulais pas trop voir le film. C'est un huit clos avec seulement deux personnages, donc un film n'avait pas trop d'intérêt une fois qu'on a lu le livre, puisque forcément je ne voyais pas comment le film pourrait faire quoi que ce soit de mieux. Maintenant que j'ai oublié une bonne partie de l'histoire, c'est une bonne occasion de voir le film. C'est aussi vicieux que dans mes souvenirs. Forcément, le film repose notamment sur la performance des deux acteurs principaux, qui sont très bons. Kathy Bates démontre qu'elle a du talent déjà à l'époque. Le film arrive à rester intéressant malgré la difficulté évidente à maintenir l'attention d'un spectateur alors que la quasi totalité des scènes se passent dans une ou deux pièces. Ca fait aussi plaisir de ré-entendre des voix que j'avais l'habitude d'entendre à la télévision quant j'étais petit. Ma note : 3,75/5 M le maudit (1931) L'un des films les plus anciens que je veux voir depuis longtemps. Le symbolisme du M sur la main m'a toujours interpellé, et la sordidité de ce que j'avais lu du scénario m'avait interroger sur la manière qu'aurait eu un film si ancien de traiter le sujet. Malheureusement, je me suis aussi fait spoilé le visage du meurtrier, ce qui est l'un des éléments clés du film, qui joue dessus. C'est dommage car ça retire à la psychose lors du visionnage, puisqu'en tant que spectateur on est sensé un minimum partager le doigt accusateur que la population pointe tour à tour sur différents individus. Mais le film n'est pas complètement centré là dessus non plus, la révélation vient relativement tôt, donc ça ne gène pas trop. Ca se ressent que l'on est aux débuts du cinéma. Il y a une certaine lenteur globale au film, et une mise en place relativement classique. Bien sur, cela ne peut se nommer classique que rétrospectivement, j'imagine qu'il s'agit de l'un des films ayant mit en place ce style de thriller. C'est amusant de voir qu'il y a déjà ce système avec plusieurs clans essayant de résoudre un mystère. Le film garde cela dit une bonne originalité par le jeu de course poursuite entre le tueurs et ceux qui veulent le capturer, chose qui se fait assez rarement désormais. Les thrillers récents ont un focus bien plus important sur l'identité du tueur. Ma note : 3,5/5 La nuit du chasseur (1955) Décidément, il y a plus de vieux films centrés sur les 'méchants' que je ne le pensais. Peut être était-ce plus dans le contexte de l'époque. En tout cas, ça ne m'étonne pas que ce méchant soit marquant, parce qu'on assiste à un véritable défilé de ses manigances et de son manque d'humanité qu'il justifie par une religion qu'il créé lui même. Et tout ça dans un déséquilibre flagrant vu qu'il est opposé à des enfants. C'est assez fort. Du coup, j'ai été surprit par la vitesse à laquelle le film passe ses différentes phases. A chaque fois que je m'attendais à ce qu'un événement arrive tard, il arrive plus tôt que je ne le croyais. La dernière partie du film est plus lente cela dit, c'est un peu dommage. Le film aura donc beaucoup plus brillé pendant sa première moitié. Sur une note parallèle, je trouve que Shelley Winters ressemble un peu à Brie Larson, mais c'est peut être est-ce du au noir et blanc. Ma note : 3,75/5 New York 1997 (1981) Bien que le contexte soit dans la science fiction pour l'époque, ce film est plutôt un mélange de thriller et de film d'action, sans être à haute dose dans ces deux cadres. Malgré tout, il parvient à être intriguant à suivre, car son scénario de base est simple : aller retrouver un otage dans une zone très dangereuse. Mais il y a un problème que j'ai déjà eu avec ce réalisateur, à savoir le film qui penne à maintenir le même niveau d'intérêt tout du long. C'est probablement la faute du rythme, parfois le film devient lancinant lorsque l'histoire passe d'une étape à une autre, alors qu'on aurait pu s'attendre à ce que le rythme s'emballe. Mine de rien, à chaque fois que je vois un film de Carpenter, il est question de fin du monde / de l'humanité. C'est un thème récurrent qui est plus vieux que les films apocalyptiques modernes, du coup il a du donner pas mal de bases. Ses musiques sont également très identifiables, elles donnent une certaine constance à ses films, notamment avec la répétition d'une unique note pendant un moment. Ma note : 3,5/5 Casino (1995) Typiquement le style de film qui a peu de chance de me plaire, les histoires de mafia se ressemblent trop et ce film s'inscrit plus ou moins là dedans. J'ai l'impression de voir régulièrement le même film. Vu que les acteurs sont encore une fois ceux qui sont attendus pour ce type de film, dès le départ j'ai pas été captivé. Evidemment, c'est un film de Martin Scorsese. C'est dingue, je trouve ses films de mafia peu pertinents, alors qu'en comparaison il a pu réaliser un film aussi génial que Shutter Island. En tout cas, peut être que mon avis sur Casino est un peu dur parce que c'est un précurseur, et du coup j'aurais du le voir avant. Reste qu'après avoir vu Irishman, ce Casino et ses 3 heures de longs ne fut pas un visionnage particulièrement enthousiasmant. Heureusement, le fait que ça se passe à Las Vegas a permit de donner une identité relativement propre au film, en tout cas ça permet de le distinguer un peu d'autres films de mafia. Ma note : 2,75/5 Le château dans le ciel (1986) Un Ghibli assez peu marquant pour son histoire, et évidemment beaucoup plus pour ses effets visuels qui sont comme d'habitude bien réussit. Je pensais que ce serait beaucoup plus féerique que ce ne le fut, il faut dire qu'imaginer des châteaux volants ça laisse songeur. En réalité le film commence et reste pendant une bonne partie dans cet univers industriel qui m'a l'air assez habituel dans ce genre de film d'animation. Le château dans le ciel est plutôt la réalisation du rêve des deux protagonistes. C'est un film sympa, mais par rapport à d'autres Ghibli je ne peux pas dire qu'il soit marquant. Ma note : 3/5 Blue Velvet (1986) David Lynch est l'un des réalisateurs qui a fait pleins de films que je dois voir, et que je n'ai pas vu. Après Elephant Man, c'est au tour de Blue Velvet. Dans la mesure ou j'ai vu que ce film pouvait nécessiter des explications, ça a piqué mon intérêt, d'autant plus qu'il est un thriller. Curieusement, le film est sympa à suivre, parce qu'il y a un mystère sous-jacent assez difficile à décrypter, et que petit à petit le film devient de plus en plus flottant. Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il y a des personnages haut en couleur, ce qui est le réel plus que le film a à apporter. J'ai un peu de mal à comprendre pourquoi le film est considéré comme l'un des meilleurs thrillers, parce qu'il est vraiment particulier dans son genre sans être extraordinnaire. Il n'y a par ailleurs pas grand chose à comprendre, donc je vois pas pourquoi il y aurait besoin d'explications particulières. Au contraire, tout est relativement logique dans le film. Il a cependant ce côté un peu hypnotique qui laisse une bonne impression une fois le visionnage terminé, donc peut être que sa réputation vient de là. Ma note : 3,5/5 Le tombeau des lucioles (1988) Encore un film qui traîne sur ma liste de visionnage depuis longtemps. C'est un film dur qui montre le destin de deux enfants pendant la guerre. On ne nous épargne pas grand chose, et c'est bien pour ça que le film est réussit. Les enfants sont de plus en plus décharnés, jusqu'à en être malades, et il n'y a pas grand chose qu'ils peuvent faire pour échapper à leur situation. Le film commence de toute manière par la fin, il n'y a donc pas de mystère quant à ce qu'ils deviennent. Mais ça reste malgré tout assez difficile de voir ces deux gamins s'effriter au rythme des jours. Le pire c'est qu'on comprend relativement bien les autres personnages aussi, qui ont leurs propres problèmes. Il y a uniquement la tante dont la méchanceté confine parfois à la caricature. Un élément bien vu dans le film, c'est le retournement de la signification du passage des bombardiers. Au début du film, lorsque les enfants sont encore dans une situation plus ou moins stable, ces avions signifient des périodes de peur, de mort potentielle, et de destruction globale. Par la suite, alors que les enfants sont dans une situation de plus en plus précaire, les bombardiers deviennent pratiquement des signes d'espoir, car ils permettent au grand frère de piller les maisons de ceux qui ont encore quelque chose et qui ont du aller s’abriter. C'est un élément assez significatif du désespoir de leur situation, qui est très difficile à s'imaginer. Ma note : 4,25/5 Le limier (1972) Le film commence très bien, car les dialogues sont vraiment excellents. C'est toujours succulent d'écouter des discussions finement écrites, on ne ressent pas le temps passer alors que tout se passe dans quelques pièces. Assister à une discussion apparemment courtoise tout en constatant les multiples menaces et piques que chacun lance à l'autre, ça permet de comprendre le scénario tout en subtilité. Malgré tout, et en dépit des rebondissements successif, le film reste un peu trop long. L'apparition de l'inspecteur donne un nouveau souffle à l'intrigue, mais le jeu de discussion est un peu le même, ce qui a du sens. Le film garde tout de même de l'intérêt car on ne peut pas être sur de ce qui se passe réellement, et la performance des acteurs est à souligner. Ma note : 3,25/5 Les chiens de paille (1971) Je n'avais pas entendu parlé de ce film avant de le visionner. Apparemment il fait partie du trio de film sur l'ultra violence dans les années 70. Ayant déjà vu Orange mécanique, il me reste donc Délivrance à visionner. Le film met du temps à se mettre en place. Forcément, il doit mettre au point une atmosphère pour qu'on comprenne la pression progressive que subit le couple, avec la présence de plus en plus oppressante des poseurs de toit. C'est quelque chose qui a déjà été fait avec Funny Game, de manière plus poussé à mon avis. Dans la mesure ou ce film est sortie après Les chiens de paille, la référence me parait assez clair. C'est pour ça qu'il est parfois plus optimal de voir les films de manière chronologique, puisque ça permet de mieux goûter aux inventions du film précurseur. Ici, ce fut assez dommageable pour le film, vu qu'il reste lent même après la mise en place. La tension monte réellement que dans la dernière demie heure, ou on voit les ingrédients d'un désastre s'agencer et on redoute un peu la suite pour le couple. La résistance de ce dernier est bienvenue, ça change un peu des autres films du genre, et rend cette dernière dernière meilleure que ce que je pensais Ma note : 3,25/5 Bone Collector (1999) Voici un film de type thriller mais avec une réalisation relativement moderne, en tout cas tel que j'imagine qu'une réalisation récente de thriller est : on est rapidement dans le mystère, on a un personnage principal à la personnalité forte, on a un tueur original, etc. En tout cas, ça baigne dans l'ambiance des films des années 90-2000, et ça me plait assez. En plus, cela permet de capter instantanément l'attention. Maintenant, bien que le film soit efficace, il n'est pas plus que cela. Je ne le trouve pas mémorable. Il fait le job et le fait bien, c'est un bon film à voir en soirée, et voilà. Ma note : 3,5/5 L'inconnu du Nord Express (1951) Le film commence bien, car la manière dont l'inconnu accroche le joueur de tennis est envahissante, flirtant à chaque fois avec les limites sans les franchir. J'apprécie les films qui s'ouvrent sur des dialogues bien menés, car ils permettent d'introduire les personnages, leur personnalité, ainsi que les éléments de l'intrigue, sans en faire des tonnes ou partir dans de l'exposition exagérée. D'ailleurs, c'est pas mal ce principe d'échange de crime. J'ai également apprécié le développement par la suite. Puisque c'est malgré tout pas une histoire si extraordinaire que ça pour un thriller, ça amène à se demander si ce qui rend un film attirant. Après tout, on peut voir plusieurs fois le même type d'histoire, si il y a une nouveauté dans la manière de l'aborder ça permet de donner un souffle nouveau. Ici, j'ai bien aimé le fait que la femme soit rapidement au courant de ce qui se passe, c'était surprenant qu'elle soit intégrée à ce qui ressemblait au début à un duel entre les deux hommes. On peut ajouter que certains plans sont assez marquants, comme le reflet du crime sur les verres d'une lunette, qui tord l'image et rend donc l'acte doublement monstrueux. Petit élément, la scène de la récupération du briquet dans la bouche d'égout était flagrante d'incohérence, je ne comprend pas pourquoi un autre procédé que de passer le bras par une grille trop mince pour le faire a été gardé. Ma note : 3,75/5 Le locataire (1976) Je l'ai vu en version anglaise, c'était assez bizarre vu l'accent français de certains des personnages. Est-ce que ça veut dire que ce film n'existe pas en version française ? Ou alors que les acteurs français ont voulus se traduire eux même pour une version anglaise ? Dans tous les cas, ça ne fait pas une énorme différence, mais c'est quand même bizarre. Il n'y a pas d'intérêt à parler en anglais si c'est la version française, ou à parler avec un accent français prononcé si c'est la version anglaise. Le film est basé sur la mise en place progressive d'une ambiance oppressante autour du personnage principal. Du coup, c'est un film qui doit nécessiter d'être pleinement dedans, tout en ayant la patience de voir le scénario se développer petit à petit. C'est regrettable que le film ne soit pas bien excitant à visionner, il prend trois plombes pour en arriver à ce qu'il veut faire. C'est peut être du à l'ancienneté du film, mais bon. Heureusement, l'ambiance reste relativement réussis. Ma note : 2,75/5 Le corbeau (1943) Ce doit être le plus vieux film français que j'ai vu jusqu'à présent. Je serais curieux de voir les conditions du tournage sous possible occupation nazi. Le principal intérêt scénaristique du début et de trouver qui est le corbeau, ce qui ne me paraissait pas bien difficile à trouver. Par contre, c'est toujours amusant d'écouter certains dialogues, j'aime beaucoup quant ils fonctionnent par sous entendu. Bon, voir les difficultés sentimentales du médecin n'était pas non plus bien trépidant. Par contre, la révélation du corbeau m'a surprit, donc on va dire que c'est un bon point. Ma note : 2,75/5 The game (1997) J'avais vu les 30 dernières minutes il y a pas mal d'années, du coup j'avais pas très envie de voir le film entier. Je regrette d'avoir vu la fin, parce que le film est très accrocheur. On est bien prit dans le mystère de ce jeu, et il est facile d'être paranoïaque. Il n'y a pas grand chose de plus à dire, j'aurais bien plus apprécié ce film sans en connaître la fin. Ma note : 3,5/5 Psychose (1960) Il y a une étude qui a été faite sur le rapport entre la connaissance ou non d'un twist dans un bouquin et l'appréciation du lecteur, et il se trouve que les lecteurs ont tendance à plus apprécié le livre si ils connaissent le twist. Cela s'explique par le fait que ça permet au lecteur d'être plus attentif aux éléments donnés par l'auteur pour comprendre le twist, il faut donc que ce soit un twist mûrement prévu. C'est un phénomène que j'ai déjà eu au visionnage de certains films, par exemple Usual Suspect, le second visionnage étant nettement plus attrayant. Mais je ne connaissais pas le twist au premier visionnage, ce qui m'a permit d'avoir les deux expériences. Et en règle général, j'apprécie moins un film si j'en connais déjà le déroulement global. Pour Psychose, je connaissais déjà le twist de fin et j'avais plusieurs scènes de ce film, donc je n'avais jamais très eu envie de le voir en entier. Heureusement, le twist sur la méchante n'est pas un élément central du film, simplement un retournement de situation utilisé pour choquer, mais qui n'amène pas un regard particulièrement différent sur le scénario lui même. Cependant, il y a tout de même des éléments dans le sens de cette révélation tout du long du film. Je ne crois pas avoir déjà vu dans un film des scènes ou on entend l'imagination du personnage principal. C'était vraiment bien vu de la voir s'imaginer les conversations que les gens auront sur son acte fou. En tant que spectateur, on ne sait du coup pas si ces conversations ont réellement lieu, si c'est un moyen pour le réalisateur de nous dire ce qui se passe ailleurs, ou si c'est complètement de l'ordre des divagations mentales de la femme. Mais vu le titre du film, la seconde option est évidemment à privilégier. Si on ajoute la musique stressante qui est utilisée lorsqu'elle se met à imaginer ça, ça permet de vraiment nous mettre dans sa peau. Le film a réussit à me surprendre en son milieu. C'est vrai que la scène de la douche, qui est peut être la plus connue du film, posait question par rapport au destin de la protagoniste, que je n'arrivais pas à réconcilier avec les scènes de fin que j'avais déjà vu. Je m'attendais pas à ce que le personnage central du film soit à ce point Norman. Je pense que la révélation est facile à prédire pour quiconque aurait déjà vu pas mal de film, donc le fait de connaître déjà des scènes n'a été détrimentale que durant le début du film, ou on ne saurait pas qu'il faut ne serait-ce que s'interroger. J'ai été agréablement surprit par le visionnage, ce fut plus agréable que je ne l'aurais cru. Ma note : 4/5 Heat (1995) Collateral est un film de Michael Mann que j'aime beaucoup, du coup quant j'ai vu que c'était lui qui avait réalisé Heat, ça m'a bien donné envie de le voir. Cependant, le film faisant plus de deux heures, ça m'a un peu refroidit lorsque j'ai vu la durée. Le moins qu'on puisse dire, c'est que ce réalisateur aime filmer de nuit. Il y a de nombreuses scènes qui se passent sous une faible luminosité, ce qui n'est pas sans rappeler Collatéral. Même au niveau de certaines musiques utilisées (et des sons comme ceux des fusils), j'ai eu l'impression de voir un prélude à Collatéral, Heat me parait être une marche essentielle pour la réalisation de son film suivant. On trouve d'ailleurs aussi la confrontation entre deux hommes, j'ai beaucoup aimé l'apparence de Robert De Niro dans Heat (un peu comme c'était le cas pour Tom Cruise dans Collatéral). Sur le scénario en lui même, c'était pas mal du tout. On est dans le cas des cambrioleurs qui se font poursuivre par la police, mais en dehors d'une scène d'action en ville le film reste plutôt avare de ce genre de procédé, ce qui n'est pas forcément une mauvaise chose. Le focus des films de Michael Mann a souvent l'air d'être plus axé sur les personnages que ne le sont habituellement les films de ce type. Ma note : 3,5/5 Mon voisin Totoro (1988) Il me semble que c'est le film des studios Ghibli le plus connu au japon, d'ou le fait qu'il y ai Totoro à côté de leur logo. J'en avais vu des images et n'avait jamais eu l'envie particulière de le regarder. Ce n'est pas un long film, et il ne s'installe pas particulièrement vite. A part les créatures noirs, il n'y a pas grand chose qui retient l'attention pendant les 30 premières minutes. Même après ça, le film n'a vraiment pas un rythme très prononcé. L'ambiance est enfantine, on est loin du tombeau des lucioles. C'est probablement ce qui explique la lenteur du film, car il est destiné à de jeunes enfants. Le fait qu'il ai marqué une génération de japonais provient probablement de ces éléments. C'est sur que ça marche un peu moins bien quant on est déjà adulte, heureusement que l'atmosphère du film est sympa. Il faut dire que les films du studio Ghibli ont souvent des paysages très naturels, ce qui les rends agréables visuellement. Ma note : 2,75/5 Mulholland Drive (2001) J'avais déjà essayé de regardé ce film il y a un moment, et avait abandonné au bout du tiers. L'occasion s'est présenté de réessayer ce film qui est considéré comme l'un des meilleurs thriller apparemment. Autant j'aime bien les films prise de tête, autant je les préfère largement quant ils demandent de la réflexion en concordance avec une certaine limpidité du scénario. Mulholland Drive est assez 'flottant', il y a des scènes ou les personnages agissent de manière si peu naturel qu'on se demande comment les prendre. Et progressivement, c'est le film lui même qui n'a plus vraiment de sens. Mais comme l'atmosphère est vraiment particulière, ça donne quand même envie de continuer le visionnage. Ma note : 3/5 Le fugitif (1993) Je pensais ne pas l'avoir vu, mais dès les premières minutes j'ai su que c'était faux. Puisque de toute manière je me souvenais plus tellement du déroulement du scénario, j'ai tout de même regarder le film. Mais au fur et à mesure du visionnage, je me rappelais de ce qui se passais, donc c'est surtout pour la conclusion que j'ai continuer de voir le film. Le jeu de course poursuite est de toute manière très agréable à suivre, le rythme reste soutenu tout du long sans être trop rapide, donc j'ai apprécié de voir de nouveau cette oeuvre. Ma note : 4/5 Duel (1971) C'est donc ce film que j'avais vu quand j'étais tout petit, j'avais jamais réussis à le retrouver. Deux scènes en particulier restaient dans ma mémoire, pas de bol l'une d'elle est la fin, ce qui retire beaucoup au visionnage du film. Je suis tout de même admiratif de la capacité de Spielberg à captiver l'attention du spectateur, alors qu'on fait difficilement plus simple comme scénario : un camion qui poursuit une voiture. C'est dingue de voir que ça fait 1h30, on la voit pas passer. Maintenant, ça tourne un peu en rond quand même, c'est clairement pas un film que se voit une seconde fois. Ma note : 3,5/5 La soif du mal (1958) C'est le premier film de Orson Welles que je vois. Il faudra absolument que je regarde Citizen Kane. La parallèle entre l'enquête en cours et l'opposition des deux inspecteurs rend le film plus dynamique, car il y a deux intrigues liés et à la fois indépendantes d'une certaine manière, ce qui permet de faire en sorte que chaque scène compte pour le scénario. Au passage, j'aime le jeu de Janet Leigh, elle interprète des personnages vraiment différents dans les divers films avec elle que j'ai vu. Ma note : 4/5 Marathon Man (1976) Pour une raison que je n'arrive pas à identifier, le film m'a plu dès le début. Il faut dire que voir les deux vieux s'envoyer des insultes au bout de 5 minutes de films était très amusant à voir. Malheureusement, le rythme ne tient pas la route par la suite, la phase d'introduction est vraiment longue. Il faut environ 1 heure pour que le héro soit vraiment au centre de l'action. C'est dommage parce que j'aime bien ce style de film d'espionnage. Même si il y a des scènes bien faite dans la première partie, c'est bien la deuxième partie du film qui est plus agréable. Ma note : 2,75/5 L'arme fatale (1987) Encore un film légendaire que je n'avais pas vu. La première scène, très flottante, attire l'attention immédiatement. Le film a l'air d'être dans l'optique d'un thrilller d'action, ce qui me plait tout particulièrement. Mais après plus de visionnage, la partie action n'est pas si développée que ça, le film se focalise quand même pas mal sur son duo de personnage. Et ça fonctionne bien. Le film est très agréable à visionner, je comprend pourquoi il a eu autant de succès. Ma note : 4/5 Conversation secrète (1974) Ayant de bon avis sur d'autres films basés sur des écoutes ou des éléments de scénario comparables, j'ai abordé ce film avec envie. Marrant de voir ce personnage principal qui apprécie garder ses affaires privées privées, alors que son job est justement de passer outre ce genre de considération. Malgré tout, on passe pas mal de temps pour développer sa personnalité, du coup le film est assez lent à démarrer. Et même après, le film reste surtout focalisé sur son personnage, et beaucoup moins sur l'affaire de l'écoute, jusqu'à son dernier tiers. En réalité, le film reste focalisé sur une histoire somme toute banale, peut être est-il le premier film à s'être concentré sur ce type de scénario. Point positif pour la fin tout de même, dont j'ai apprécié le scénario et le développement du personnage. Ma note : 2,75/5 Rambo (1982) Il est temps de se lancer dans une autre saga, puisque j'ai vu l'année dernière le dernier opus. Encore un film qui commence et qui me plait dès le départ. Stallone a une manière de jouer que j'aime bien, je m'attendais pas à ce que ce personnage ai l'air fragile et triste alors qu'il a la réputation d'être un gros bras badass. Je me doute qu'il y aura une transformation au cours du film, mais c'est quand même un bon point de commencer le film ainsi. Le principe du film est assez nouveau. Le soldat dérangé par les horreurs de la guerre qui se retrouve confronté à des policiers qui l'ont prit en grippe par excès de zèle, c'est original comme confrontation. Le film va d'ailleurs au bout de ses intentions et n'hésites pas à être violent dans la confrontation, ce qui a pour effet de souligner le dérangement du soldat. Cela dit, ça s'estompe un peu avec la suite du film, même si ça revient à la fin. Ma note : 3,75/5 Chinatown (1974) Encore un film sur de la surveillance, j'aime bien ce thème. Ca permet de s'identifier d'autant plus au personnage qui surveille, vu qu'en tant que spectateur on est un peu dans le même rôle. On essaye de comprendre la situation au rythme des observations de celui qui surveille. Et comme il y a là une affaire de meurtre, d'intérêt, de tromperie, on ne sait pas vers quel sens le scénario va bien pouvoir aller. Le personnage principal étant par ailleurs bien débrouillard et malin, c'est un plaisir de suivre son enquête. Ma note : 4/5 Kiki la petite sorcière (1989) Après le succès de Mon voisin Totoro et l'échec de Le tombeau des lucioles, c'était à prévoir que ce film choisirait d'être plutôt dans le ton de Mon voisin Totoro. L'avantage de ce film là, c'est qu'on est presque directement dans le registre fantastique. Le scénario commence d'ailleurs assez vite, ça fait plaisir. En plus, je savais pas dans quelle direction ça devait aller, même si on peut estimer que c'est avant tout un voyage initiatique pour Kiki. Assez curieux de voir qu'au final elle cherche à se stabiliser avec un travail de livreuse. Pour une sorcière, je m'attendais à ce que ce soit plus divers. Mais c'est probablement mieux afin que le film soit un minimum ancré dans le réel. J'ai préféré ce film à Mon voisin Totoro, même si ça n'atteint pas le niveau de créativité du Voyage de Chihiro notamment. Ma note : 3,25/5 Mad Max (1979) Après l'excellent divertissement qu'a été Mad Max Fury Road, ça a du donner l'idée à pas mal de monde de se lancer dans les précédents opus. C'était resté dans un coin de mon esprit sans que je me lance, et je me demande quel peu bien être le scénario. Le film est très loin de Mad Max Fury Road, il n'a franchement pas grand chose à voir. J'ai pas été emballé par l'histoire, ce que je ne comprend pas tellement vu que l'univers présenté est relativement sympa. C'est peut être parce que ça part un peu trop dans tous les sens. Heureusement, le film n'est pas particulièrement long, 1h30 pour un tel univers c'est même un peu léger. En fait, ce film donne vraiment l'impression d'être une origin story, et donc d'avoir prévu dès le départ d'avoir plusieurs opus. Dans cette optique, il est nettement meilleur, parce qu'il se voit plutôt comme le premier épisode d'une série (et ce serait un excellent épisode). Ma note : 3/5 La planète des singes (1968) J'ai vu la version de Tim Burton et la nouvelle trilogie, mais je n'ai jamais vu les tous premiers films de cette saga, bien que j'en ai déjà vu des extraits et connaisse les grandes lignes du premier opus. D'ailleurs, c'est marrant de voir que le twist de fin est préparé dès le début du film. Maintenant, c'est sur que la première partie du film est peu intéressante à voir vue qu'elle se base sur le mystère de la découverte de cette planète, sauf que je sais déjà les révélations qu'il va y avoir sur sa population. Et malgré tout, j'ai été prit dans le film, ce qui prouve qu'il est excellent. J'aime bien le travail sur les sons. La musique m'avait déjà un peu marqué à l'occasion du tournoi de musiques de films, et dès le générique on peut entendre cette manière assez rustique de combiner les bruits, ce qui colle bien avec le scénario développer dans le film. De plus, la qualité des visages des singes est à souligner. Evidemment on est très loin de la dernière trilogie, mais les effets utilisés restent suffisamment convaincant pour que l'on reste dans le film. Ma note : 4/5 Metropolis (1927) Décidément le cinéma allemand semblait être à la pointe avant la seconde guerre mondiale. Il y a divers grands plans fixes (qui sont probablement des dessins), mais également des plans larges avec des personnages bougeant dedans, ce qui montre les moyens colossaux mit en oeuvre pour ce film comparativement à l'époque. Après, ça reste un film muet, donc qui se base notamment sur des exagérations de ce que ressentent les personnages afin de compenser l'absence de voix. Il y a évidemment les musiques, mais j'ai souvent du mal avec leur usage dans ces films là. Certes ça les rends plus vivants, mais c'est un peu comme le jeu des acteurs, ça en fait un peu trop. A noter que la musique parfois utilisée fans Metropolis me fait un peu penser à la sonorité du début de celle de Shining. Le film présente un futur dystopique avec la classique séparation entre l'élite vivant dans le confort et le luxe, et le monde ouvrier trimant sans cesse pour obtenir bien peu. Ce n'est pas vraiment d'actualité, mais la critique est évidente pour l'époque, surtout dans le contexte d'entre deux guerre pour l'Allemagne. Le scénario est assez avancé pour un film de l'époque, mais il faut dire que le film est long (plus de 2 heures). Ma note : 3,25/5 Funny Games (1997) J'ai déjà vu la version américaine, qui est bonne, du coup ça me donnait pas très envie de voir la version d'origine. Je me rappelle assez précisément de la manière avec laquelle le film jouait sur les attentes du spectateur pour les retourner afin de favoriser les méchants. Mais puisque le film d'origine est dans le top 100 des meilleurs thrillers, je me lance. Le film commence par un jeu amusant sur la musique. On a la famille calme qui s'amuse à deviner le nom et la musique des extraits de musiques classiques qu'ils passent dans la voiture, et par dessus on a le générique qui arrive avec de la musique hardcore, et qui empêche d'entendre à la fois la musique écoutée par la famille mais aussi leurs paroles. C'est un signe annonciateur assez malin de la suite du scénario. Malheureusement, en ce qui concerne le scénario en lui même, le film a l'air de commencer exactement de la même manière que la version US, ce qui laisse à penser que cette dernière était une copie conforme de la version d'origine. Il n'y aura donc pas trop de surprise par la suite. Il y a le même sentiment d'inévitable que dans le film US, ce qui fait que le suspens se ressent. Un passage entre le mari et la femme a l'air d'être en plus dans ce film par rapport à la version US, mais je ne suis plus trop sur. Ma note : 3,5/5 Lost Highway (1997) Franchement j'ai commencé ce film à reculons. David Lynch est réputé, mais vu Mulholland Drive, j'avais peur de ne faire que perdre du temps au visionnage. S’investir dans une histoire pour n'en ressortir pas grand chose, c'est pas trop mon truc. Mais il a fait d'autres films comme Elephant Man, ou encore Dune qu'il faudra que je vois, donc faut bien se lancer. Et d'ailleurs, le générique de début a une musique entraînante, donc ça met bien dans l'ambiance. Malheureusement, le film reste dans le même style d'ambiance que Mulholland Drive, ce qui me faisait un peu peur. Mais comme il part comme une sorte d'harcelement, avec peut être un élément fantastique, je me suis dit qu peut être il y aurait une résolution cette fois ci. Cela dit, la rencontre avec l'homme étrange relance l'intérêt, vu la bizarrerie totale de cette conversation. Puis le film continue dans son rythme lancinant. Et bam, un changement total de situation qui fait qu'on se retrouve encore prit dans le film. Puis le film continue dans son rythme lancinant. Et finalement ce film est dans la même veine que Mulholland Drive, en moins énigmatique tout de même, mais en laissant trop d'ombre malgré tout. Ma note : 2,75/5 Mad max 2 : le défi (1981) J'apprécie la longueur des films de cette saga, ils font 1h30 et pas plus, c'est très bien. Pour le coup, on voit dans le départ qu'il sera plus dans le ton de Fury Road. Marrant de voir qu'il y avait déjà ce duo d'ennemis qui deviennent alliés, ce qui est introduit bien tôt dans le film. Il y a aussi le chef des méchants qui est dans le même style. J'imagine que Fury Road s'est basé sur le succès de Mad max 2 pour constituer son scénario, bien que Max ai un rôle somme toute mineur dans Fury Road. Et au final, Fury Road est une meilleure version de Mad max 2, qui est déjà un bon film. Ma note : 3,5/5 L'arme fatale 2 (1987) C'est une suite qui est plutôt bien noté par rapport à la premier, donc je m'attendais à ce que le film soit du même calibre. Le film construit bien sur le duo qui a été formé dans le premier film. Ça fait plaisir de commencer avec un duo déjà rodé. On est dans un scénario somme tout relativement classique, mais efficace. Ma note : 3,5/5 Souvenirs goutte à goutte (1991) Je n'avais jamais entendu parler de ce film, mais il fait partie de ceux produit par le studio Ghibli et je suis entrain d'en faire le tour, donc c'est le bon moment pour le visionner. L'animation fait plus vieillotte que pour les précédents films du studio, c'est étrange. Mais c'est peut être simplement la version du film que j'ai vu. Le film m'a pas particulièrement intéressé, parce qu'il reste dans l'optique d'une vie ordinaire. J'aime bien quant il y a au moins un élément fantastique (comme dans Quartiers Lointains), et ici Souvenirs goutte à goutte reste plutôt un film de type nostalgique sur la vie qui passe. C'est sympa, mais la vie réelle c'est déjà celle qu'on vie, et en plus il y a tellement d’œuvres de ce type, qu'il n'y a pas grand chose sur lequel je peux m'accrocher pour entrer dans le film. Par ailleurs, c'est le film d'animation le plus long qu'il ai fait jusqu'à celui là. Ma note : 2,5/5 Les nerfs à vif (1991) Il me semble l'avoir vu il y a longtemps, et pas entièrement. Mais je n'en suis même pas sur, donc autant se lancer. Dès le départ, j'ai reconnu la parodie des Simpsons grâce à la musique. Le film est très sympa à suivre, on ne voit pas le temps passer, et en plus le film n'est pas si long pour un film de Scorsese ('seulement' 2 heures). Ma note : 4/5 Ghost in the shell (1995) J'ai vu le film sortie dernièrement, mais pas le premier film d'animation. C'est pas terrible de faire le visionnage dans ce sens là, surtout que dès les premières images on sent que le film s'est beaucoup inspiré de ce film d'animation. Et même sans ça, j'y perd quand même la découverte de l'univers. Visuellement, ça en jette pas mal quand même. Rien à voir avec le film, qui était assez plat. Le mélange entre effet d'animation dessinés et effets 3D pour des scènes spécifiques (qui sont liés à de l'informatique) rend assez bien. Les couleurs bleues et vertes sont beaucoup utilisées, ce qui rend le film à la fois sombre et coloré. Même dans le choix des images, ça fait très film habituel, j'ai l'impression que les japonais ont beaucoup plus développé l'art de faire leurs films d'animation de la même manière que des films classiques. Au niveau du son, les musiques chantées dans une langue non identifiées (c'est du japonais ?) m'ont rappelées celle utilisée à la fin de The Mist, qui a une fin assez traumatisante. Du coup, ça a donné une ambiance bien singulière aux scènes du film qui utilisaient ce type de musique, car elles étaient sans dialogues et servaient simplement à montrer le monde. D'autres musiques sont également utilisées lors de scènes sans paroles, ou on se contente d'admirer la ville, de suivre le déroulement de l'action, etc. Ça donne au film une ambiance très posée et vraiment singulière. Sur le scénario en lui même, j'aime bien ces histoires de technologies appliquées au cerveau, qui rend difficile de discerner le vrai du faux. Il semble assez évident au visionnage du film que l'on ne fait qu'en gratter la surface, du coup ça donne vraiment envie de lire le manga. Je n'ai pas pris la même claque qu'en visionnant Paprika, et ça me fait regretter d'avoir vu le film Ghost in the shell avant. Peut être que sans ça, j'aurais pris le même type de claque. Reste malgré tout qu'il est indéniable que le film est très accompli aussi bien sur le fond que sur la forme, ce qui le rend mémorable et fait comprendre toutes les déceptions autour du film hollywoodien. Ma note : 4,25/5 Le crime était presque parfait (1954) Encore un autre Hitchcok, parmi les plus populaires il ne me manquera plus que Les oiseaux à voir. Dès le départ, on comprend que ce film se base surtout sur ses dialogues. J'aime beaucoup le fait que l'on voit la constitution du meurtre, ça change de quant il y a un mystère autour du tueur. Au vu du titre, j'essayais de voir l'erreur faisant que le crime est seulement 'presque' parfait, mais au final le film prend une direction différente. Lorsqu'on connait tous les éléments, ça permet de voir le film différemment de ceux habituels du genre. C'est un exercice très appréciable. Excellent film que voilà, c'est le meilleur Hitchock que j'ai vu. Ma note : 4,5/5 Akira (1988) J'ai déjà lu une bonne partie du manga il y a un moment, et ça ne m'avait pas passionné. A voir ce que ça peut donner avec le film, sachant que j'avais lu que sa fin est différente. Le film me donne la même impression que le manga. Je ne sais pas ce qui n'arrive pas à m'accrocher dedans, peut être est-ce l'ambiance, peut être est-ce les personnages. Ce n'est pas tout simplement pas un film qui m'attire, j'ai du mal à être réellement engagé dans l'histoire. On ne peut cela dit pas nier les qualités globales, d'ailleurs je pense que l'ambiance réussit ce qu'elle veut faire, ce n'est juste pas trop mon truc. C'est assez étrange de voir ces gamins avec des têtes de vieux. Ma note : 2,5/5 Body Double (1984) Pas simple de savoir dans quel sens le film veut nous amener. Beaucoup de pistes sont possibles au début, ce qui donne de l'intérêt au film car son déroulement est difficile à prédire. On peut se douter qu'il y a anguille sous roche, mais découvrir le pot aux roses met du temps, ce qui veut dire que le film est bien fait de ce point de vue. Au début, je pensais que le deuxième qui espionnait le femme était une représentation mentale du héro. Un point qui m'a frustré, c'est à quel point des personnages peuvent se montrer stupides juste pour faire avancer le scénario. Quant le héro prévient un policier d'un meurtre qui est entrain d'être exécuté dans une voiture, et que le policier l'ignore et finit même par vouloir l’arrêter, ça n'a strictement aucun sens. C'est typiquement le type de ressort scénaristique que je n'aime pas. C'est un peu pareil pour l'actrice, mais sa stupidité reste cohérente donc ça passe. Reste que globalement, le film m'a bien plu. Ma note : 3,5/5 Blow-up (1966) Le film prend un peu de temps pour se focaliser sur son personnage principal, qui n'est franchement pas sympathique. Il faut environ 25 minutes pour que l'élément de l'intrigue entre enfin dans le film. Mais même après ça, il n'y a pas de suspens pendant un bon moment. Il faut littéralement attendre la première heure pour qu'on ai enfin quelque chose qui démarre. Au final, ce film ressemble pas mal à Conversation secrète, mais en moins bien. Ma note : 2,5/5 Soleil Vert (1974) Film qui présente l'hypothétique futur de 2022, on y presque. De toute évidence, le scénario a prévu un futur plus sombre que celui que l'on a eu. J'avais déjà vu le début du film il y a longtemps, et j'en connais l'un des twist (si ce n'est le twist), donc c'est pas très encourageant pour voir le film. Je ne m'attendais tout de même pas à ce que le film suive le parcours d'un policier. Je pensais plutôt que ce serait un ouvrier ou une profession de même type. Du coup, le film est plus intéressant que je ne croyais, car à l'univers dystopique se mixe le travail de détective du héro, ce qui permet donc d'avoir plusieurs éléments sur lesquels accrocher son attention. La place de la femme dans le film, comparable à un objet, à l'air de prévoir un recul moral en même temps qu'un recul de l'usage des technologies, comme une sorte de régression globale de la modernité. C'est une hypothèse intéressante, je me demande si elle serait vraie ou pas. Un autre élément à souligner, c'est que le cinéaste tient le cinéma en haut estime (évidemment), puisque ce sont des images qui sont montrées avant la mise à mort des personnes âgées. En bilan, c'est un film dystopique vraiment complet, qui réussit sur de nombreux point. Ma note : 4,25/5 Rambo 2 : la mission (1985) Ce film se présente plus comme un film d'action classique, alors que le premier avait une certaine spécificité dans son scénario. Il garde cette critique de l'attitude américaine par rapport à la guerre du Vietnam, maintenant en évoquant le cas des prisonniers américains abandonnés au Vietnam. Par contre, le personnage même de Rambo en souffre un peu. Bien que l'acteur le joue bien, la différence de traitement avec le premier film est notable : ici, Rambo retourne en guerre et même au Vietnam, et il n'est pas vraiment évoqué de conflit intérieur à cette idée, ce qui aurait pourtant été le minimum. Reste que le film est efficace, je me suis pas ennuyé devant, l'histoire avance rapidement. Si un film d'action réussit ça, je considère qu'il est déjà au dessus de la masse des films du genre. Ma note : 3/5 Eyes Wide Shut (1999) Le film aime bien montrer la nudité, des jeux de séduction, et des dérapages. Le film ne propose pas grand chose pendant un peu plus d'une heure. C'est à partir de la scène hypnotique de la 'réunion' masquée que le film décolle et devient vraiment prenant. La seconde moitié est donc nettement supérieure à la première. Ma note : 3,25/5 Le salaire de la peur (1953) C'est la première fois que je vois un film qui alterne autant entre trois langues, pour lesquelles il est indispensable d'en comprendre le sens. C'est assez osé pour l'époque. Mais ça rend aussi le film moins accessible sauf si il y a les sous-titre. De plus, il faut souligner l'extrême lenteur de la première phase, il faut une heure pour que l'intrigue centrale du film soit lancée, ce qui fait très long tout de même. Vu que le film fait presque 2h30, il est assez clair que la première partie aurait pu être diminuée. Par la suite, le film justifie son titre, et est vraiment prenant. Ma note : 3/5 Bad Boys (1995) A l'occasion du dernier film sortie, je me lance dans cette saga. C'est Michael Bay qui l'a fait, donc je m'attend au minimum à ce que ce soit amusant. Et en effet, ça commence très bien, on s'épargne le passage ou les deux flics apprennent à se connaître et on entre directement dans une scène marrante avec une bonne musique en fond sonore. Quelques scènes me rappellent des souvenirs, donc j'ai du voir des morceaux du films il y a un moment. Mais c'est sur que je ne l'avais pas vu entièrement. Et de toute manière, le film est énergique (comme c'est souvent le cas avec ce réalisateur), du coup il se regarde bien. Après, c'est sur qu'il y a un manque de sérieux global dans le film, du coup forcément l'implication qu'on peut avoir est surtout vis à vis des scènes d'action et du caractère excentrique des personnages. Et ça reste évidemment fun. Ma note : 3,75/5 Bad Boys 2 (2003) Et ben, le film est environ 40 minutes plus long que le premier. Ca se ressent dans le film parce qu'il y a des longueurs. Globalement, le film a la même ambiance quand même. En fait, le film essaye de faire pratiquement la même chose que lors du premier, mais il le fait moins bien. Ma note : 2,75/5 Le secret de la planète des singes (1970) C'est la suite directe du premier film. Le début ressemble beaucoup à celui du précédent (avec un crash, un vaisseau inutilisable, le même saut temporel, etc), même les acteurs principaux se ressemblent, ce qui n'est vraiment pas original. Cependant, le film va nettement plus vite dans son déroulement, ainsi le personnage principal devient rapidement le seul survivant, il se rend compte de l’existence de la population des singes dans les 20 premières minutes, et on comprend les nouveaux enjeux dans cette introduction. Ici, la critique sous jacente du film est plutôt celle de la guerre, comme on peut le voir lorsque l'espèce de singe prône à ces agissements passe outre l'espèce manifestant pour la paix et la liberté. Il faut dire qu'on apprend à la fin du premier film que l'humanité a subit les conséquences d'une guerre globale dévastatrice, donc c'est plutôt logique de continuer sur ça pour le deuxième film. D'ailleurs, voir la bombe atomique comme représentant la paix pour le peuple très évolué reste dans la thématique globale. "Jamais nous ne tuons nos ennemis, nous faisons en sorte que nos ennemis se détruisent tout seuls". En parlant de ce peuple, qui a les même prétentions que les singes, en se caractérisant par leur intelligence élevée, vie malgré tout dans des habitations rudimentaires, on a un peu de peine à comprendre le sens de tout ça. Il faut l'admettre, le film est lent, après une introduction réussit son rythme piétine pendant plus de 40 minutes. Même si l'ajout des humains évolués est une idée qui a de l'intérêt, je n'ai pas particulièrement apprécié leur intégration dans cet univers, car elle n'est pas vraiment exploitée en terme d'intrigue. Ma note : 3/5 Mad Max : Au delà du dôme de tonnerre (1985) C'est le dernier opus qu'il me restait à voir. Des le départ, on voit qu'on est déjà beaucoup plus proche de l'univers de Fury Road, vu que le tout fait très sale, corporel et fantasque. L'histoire est agréable à suivre, même si en soit le personnage de Mad Max n'évolue pas beaucoup dans cet opus. Comme le film est globalement dans deux endroits bien différents, ça permet de rester concentrer sur l'action. C'est une bonne suite. Ma note : 3,25/5 Haute tension (2003) Le début met direct dans l'ambiance, avec la musique et le générique qui sont erratiques. Le film choisit le thème de l'invasion dans sa maison, en l'abordant avant tout du point de vue d'un personnage en particulier, ce qui permet de partager la tension qu'elle éprouve à ce moment. C'est d'ailleurs assez horrible car elle est entrain de stresser pendant que les autres se font massacrés petit à petit, sans pouvoir faire grand chose. Le film ne reste pas complètement dans la maison, du coup ça permet de renouveler un peu les scènes. Malheureusement, j'avais vu quelques termes concernant le film du coup j'ai pas réellement apprécié la dernière partie, mais bon tant pis. Ma note : 3,5/5 Rambo 3 (1988) Je redoutais un peu ce troisième opus, parce que après les deux premiers je ne voyais pas trop ce qu'il aurait de plus à raconter. C'est donc le pays de l'Afghanistan qui est abordé dans cet opus. Ils ont trouvé une nouvelle façon de ramener Rambo en zone de guerre. Le film reste en cohérence avec les deux premiers, dans son message de compréhension pourtant paradoxale avec la continuité des guerres qu'il montre. Du coup, ça commence quand même à se répéter un peu trop. Il y a même une sur-enchère dans les capacités de Rambo, ce qui contribue à éloigner le film de son caractère humain. Cela dit, j'ai enfin vu la célèbre réplique "Dans ton cul". Parfait. Ma note : 2,75/5 L'arme fatale 3 (1992) C'est dingue à quel point la saga des Bad Boys s'est inspiré de cette saga là. Rien que le thème de la retraite est clairement pompé dessus. Il se trouve que j'ai une préférence pour la saga L'arme fatale, même si grosso modo ça reste à peu près la même chose. En fait, ces saga ressemblent à des séries que l'on peut pratiquement regarder dans l'ordre que l'on veut. C'est un peu dommage d'avoir vu Bad Boys 3 d'abord, je pense que j'aurais plus apprécié L'arme fatale 3 sinon. Ma note : 3,25/5 Waterworld (1995) C'est un film dont j'entend parlé depuis longtemps, du coup autant ne pas rater l'occasion de le voir maintenant qu'elle s'est présentée. En voyant le film, ça m'a fortement rappelé l'arc d'avant Shabondy dans One Piece, il y a bien peu de doute que le manga s'en est inspiré. La ville fortifiée sur l'eau, les "montures" qui font très jet sky mais pouvant être aquatique aussi, etc. Mais il faut dire que Waterworld fait très Mad Max sur l'eau, donc bon c'est un jeu infini d'influence et de référence. Le film est beaucoup plus calme que je ne l'imaginais. Tout se passe effectivement sur l'eau, mais surtout on passe un bon moment sur le bateau du personnage principal. Bien sur il y a des phases d'action, mais les ressources sont toujours rares, et même les villes flottantes ne sont pas bien grandes. Ca rend vraiment l'univers développé crédible, ou en tout cas immersif, car ils sont allé à fond dans cette idée. La longueur du film ne m'a pas dérangé, mais il faut dire que je l'ai vu en plusieurs fois donc c'est un peu biaisé. J'ai bien apprécié le visionnage, même si le scénario n'est pas incroyable non plus. C'est plus l'univers développé qui est intéressant. Ma note : 3,75/5 La jetée (1962) Premier cours métrage que je regarde dans toute cette liste de film, et c'est un film de science fiction. Comme il est dans le top 100 des meilleurs films de science fiction sur Senscritique, je me lance. Ce film est en réalité une succession d'images, avec une voix off qui narre le scénario, et parfois des voix à peine entendu qui accompagnent le défilement des images. En fait, c'est un peu comme si on regardait un livre d'image avec quelqu'un qui en lit l'histoire juste à côté. L'expérience est plutôt singulière. Le scénario en lui même est un gros mélange de plusieurs éléments importants de science fiction (post-apo, voyage dans le temps), qui n'est pas sans rappeler un autre film, et qui du coup spoil un peu la fin vu qu'on la voit venir de loin. J'ai d'ailleurs apprit que le film en question est un remake américain. L'expérience fut définitivement singulière, et c'est en ça qu'elle est appréciable. Difficile de réellement parler de film au sens commun ici, mais d'un autre côté ça permet de ne pas avoir à mettre un gros budget. Ma note : 3/5 Last Action Hero (1993) Il est considéré comme l'un des meilleurs films d'actions et je ne l'avais jamais vu, donc il fallait remédier à cela. Et il faut tout de suite noter que ce film est un véritable nid à répliques cultes à travers le film visionné à l'intérieur, qui sont volontairement badass à l'exagéré, avec des plans de caméra bien clichés parfois. Se retrouver avec le gamin dans la film permet de faire tout un tas de comparaison sur ce qu'est un film par rapport à la réalité, ce qui renforce du coup le côté parodique mais aussi critique sur son propre genre de film. Ce qui est génial, c'est que le gamin est beaucoup plus logique que dans les œuvres habituelles de ce type, et qu'il essaye de convaincre les autres qu'ils sont dans un film. C'est ce qui permet de vraiment accrocher, car ça se mélange aux intrigues de base du film et rend le tout très divertissant. Comme le film sait aller au bout de son concept, il n'est jamais frustrant, et je pense que c'est sa plus grande force. Ma note : 4/5 La corde (1950) Et ben, Hitchcock a fait beaucoup de film sur le meurtre, et en particulier sur des meurtres retords, qui essayent d'être parfaits. Pas étonnant que ce réalisateur ai eu du succès, c'est une sorte d'Agatha Christie des films. Ce film là est étonnant dès le départ, quelle idée de montrer ce meurtre comme une célébration, avec les meurtriers organisant une petite fête juste à côté du cadavre. Il s'articule une nouvelle fois autour de dialogues, dans une seule pièce en plus, et évidemment avec un nombre de personnage limité. Je m'attendais à un peu plus au final, la fin aurait vraiment pu rendre tout le film pertinent mais elle était très classique. Ma note : 2,75/5 Stalker (1979) Ce film aussi ça fait bien longtemps que je voulais le voir. Il est un peu long, et pas facile à trouver, du coup je le vois en russe sous titré sur youtube, c'est pas idéal. On constate rapidement que c'est un film qui aime s'attarder, au vu de la longueur des plans fixes. Cela permet d'ancrer les personnages dans le décors, au début dans les nuances de gris et de saleté ambiante, qui rendent le tout oppressant. Le réalisateur aime également filmer les visages sans expressions, il y a de nombreux plans de ce type. Le pitch de départ n'est pas sans rappeler Annihilation, ce qui me plait assez vu que j'avais aimé ce film, et d'ailleurs les films ont le même visuel au rythme flottant. Lorsque le petit groupe entre dans la zone mystérieuse, le décors change complètement, on perd la saleté et les nuances de gris pour la couleur de la nature. Cela donne un côté reposant, ce qui est en décalage complet avec ce que beaucoup de films de science fiction font. Du coup, on se demande si cette apparente douceur ne serait pas un piège. Mais voilà, ça ne paye pas pour la suite, qui est relativement décevante. La longueur du film, plus de 2h30, fait que certains passages sont bien longs. Il faut environ 45 minutes avant que le groupe pénètre dans la zone. Forcément, l'une des causes à cette longueur, c'est la lenteur des plans, le fait que le film reste parfois concentré un long moment sur un même élément. Du coup, j'ai quand même mit un peu de temps avant de rentrer entièrement dans le film. Et même à ce moment, c'était pas un film qui proposait grand chose malgré tout. La morale de l'histoire est simple, ce qui n'est pas un problème, mais il met vraiment du temps pour en arriver à ce propos. Et le côté science fiction est vraiment trop diffus, j'ai même du mal à classer ce film dans cette catégorie. Evidemment le film est sensé porter par son ambiance, qui est plutôt réussit, mais pas assez pour rattraper le tout. Ma note : 2,75/5 Point limite (1964) Le film commence par une critique de l'usage des machines, notamment dans la chaîne de commandement de l'armée. Rapidement, on enchaîne sur la tension dans ce contexte de guerre froide, avec un avion qui reçoit par erreur l'ordre de bombarder Moscou. Ca me rappelle la dernière partie du film français de l'année dernière, Le chant du loup, qui était très bon. Je pense que le visionnage de ce film devait être particulièrement efficace à l'époque. Maintenant on est plus dans le même contexte, mais à ce moment son caractère crédible devait faire froid dans le dos. Il n'empêche que même aujourd'hui, c'est un film efficace, même si j'ai préféré Le chant du loup, quoique la fin de Point limite est plus marquante. Ma note : 4,25/5 La planète sauvage (1973) Et ben, on peut pas dire que ce film n'a pas de personnalité. Je ne vois pas comment il pourrait laisser indifférent. Tout dans lui, que ce soit le visuel qui marque instantanément, la musique qui se remarque presque aussi vite, et même le scénario, sont marqués par l'originalité. Evidemment, ce n'est pas un film qui a une grosse qualité d'animation, la succession des images se voit, mais il est tellement singulier que ça ne fait que renforcer son côté étrange. Déjà, il suffit de voir l'affiche pour se rendre compte que les dessins ne sont pas communs. Ca ressemble à des peintures de la période réaliste. Au premier abord, les extraterrestres sont même carrément flippants, avec leur gigantisme et leurs gros yeux ronds rouges. Leur planète est également suffisamment proche de la notre pour que l'on puisse reconnaître les minéraux, plantes & co, mais suffisamment éloignée pour qu'il y ai pas mal de nouveautés. Le scénario met quant à lui l'homme dans la position d'animal de compagnie, après que la Terre ai semble-t-il sombré dans le chaos. On se retrouve à suivre les aventures d'un homme adapté par une aliens qui l'apprécie et partage pas mal de choses avec lui, sans que la position maître - animal de compagnie ne soit vraiment remise en question. Les aliens ont d'ailleurs leurs propres mode de vie, qui est lent car ils vivent plus longtemps, et qui a toutes ses bizarreries également. Par la suite, on se concentre sur l'évolution de la civilisation humaine, et sur l'inévitable confrontation avec les aliens, ce qui ne fut pas inintéressant mais ne m'a pas autant passionné. A vrai dire, je pense que le problème principal de ce film, c'est qu'il n'a pas l'air terminé. Ca se finit très brutalement, on ne conclue même pas sur les deux personnages principaux (l'homme et l'alien). Même la voix off a l'air d'être coupée en plein élan. C'est vraiment dommage. Ma note : 3,75/5 THX 1138 (1971) C'est le premier long métrage de George Lucas. Rien qu'à l'affiche et au début du film, on sait déjà que ce n'est pas un film commun. Le visuel n'est pas sans rappeler Star Wars, avec le côté vision futuriste de la technologie assez similaire, les projections holographiques, etc... Le scénario est celui d'un futur dystopique, ou la société de consommation est poussée plus à bout. Reste qu'en dehors de l'ambiance particulière, le film est plutôt basique. Le "sois heureux" qui est répété comme un slogan en est un exemple. Pour l'époque, c'était pas mal, mais avec tous les films que l'on a eu depuis le temps, ça fait un peu répétitif. D'ailleurs, il n'y a guère de musique pendant le film, surtout des bruits, donc ça devient rapidement assez chiant. Le blanc très prononcé laisse l'impression que les personnages sont au paradis, ce qui est ironique. Ma note : 2,5/5 Le voyage dans la lune (1902) Il était temps que je regarde le plus vieux film de l'histoire, qui est en fait un cours métrage de 15 minutes. Grâce au nouvelles technologie, le film est entièrement en couleur, dans une version qui existait à l'époque (peinte à la main) mais qui a été partiellement perdue. Tout est visionnable sur youtube, donc c'est pratique. Rien que le scénario de base est plutôt en avance sur son temps. Il faudra attendre quelques décennies avant qu'il y ai réellement une fusée qui fasse le parcours. C'est bien sympa de voir que le tout premier film en était un de science fiction. Après, le film n'a justement pas pour but d'être complètement en accord avec la réalité. Par exemple, c'est marrant de voir les savants avec leur costume de vieux mages. En tout cas, c'est évidemment que ce film fait partie des indispensables, ne serait-ce que pour voir les tout premiers effets. Mine de rien, la musique permet vraiment de rentrer dans le film. Ma note : 3/5 Porco Rosso (1992) Je continu mon tour des films d'animation Ghibli. Bien que le dessin ressemble aux films précédents du studio, je trouve que la manière de raconter une histoire a beaucoup progressé. Ou alors, peut être est-ce parce que le film n'est pas exclusivement réservé aux enfants. On note rapidement une sorte de sérieux dans le film, qui cherche en fait à avoir du réalisme, même si il y a des scènes plus légères. En même temps, le film se déroule en Italie pendant la période d'entre deux guerres, forcément ce n'est pas le moment le plus simple dans l'histoire de l'Europe. Je suis rentré assez vite dans le film. Il faut dire que la voix de Jean Reno pour Marco aide bien. J'ai quand même commencé à trouver le temps long vers la fin. A noter que Porco Rosso ressemble un peu à Robotnik. Et les pirates de l'air m'ont vraiment fait pensé aux pirates des mers dans Astérix. Ma note : 3/5 Modifié 7 avril 2020 par Setna 2 1 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Setna Posté(e) 6 avril 2020 Share Posté(e) 6 avril 2020 (modifié) Je fais un nouveau poste, parce que ça commence à buguer un peu avec le précédent. Des fois les images ne s'affichent pas, je sais si c'est du à la connexion internet ou non. FILMS 2019 Captain Marvel Au vu de certaines critiques, je m'attendais à ce que ça soit pas terrible, et au final c'était pas trop mal. L'actrice a fait l'erreur de faire une remarque qui a semble-t-il été extraite de son contexte, mais ça a suffit à faire le bad buz sur le net. En tout cas, ce n'est pas un grand film, mais il fait le job. J'avais vu des remarques selon lesquels il ressemble à un film du début du MCU, et c'est un peu vrai. Ca a un côté négatif parce que du coup c'est classique, mais ça a aussi l'avantage d'utiliser une formule qui a tendance à fonctionner. Puis franchement, ça reste un film d'introduction de personnage au dessus d'autres qui étaient chiants (comme Ant-Man). Dommage qu'il y ai apparemment eu copie sur Dark Phoenix par rapport au troisième acte du film. Je ne l'aurais pas remarqué si ça n'était pas sortie sur le net, mais en y réfléchissant le côté volant entouré de flamme fait vraiment penser au Phoenix. Autant le bad buz sur les paroles de l'actrice m'a pas intéressé, autant ce type de copie aurait du provoquer plus de conséquences à mon avis. En tout cas, le personnage de Captain Marvel a clairement du potentiel pour étendre l'univers Marvel, qui en a bien besoin (c'est un peu saoulant que presque tout se passe sur Terre). A voir pour la suite, il me semble qu'il n'y a pas encore de suite de prévue, c'est un peu étonnant. Note perso : 3/5 Dragon 3 Les films de cette saga sont très bien notés, je suis pas sur de comprendre pourquoi il y a un tel enthousiasme alors qu'ils me paraissent plutôt classiques. Les gentils, les méchants, le cheminement du héro, l'intrigue amoureuse, les révélations, il n'y a rien qui soit bien surprenant, passé les premières minutes du premier film. Concernant le troisième opus, c'est dans la continuité des deux premiers. Sympa à voir, sans plus. L'histoire est complètement prévisible, mais bon. Ma note : 2,5/5 Shazam! Un peu pareil que pour Captain Marvel, je m'attendais à quelque chose de bien moyen et c'était un peu mieux que ce que je pensais après visionnage. Après, j'ai quand même été déçu par le développement du méchant, c'est dommage parce que ça commençait bien et que l'acteur est charismatique, mais les scénaristes n'en ont pas fait grand chose. En fait, je trouve la première moitié du film nettement supérieure à la deuxième moitié, mais c'était un peu la même chose pour Captain Marvel aussi. La première moitié présente l'univers et les personnages, il y a une certaine complexité, et puis ça redescend comme un soufflet dans le deuxième moitié pour rester sur un manque d'originalité. Ma note : 2,75/5 Toy Story 4 J'aime beaucoup la trilogie de Toy Story, les trois films sont tous excellents. J'ai regardé le deuxième en boucle quant j'étais petit, même si il était peut être un peu moins bien que le premier. Et quant le troisième est sortie, bien qu'ayant un peu d’appréhension avant par peur d'être déçu, il s'est trouvé être peut être même meilleure que les deux premiers. Mais il concluait aussi très bien la saga, ce qui rendait l'annonce du suite vraiment suspicieuse. Sauf que, la qualité du troisième opus étant agréablement surprenante, je réservais mes attente. Après visionnage de Toy Story, je peux le dire : c'est probablement l'opus le plus faible de la saga. Ça commence à devenir vachement répétitif, on a les jouets qui se perdent et des enfants qui abandonnent leurs jouets. Il aurait fallut prendre un peu de risque sur le scénario. On peut ajouter que le troisième film était largement plus émotionnel à mon avis. En fait, ce quatrième film s'intéresse plus à l'univers lui même, notamment en donnant une conclusion à Woody (mais aussi par la formation du nouveau jouet, par la mise en place des jouets perdus, etc), qu'à établir une connexion avec le spectateur. C'est donc possible qu'il ai été fait avec l'idée d'avoir des suites pour explorer l'univers. Ma note : 3/5 Spider-man Far from Home Film agréable qui ne me restera pas tellement en mémoire autrement que par le fait qu'il appartient au MCU. Son appartenance est d'ailleurs ténu, peut être à cause des tensions qui sont apparues entre Disney et Sony vers le fin de la création du film. Bien sur, la scène qui reste est celle absolument dingue avec les illusions qui se succèdent, visuellement ça m'a plus impressionné que ce qu'on avait pu avoir dans Docteur Strange par exemple. Après, le problème que j'ai eu avec ce film, c'est que j'ai été spoilé sur un événement majeur alors que j'étais complètement néophyte du personnage, ça m'a donc ruiné une bonne partie du film puisque je savais ce qui allait se passer. C'est un peu différent que de connaître déjà le personnage, puisqu'il y a la frustration d'être passé à côté d'une bonne surprise. Mais sinon, le film est plutôt solide, et j'aime bien les performances de Jack en général. A voir si il sera réutilisé dans de prochains films, mais avec les histoires d'argent c'est pas certain. Ma note : 3,25/5 Dark Phoenix Ainsi donc, ce fut le dernier film de la saga X Men telle qu'on la connaissait. Ca n'en avait franchement pas l'air, il n'y avait rien qui ressemblait à une conclusion là dedans. Au contraire, ça ressemblait plutôt à un filler sur Phoenix, non pas que je m'en plaigne. Mais c'est clair que Days of futur past ressemblait vachement plus à une conclusion que ce film, d'ailleurs il était sensé l'être à la base. C'est un peu dommage de finir sur ça alors que c'était une des premières saga de super héro que j'ai commencé, et même l'une des première saga tout cours qui m'ai été donné de voir. Quoi qu'il en soit, j'ai bien aimé le film, et ne comprend pas du tout ce qu'on peut bien reprocher à Sophie Turner sur son jeu d'actrice. Je trouve qu'elle joue bien. Pas étonnant qu'elle ai eu des problèmes au vu des critiques violentes que j'ai pu voir à droite à gauche la concernant. Bien sur, la forme de Phoenix qu'on avait pu voir dans X Men Apocalypse n'avait absolument aucun sens, mais bon ils ont bien charcuté cette saga sur le plan chronologique. Entre les personnages qui apparaissent à plusieurs époques, la remise à 0 de la chronologie, et des événements qui n'ont pas de sens, on est plus à ça près. C'est dommage de ne pas avoir mieux géré cette saga. Les deux premiers films allaient bien ensemble, et semblait aller vers un film sur Phoenix, mais ça n'a pas été le même réalisateur pour le troisième. Et pour la nouvelle saga, celui qui a fait le premier film aurait du faire les deux suivants, mais les producteurs ont préféré l'argent à la cohérence, du coup ils ont eu l'argent pour le deuxième, et assez peu de l'un et de l'autre ensuite... Ma note : 3,5/5 John Wick 3 Je ne suis pas un fan absolu des films John Wick, d'ailleurs j'avais pas vu le 2 donc j'ai du le regarder avant d'enchaîner sur celui là. Le premier était d'ailleurs meilleur car les performances de John Wick restaient crédibles scénarstiquement. Le 2 est partie dans du n'importe quoi je trouve, et avait pas mal de longueur. Le 3 est mieux que le 2, parce que c'est un pur film d'action et que du coup le cerveau est complètement en off pendant tout le long. Ce qui n'empêche pas que j'ai quand même préféré le premier film. Généralement, avoir un personnage aussi exagéré que John Wick n'est pas très intéressant. Le voir être ultra précis, tuer plains de monde et s'en sortir dans des situations ou un tueur classique échouerait dès le début, c'est marrant une fois mais à force ça lasse. Le film était quand même divertissant, mais bon. Ma note : 2,5/5 Dragon Ball Z Broly Lui ça faisait un peu plus longtemps que je l'avais vu. Il faut dire que sur le net, il y a eu pas mal de hype avec ce film, notamment au niveau de l'animation. Je l'attendais un peu parce que le personnage de Broly était relativement marquant par sa brutalité et l'impression d'invincibilité qu'il exerçait. De toute évidence, ce film était de toute manière la conclusion de ce qui avait déjà été entrepris dans l'animé par l’intermédiaire de Kale : rendre canon la transformation étrange de Broly, mais à un niveau réactualisé pour le niveau actuel de l'animé. Du coup ça amène tout de même à se demander quelle est la réelle signification de cette transformation, puisque son origine reste différente (ce n'est pas le vrai sayen légendaire ? Pourtant il n'y en a qu'un dans chaque univers). Concernant le film en lui même, je l'ai trouvé réussis. Sur la constitution de l'histoire, c'est pareil que pour Captain Marvel ou Shazam : une première partie d'introduction à l'univers qui est pas mal, et une deuxième partie totalement classique. La première partie accorde une part significative de son temps au développement de Broly, le rendant plus ambiguë que le premier film qui en avait basiquement fait un animal sauvage. La deuxième partie a effectivement une qualité d'animation très élevée. Un point parallèle par contre : c'est quoi ce délire avec les musiques ? Pour du Dragon Ball, c'était nul quand même. Des fois la musique consistait à répéter le nom d'un personnage, c'est complètement pourri. Pourtant il y a pas mal de bonnes musiques d'ambiance dans l'animé. Ma note : 3,25/5 Godzilla le roi des monstres Aaaaah, quel que soit l'époque, j'attend toujours les films Godzilla. Il faut dire que le film de la fin des années 90 m'avait marqué parce qu'il faisait de Godzilla une bête aux sentiments compréhensifs. En gros les humains étaient au moins autant les méchants que la créature. C'est pour ça que j'avais été déçu par le nouveau qui introduisait cette nouvelle saga, puisqu'on voyait à peine Godzilla et en plus c'était un simple animal simple. Mais bon, pour je ne sais quel raison le film de 1998 a une mauvaise réputation, tandis que le dernier est mieux accueilli désormais. Alors, qu'en est-il de se film là ? Et ben, c'est dommage que le film ai pas eu plus de succès, je l'ai trouvé bien. C'est exactement ce que je chercher quant je regarde un film film d'action avec des monstres géants. Il n'y a pas d'humanisation de Godzilla, c'est bien dommage. Mais sinon, il y a pas mal de scènes de combat, il y a beaucoup de destruction, il y a des retournements de situations, le design des créatures est très bon, alors il n'y a pas à se plaindre ! D'ailleurs, j'ai toujours apprécié le design du style de l'hydre, depuis que j'ai vu le Hercule de Disney étant petit. Un point qui a été relevé dans certaines critiques, c'est qu'il y a trop de temps consacré aux personnages humains. Franchement, j'ai du mal à comprendre, parce que le film consacre pas mal de temps aux monstres. Et même, les personnages sont pas insipides, certes il y a l'habituelle histoire de famille, mais sinon ils font le job. Nan franchement c'est du bon boulot. Ma note : 4/5 Us C'est le même réalisateur que Get Out, ce qui a amené ce film a être un peu anticipé, et donc à recevoir un accueil critique. Les notes ne sont pas mauvaises sur Allocine, mais je ne suis pas sur de savoir quoi en penser au final. Ce n'est pas un film d'horreur effrayant, il est plus oppressant qu'autre chose par moment. Il installe une ambiance, c'est une bonne chose. Et il va à fond dans son tripe, là aussi c'est une bonne chose. J'ai été surprit par le scénario, mais c'est pas facile de savoir si c'est une bonne chose ou non. Difficile de vraiment croire à l'explication qui nous est donné. Puis la conclusion est quand même particulière. Ma note : 2,75/5 Le chant du loup Film français qui avait un peu fait parlé de lui à sa sortie, à raison. Ses notes sur Allociné sont excellentes et je les rejoint. J'ai été tenu en haleine du début à la fin, c'est le signe d'un bon film de tension. Le contexte de guerre froide atomique du film est parfait pour mettre de la tension. Il y a quelques éléments qui m'ont fait soulevé un sourcil, mais c'est tellement mineur en rapport aux qualités du film que ce n'est pas ce qui en reste à la fin. En plus, ça se voit qu'il y a eu un réelle recherche sur le fonctionnement dans les sous-marins. Le réalisateur a de toute évidence eu accès à beaucoup d'informations, voir de logistiques. Ma note : 4,25/5 Dragged Across Concrete Film que j'ai vu grâce à une vidéo youtube qui listait des bons films passé assez inaperçu cette année. Après visionnage, je suis partagé pour ce film. Le film est long et n'évite pas des longueurs dans sa première partie, par contre la seconde partie est vraiment excellente. Quelques temps après visionnage, je dois dire que c'est un film qui m'a laissé une bonne impression. La deuxième partie du film et surtout son dernier quart d'heure étaient vraiment inattendu. Je ne me rappelle pas avoir un un film avec une telle structure dans sa fin, en tout cas ça l'a fait ressortir des films que j'ai vu par la suite. Ma note : 4/5 Alex, le destin d'un roi Clairement un film en direction des enfants. Il est prévisible, les personnages sont stéréotypés, les interprétations n'ont rien d'exceptionnelles, l'aventure est classique. Ca se regarde, mais ça ne décolle jamais réellement. J'ai du mal à croire qu'il y ai eu un budget aussi important pour ce film : si les quelques apparitions fantastiques (qui sont rares et toujours identiques) sont bien faites, ça ne méritait d'être aussi long. Ce film ressemble à une bonne idée qui n'avait pas grand chose derrière. C'était pas horrible à voir, reste que je recommande pas. Même si je l'avais vu quant j'étais petit, à titre de comparaison je suis à peu près sur que j'aurais préféré Richard au pays des livres (qui est quand même assez comparable à ce film). Ma note : 2/5 The Standoff at Sparrow Creek J'adore ce style de film à la cluedo. Le principe est ici un peu différent d'ailleurs, car on est dans un 8 clos ou le but est de trouver le meurtrier d'un crime qui a été entendu pour lequel on a des informations minimales. C'est donc un jeu du chat et de la souri, avec des interrogatoires qui se succèdent afin de déterminer qui a fait ça. Une autre originalité, c'est que le film se passe du point de vue des meurtriers potentiels, qui ne savent pas parmi eux qui a fait le coup alors qu'ils sont tous des suspects. A aucun moment il ne m'a déçu, vraiment bien maîtrisé comme film. Lorsque je l'avais vu, seul 5 autres personnes pouvait en dire autant sur Betasérie, c'est bien dommage ! Après je veux pas trop exagéré sur la qualité de ce film, après tout je l'ai regardé sans avoir d'attente particulière ce qui aide. Ma note : 4,25/5 Arctic Ca va, les doublages n'ont pas eu trop de boulot dans ce film J'ai déjà vu plusieurs films de ce type, donc il m'a pas subjugué, mais c'est vrai qu'il est bien fait et que la performance de l'acteur est loin d'être mauvaise. Il n'y a malheureusement pas grand chose à en dire car il ne s'y passe pas grand chose. Lorsqu'un film mise avant tout sur l'ambiance, le visuel et les expression d'un acteur presque unique dans le film, il s'agit avant tout d'une expérience. Ma note : 2,75/5 L'heure de la sortie J'ai beaucoup aimé l'ambiance, qui est passé d’oppressante au début à limite malsaine par la suite. Maîtrisé de bout en bout, et si la 'révélation' est peut être un peu en deçà des espérances, j'ai par contre trouvé la dernière séquence parfaitement dans le ton du film. Maintenant, il est clair que ce type de film peut facilement ennuyer du monde. J'imagine que c'est une histoire d'équilibre entre la tension qui doit nous happer, la relative lenteur de l'intrigue qui ne doit pas nous en faire sortir, et les révélations qui doivent arriver au bon moment. Décidément, il y a eu de bons films français cette année. Ma note : 4,25/5 Parasite J'ai enfin pu le voir. Je sais pas pourquoi, il me semblait que l'histoire tournait autour d'une sorte de parasite qui prenait possession des gens. Du coup j'avais des attentes par rapport à ça, surtout que le film avait une excellente réputation. En fait, ce film est plutôt l'histoire d'une arnaque qui dégénère. Le film se met en place lentement, mais peut être est-ce du au fait que j'attendais à quel moment les espèces de parasites devaient arriver dans l'histoire. Le terme parasite fait en réalité référence aux personnages eux même, puisque l'histoire est notamment une allégorie des catégories sociales et de leurs comportements. Il y a du talent dans la réalisation. J'ai appris après coup que c'est le même réalisateur que pour Memories of Murder, mais ça n'a pas répondu à ce que j'espérais. Ma note : 3/5 Border Non de dieu, mais c'est quoi ces films que je regarde. Je voulais voir un thriller et il était bien classé dans le domaine, mais je m'attendais pas à ... ça. Bien sur ce qui saute aux yeux c'est l'histoire en elle même, qui pourrait être classique mais qui est traité avec du réalisme ce qui la rend original, mais ce qui m'a ennuyé c'est le rythme leeeeeeeeeent. C'est bien simple, je vois pas comment on peut appeler ce film un thriller. La seule révélation extérieur au personnage principal se voit venir d'assez loin en plus. J'étais intéressé par les capacités de la protagoniste, mais ça n'a pas trop été exploité par le film malheureusement. Sérieux, le moment le plus palpitant du film c'est les dernières vingt minutes, c'est dommage que le développement de ce monde n'ai pas été suffisamment poussé. En tout cas, ce n'est pas une oeuvre qui laisse indifférent. Ma note : 2,5/5 Happy Birthdead 2 Le premier film était assez réussis, il avait un rythme soutenu, il était relativement inattendu, la performance de l'actrice principale était pas mauvaise. En soit, pour moi c'était un sous Edge Of Tomorrow en pratiquement tout point, mais ça suffisait à en faire un film très agréable à visionner. J'ai été un peu surprit de voir qu'il y avait une suite, parce que le film n'avait pas l'air de s'y prêter. Bien sur, tout n'avait pas été expliqué, mais c'était pas le type de film qui explique vraiment les choses. Il se trouve que la première partie est excellente et renouvelle bien le premier film tout en restant similaire. Le type de suite parfaite qui construit sur ce qu'a fait le premier film, tout en gardant ce qui avait fait accroché à la sage. Par contre, la deuxième partie est trop classique, s'en est décevant. Les révélatios tombent un peu à plat, et surtout les bonnes idées du début ne sont pratiquement pas exploitées. Il y a même quelques longueurs malheureusement. L'ensemble se retrouve inégal. Ma note : 2,75/5 Le roi lion Je pense qu'il convient mieux à ceux qui n'ont pas vu x fois le film d'animation comme moi. Pour l'aspect nostalgie, il doit être pas mal, mais du coup je l'avais pas du tout. Je connais déjà presque parfaitement le scénario du film d'animation, et forcément le film actuel le reprend énormément. De toute manière, si il y avait eu de gros changements dans l'histoire, par exemple en retirant les chansons chantées par les personnages, il y aurait eu du monde pour gueuler. Et en dehors de ça, il est inférieur au premier film d'animation, parce que le film de base n'est pas fait pour être réaliste dans son animation. Les animaux n'ont pas beaucoup d'expression ce qui dénote avec leurs voix, et rend plus difficile de s'y attacher que pour le film d'animation. L'imagerie a été minimisé dans ses passages fantastiques afin que rien qui se passe dans le film ne puisse pas ne pas se passer dans la réalité. Il est donc moins marquant aussi. Ma note : 2,75/5 Play or Die J'ai regardé ce film par erreur, c'est un autre qui m'avait tapé dans l’œil et il se trouve qu'un film presque similaire est sorti cette année aussi. Forcément, j'aime bien les films à énigmes. Ce film est suffisamment bien fait pour que je ne m'ennuie pas. Il y a comme un système de niveau, du coup le film passe pas trop mal. Sauf qu'il a aussi des points qui ne sont pas expliqués, et d'autres qui se voient venir d'un peu trop loin. En gros, le film est un peu maladroit. La scène finale permet d'entrer dans la psyché de l'antagoniste, mais elle ne propose pas de réponse à d'autres éléments du film. Après, le film se tape des notes merdiques aussi bien sur Allociné que sur Bétasérie, donc j'imagine ne pas être représentatif sur son cas. Ma note : 3/5 Men in Black : International Il fait partie de ces remake qui ont un bad buz, ce qui a l'air de voiler pas mal de mondes aux qualités du film tout en exagérant ses défauts. Après, faut pas déconner non plus, bien que le film se regarde sans problème, il est vachement prévisible. Les deux personnages principaux sont pas mal, mais en dehors de ça le film n'a pas vraiment de réelle qualité par rapport aux originaux. Pourtant, avec le thème des extraterrestres implantés dans la société, il y a moyen d'avoir des scénarios bien loufoques, mais bon tant pis. Ca m'a l'air d'être un film créé pour ne pas faire trop de vague, et simplement pour lancer une franchise plus général. Vu les résultats, c'est pas bien partie. Ma note : 3/5 Batman : Hush Ca faisait un moment que je n'avais pas vu ce type de film d'animation. Ayant vu des bonnes critiques de ce type de film de ci de là, autant essayer un peu. Mauvaise pioche, c'était vachement basique comme scénario. En gros ça aurait pu être un épisode de la série Batman, mais étendu sur plus d'une heure. Il y a un peu de contenu parce qu'on voit une grande quantité de personnages, mais le public visé me semble être des enfants. Ma note : 2,5/5 Aladdin C'est l'année des adaptations Disney en film dit donc. Enfin, depuis quelques années, ils abusent un peu avec ça. Mais il me semble que ça a du succès au box office, ceci explique cela. Le film commençait bien, mais je l'ai trouvé un peu long. L'énorme point négatif pour ma part, c'est que Jafar est franchement pas terrible. L'acteur est mauvaisement caricatural. Ca ne présage rien de bon pour l'éventuelle suite, sachant que j'ai toujours trouvé Le Retour de Jafar meilleur que Aladdin. Reste que le film fait plusieurs bons choix, par exemple l'introduction du film était réussis. Will Smith fait du bon boulot avec le génie (alors qu'il y avait eu des mauvaises réflexions après le trailer). J'ai pas passé un mauvais moment même si ça a finit par devenir un peu ennuyant. Ma note : 2,75/5 Dumbo Le film est techniquement réussis, Dumbo n'a jamais eu l'air irréel, même si on parle pas du niveau de réalisme des singes dans les films dernièrement. Par contre, j'ai jamais réussis à accrocher au film. C'est bien simple, j'ai abandonné plusieurs fois le visionnage, et ai du me convaincre de continuer avant de finalement réussir à le terminer. Il faut dire que le film d'animation Dumbo n'a jamais été l'un de mes préférés non plus. Ma note : 2,25/5 I am Mother Fallait bien que je regarde l'un des film de science fiction qui a bien fonctionné en 2019. Le résultat est plutôt bon, j'aime bien l’ambiguïté que le films sait garder pendant longtemps sur les personnages, même si les révélations sont au final guère étonnantes. Et puis, c'est un style de film de science fiction qui marche plutôt bien sur moi, puisqu'il s'agit globalement d'un huit clos à suspens. Ma note : 3,5/5 La Mule Clint Eastwood a sorti un nouveau film cette année, et comme j'ai jamais été déçu par lui je me suis lancé dans sa nouvelle oeuvre. C'est toujours agréable la manière avec laquelle ses films ne sont pas cousus de fils blancs, je n'arrive jamais à savoir comment ils vont se finir. Et il arrive toujours à raconter une histoire émouvante. Plusieurs semaines après le visionnage, je peux malgré tout dire que ce n'est pas son film qui me restera le plus en mémoire. Il s'inscrit un peu trop dans le reste de son oeuvre, en gros il s'est peut être un peu trop reposé sur ses acquis. Reste malgré tout que toutes les qualités du film sont bien présentes. Ma note : 4/5 Nicky Larson et le parfum de cupidon Je voulais voir une comédie, et ce film avait eu droit à quelques bonnes critiques il me semble, malgré assez peu de succès en salle. Après visionnage, je ne suit pas déçu. C'est un film volontairement de série z dans certaines de ses blagues parce que c'est ce qu'est le personnage de Nicky Larson. Les gags s'enchaînent à un rythme soutenu et il y a des scènes qui sont franchement hilarantes (celle du lit !). L'intrigue sert avant tous la comédie donc faut pas trop en demander de ce côté, ça fait le job sans plus. Ca reste bien mieux que pas mal de comédies que j'ai pu voir. Au final, je l'ai trouvé pas mal du tout ce film. Il aurait mérité plus de succès parce que le réalisateur a fait son truc à fond, c'est une bonne adaptation de manga, ça aurait été bien que ça soit récompensé. Ma note : 3,5/5 Sorry to bother you Je voulais voir une autre comédie, histoire d'en avoir vu un peu plus cette année. Mais après visionnage je ne trouve pas que ce soit particulièrement le style du film. Il s'agit plutôt d'une sorte de satyre sociale. Autant a commençait bien, il y avait ce côté un peu étrange dès le départ mais c'était bien dilué. Autant le film s'est un peu perdu dans ses propos par la suite, j'ai eu du mal à vraiment cerner ce que j'en pensais. Étrange. Ma note : 2,75/5 Green Book : sur les routes du sud C'est un film qui a eu un certain succès même si ce n'est pas un blockbuster, et ça faisait un moment que je devais le voir. J'aime bien Viggo Mortensen donc c'est l'occasion de voir un autre film de lui. Et les performances de Mahershala Ali cette année m'ont pas mal impressionné. Apparemment le film est inspiré de faits réels, ce que j'ai appris à la fin. Evidemment, la question se pose toujours sur la concordance avec la réalité, les films ont tendance à exagérer. Mais des quelques recherches que j'avais fais, il n'y avait rien qui paraissait fou dans ce que le film avait fait. Conformément aux critiques, le film était réussis, sans être extraordinaire. Il faut dire que les deux acteurs principaux sont talentueux. Il reste cela dit assez prévisible. Ma note : 3,5/5 Murder Mystery Moui, quant les personnages sont aussi décalés par rapport à la réalité, c'est difficile de s'attacher pour eux. En plus, il y a plusieurs passages qui sont assez embarrassant, ça aide pas trop au visionnage. Heureusement que c'est un film cluedo, parce que sinon ça aurait été une belle bouse. Après, c'est vrai que les doublages ont aussi joués dans le fait de rendre le film peu immersif : une partie du film se passe en France et il y a même un personnage français il me semble, sauf que les traducteurs ont fait n'importe quoi et on se retrouve avec des choses invraisemblables (du style les personnages principaux qui comprennent pas ce que d'autres disent alors que tout le monde parle en français, ou qui répètent les paroles prononcés par des français comme si elles avaient été dites en anglais, etc). Ma note : 2/5 Sang froid La présence de Liam Neeson dans une sorte de film d'action avait piqué ma curiosité, je me demandé si je serai surpris comme pour celui de l'année dernière, ou si il serait hautement prévisible. Ce fut plutôt le second cas. Le film est d'ailleurs un peu long pour pas grand chose. A noter quand même le ton humoristique ou ironique qu'il y a parfois, notamment le décompte des morts qui est plutôt marrant, le troll de la lettre blanche, la lente montée des corps ou les musiques utilisées. Ce côté là était suffisamment amusant pour rendre le film agréable à voir. La fin est abrupte mais reste dans le même ton. Je me suis surpris à passer un excellent moment devant ce film. Là par contre je ne comprend pas les notes assez mauvaises que s'est recueilli le film. C'est peut être un peu comparable à ce qui s'est passé avec La Cabane Au Fond des Bois dans une moindre mesure, ou pas mal de monde était passé à côté du ton décalé du film. Ou alors c'est juste que j'ai une affinité particulière avec ce type de film. Ma note : 4/5 Isn't it romantic C'est un des films les plus vus sur betasérie donc je me suis laissé tenté. A priori, c'était un film qui allait pas m'attirer des masses, mais j'espérais au moins ne pas passer un mauvais moment voir mieux. Mais voilà, si le film part en se moquant des autres films du même style, il tombe rapidement dans les même travers. J'avais vu un film assez similaire dans lequel le personnage principal voit les personnages beaux en laids et inversement, là on en est pas loin. Ca me fatigue assez vite quant un film est si grossièrement évident, du coup j'ai passé plusieurs fois en avance rapide. Le début m'avait laissé espoir mais c'était un prétexte pour faire la même chose ensuite, afin de donner une bonne leçon de vie au personnage principal. Ce fut une purge. Ma note : 1,25/5 IO Un autre film de science fiction qui est pas mal vu sur betaserie. Ben la vache, c'était ultra lent et sans grande surprise ce film. Heureusement que ça se déroule dans un contexte apocalyptique et que la performance des deux acteurs principaux est bonne, parce que sinon le scénario m'aurait endormi. J'ai du mal à voir quel est le message que l'on doit garder à la fin ? Qu'il faut persévérer ? Vu la lenteur et la relative banalité visuelle du film, j'aurais imaginer que le film serait plus clair dans sa finalité. Ma note : 2,5/5 The Perfect Date De nouveau un film que je regarde grâce à betasérie. Il n'y à pas à dire, ce site est biaisé en faveur des films Netflix. J'ai plus apprécié ce film que Isn't it romantic, sachant que de base ils m'ont l'air d'être pas loin d'être dans le même style. Le style typique du film américain sur fond de comédie romantique, avec des retournements de situation prévisibles et ou on devine à trois kilomètres les événements. Celui là a eu quelques surprises, c'est pas mal, mais c'est pas incroyable non plus. Ca se regarde. Je me rend compte quand même que ça doit être plus sympa de voir ce genre de film en VO, faudra que j'essaye pour les autres du même style. Ma note : 2,25/5 Anna Je savais juste que c'était un thriller d'action, donc typiquement le style de film qui m'attire. Ce fut donc une surprise d'apprendre à la fin que c'était un film de Luc Besson, bien qu'en y faisant attention il transpirait ce réalisateur. Ce film rappelle énormément Nikita, même si je n'en ai pas des souvenirs très précis. Le film était correct, sans plus. Le système de narration d'avant en arrière a des avantages pour surprendre, mais il a aussi le désavantage de tomber à plat quant on voit la révélation arriver. Le formule Besson est peut être un peu daté, en tout cas quant on a déjà vu pas mal de films. Je comprend pas trop pourquoi il n'a pas cherché à se renouveler. M'enfin. Ma note : 2,75/5 Triple frontière Après une première moitié lente à se mettre en place, la tension monte nettement en seconde partie. Bon film d'action que voilà, avec pas mal d'acteurs connus en plus. Les rebondissements étaient assez faciles à anticiper, mais c'est typiquement le style de film qui ne mise pas sur ce type d'artifice donc ça n'a pas tellement d'importance. Et mine de rien, on se demande toujours comment tout ça va se terminer. Bonne surprise. Ma note : 3,25/5 Ralph 2.0 J'avais pas très envie de voir le film à la base, bien que j'ai plutôt apprécié le premier, tout simplement parce que je ne trouvais pas qu'il y ai beaucoup de sens à faire une suite. Après, l'idée d'aller dans internet était plutôt sympa, surtout que puisque Disney a racheté pas mal de licence cela permet d'avoir un certain nombre de références. J'ai trouvé le film pas trop mal, quoique un peu trop long. La deuxième scène avec les princesses était marrante. Ma note : 2,75/5 Nouvelle génération Encore un film d'animation, j'ai décidé de regarder le film le plus vu dans chaque catégorie betasérie, parmi les films que je n'ai pas encore vu et n'avait pas prévu de voir. J'ai mis du temps à rentrer dans le film. Visuellement, je commence à être un peu fatigué par ce type d'animation parce que les films de ce type ont sérieusement tendance à se ressembler dernièrement. Le monde robotisé est pas mal mais il y a quand même une grosse phase d'introduction. Mais il y a aussi des scènes sympa (celle de la brosse à dent par exemple), d'ailleurs l'humour est un bon point du film. Bon après c'est pas un film ultra original dans la construction de son scénario, et il y perd d'ailleurs un peu. Il n'y avait franchement aucun besoin de méchant, la simple relation entre la gamine et le robot suffisait. Ma note : 2,75/5 Quelqu'un de bien Bon, ça c'était pour la comédie. Comme c'est typiquement le style de film qui m'attire pas, ça m'a pratiquement pas fait rire. Faut dire que le scénario est pas original pour un sous, tout comme ses personnages et sa morale. Mouais. Je n'en garderai pas le moindre souvenir, je le sais déjà. Ma note : 1,25/5 Extremely Wicked : shockingly evil and vile Ca fait une belle opposition de titre par rapport au film d'avant. Là, il s'agit d'un film dans la catégorie "crime". C'est déjà plus dans un style qui me plait, on est dans du drame, avec éventuellement un peu de mystère bien que, j'espère, ça ne soit pas l'objectif. Disons qu'on comprend très vite si le personnage est coupable ou non, je pense que c'est fait exprès tout de même. C'est inspiré d'une histoire vraie, l'interprétation de l'acteur est d'ailleurs convaincante. Le film est pas mal, il aborde le point de vue de la femme dont le mari se retrouve accusé de ces meurtres, je ne sais pas si ça a déjà été fait mais c'est plutôt original comparé au films qui sont du point de vue de l'enquête. C'est pour ça que le film est plus dans le registre du drame que du mystère. Ma note : 3/5 Les Etoiles Vagabondes J'ai pas réussis à voir le documentaire le plus populaire sur betasérie, donc j'en ai pris un au hasard. C'est tombé sur celui-là, je ne connaissais rien dessus mais il a une note pas mauvaise sur Allocine. Il se trouve que c'est sur la création de musique dans un petit groupe, chose qui ne m'intéresse absolument pas. Il y a eu des passages qui ont relevé mon niveau d'attention, comme le passage avec les alligators et l'ouragan, mais ce ne sont que des supports pour faire comprendre la création artistique, ce qui est le propos du film. Même si le documentaire est plutôt bon, je peux pas dire que j'ai passé un bon moment, c'est ennuyant pour moi. Ma note : 2/5 After Mais qu'est-ce que ce film faisait dans la catégorie drame ? C'est une histoire d'amour de jeunesse, le 'drame' arrive vachement tard et ça reste diffus, à ce moment là Nouvelle Génération c'est un drame. On est pas dans l'indigeste de Quelqu'un de bien ou Isn't it romantic, parce que le film est plutôt bien réalisé et les acteurs convaincants, mais ça reste bien cliché malgré tout. Ca se voit par exemple dans certaines phrases qui font limite grincer des dents, du style "rien sur cette Terre pourra changer ce que je ressens pour toi", moui bon. Et ça m'énerve quant les personnages sont stupides parce que ça sert au scénario et au divers retournement de situation. Vraisemblablement il y aura des suites, non merci. Ma note : 2,25/5 Famille immédiate Cette fois ci, la classification Betasérie était correcte, le film est clairement familiale. Si on devait le séparer en trois catégories, je dirais qu'il a bien commencé, puis qu'il est devenu très cliché, avant de plutôt bien finir. En fait, le film aurait gagné à être un peu plus sérieux par moment, parce que le thème de l'adoption et les différents situations auxquelles sont confrontés la famille sont bien trouvés, mais reste un peu plombé par le côté peu sérieux qu'il y a avec l'humour. Je comprend bien que c'est un film familiale, fait pour passer un bon moment, donc en faire un drame n'est pas l'objectif, mais des fois avoir un film le cul entre deux chaises est un peu pénalisant. Parfois, entre drame et comédie, il faut choisir parce que mettre les deux ensembles est vraiment très compliqué. Le film demeure pas mauvais. Ma note : 2,75/5 The Silence Au tour du film fantastique. Le 'fantastique' reste quand même vachement limité, on est plus dans de l'apocalyptique. Je sais pas ce qu'ils ont en ce moment avec ce type de film, l'année dernière on avait déjà eu un film avec des monstres qui se repèrent à l’ouïe et qui nécessitait donc que les humains vivent dans le silence, et là c'est de nouveau la même chose. En plus, encore plus récemment, on a eu les monstres qui donnent des envies suicidaires par simple contact visuel, ce qui a donné lieu à une sorte de secte les adorant, et là encore on a presque la même chose. Autant dire que les concepts du film arrivent un peu tard, si il n'a tout bonnement pas copié. C'est très répétitif par rapport à ces films, et n'apporte d'ailleurs puisque le fin est pratiquement la même en plus. Je me suis pas ennuyé, mais va pas falloir que j'en vois un autre du même type. Ma note : 2,5/5 Tolkien Voilà le film "Histoire". Il fait le job, typiquement le style de film agréable au visionnage et qui ne laisse guère de souvenirs par la suite. Un point qui m'est revenu pendant le visionnage, c'est de savoir si le film suivait la réalité ou non. Par exemple, ça m'a quand même semblé curieux de voir Tolkien si peu réceptif aux religions alors que Le Seigneur des Anneaux est baignée dans l'univers chrétien, ou de voir que l'absence assez globale de femme dans ses histoires est à peine évoquée sans être expliqué. En soit, ça donne l'impression d'un portrait complaisant, ce qui est le risque avec ce genre de film. Je me suis donc un peu informé, et évidemment le film ne passe pas à côté de raccourci scénaristique mais c'est presque obligatoire pour tenir un format aussi cours qu'un film, et il est peut être un généreux avec Tolkien. Ma note : 3/5 Simetierre Je comprend pas les mauvaises critiques, c'est un film d'horreur sympa. Peut être qu'il y a eu une bande annonce qui laissait espérer des choses qui n'étaient pas dans le film, mais en n'en sachant rien je l'ai trouvé plutôt satisfaisant. Clairement, ce n'est pas un film qui fait réellement peur, mais il installe une bonne ambiance, et c'est surtout ça que je demande. J'ai trouvé que c'était une bonne adaptation du bouquin de Stephen King, même si je l'ai pas vu, parce qu'à minima le film n'est pas ennuyant à voir. En tout cas, j'ai été pris dedans. Ceci étant dit, ça ne reste pas un grand film malgré tout, avec le recul on peut malgré tout se dire que la dernière partie était prévisible et a mit du temps à se mettre en place, même si en soit ça aurait été du classique si ça avait été la quasi totalité du film. Ma note : 3,5/5 Rocketman Mais pourquoi il y a une catégorie musique sur Betasérie ? Ca n'a pas vraiment d'intérêt d'avoir un thème aussi restrictif alors que les autres sont vraiment globaux, sinon il faudrait aussi des thèmes "extraterrestre", ou encore "Disney". Bon peu importe, du coup c'est Rocketeman que j'ai regardé, à propos d'une partie de la vie de Elton John. Je dois avouer que je ne connaissais pas grand chose de lui, je ne savais pas même que certaines musiques utilisées dans le film étaient de lui, et j'ai donc apprit que j'en appréciais pas mal certaines de lui du coup. Comme dit précédemment, la production de la musique n'est pas quelque chose qui m'intéresse beaucoup. Ce film s'inscrit probablement dans la continuité de Bohemian Rapsody vu que ça avait eu un certain succès il me semble. J'ai quand même préféré Rocketeman, même si ça m'a pas passionné non plus. Ma note : 2,75/5 Serenity Et voilà pour la catégorie "Mystère". Le film est assez original dans son intérêt : pour une fois, c'est le dernier tier du film qui est de loin le plus intéressant. La mise en place est vraiment très lente, ce qui n'est pas trop grave car le rythme lancinant convient au film au début, mais entraîne tout de même des longueurs au milieu. Mais voilà, il y a une révélation aux deux tiers du film, ça renouvelle largement l'intérêt. Bonne surprise. Maintenant, je suis pas certain d'avoir saisis toutes les subtilités dans la mise en scène parce que certains plans sur le gamin laissent penser certaines choses alors que les explications du film ne vont clairement pas en ce sens. Ma note : 3,25/5 The Last Summer Film axé romance, qui est meilleure les After, Quelqu'un de bien, et compagnie qui étaient vachement plus clichés. Ou plutôt, j'ai trouvé que dans The Last Summer, les différentes relations étaient mieux construites. Puis le fait qu'on alterne entre différents personnages empêche de réellement se lasser. C'était pas un film de fou non plus, mais vu les bouses que j'avais vu avant ça fait une certaine différence malgré tout. Ma note : 2,75/5 Brightburn : l'enfant du mal Petite digression puisque plutôt que de regarder le film de science fiction le plus vus sur Betasérie, je suis un peu descendu dans la liste avant d'en trouver un mieux noté. Faut dire que des films avec 2 étoiles sur 5 sur le site, ça fait franchement pas envie. Je voulais voir Freaks, mais il est difficile à trouver. Freaks se démarquait parce qu'il était carrément à 5 étoiles, choses qui se voit très très rarement (pour plus de 200 visionnages, c'est quand même pas rien). Et je me retrouve avec Brightburn, qui avait eu un peu de buzz. J'avais un a priori négatif en le commençant parce qu'il y avait des critiques négatives, ou en tout cas des déceptions. Et je ne les comprend pas. J'ai trouvé ce film plutôt bon. Certes c'est classique, il ne révolutionne pas le genre de la tension / peur / horreur, mais il fait malgré tout bien son job. Et la fin est pas mal du tout, ça donnerait envie de voir une suite ou il y a tout ce qui est indiqué. Je pense que, peut être, beaucoup voulaient que le film tel que serait une possible extension de l'univers indiquée à la fin. Mais on peut voir ce film là comme une origine story correcte. Ma note : 3,25/5 Obsession secrète Les téléfilms sont vraiment compliqués à trouver, et de toute manière ils ont des notes nulles sur bétaséries, du coup après quelques recherches infructueuses j'ai préféré passer cette catégorie pour en arriver aux thriller. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que Obsession secrète ne partait pas avec un bon apriori, vu les notes extrêmement basses sur Allociné. Au visionnage, on comprend assez vite pourquoi : le film est affreusement prévisible. Puisque ça se voit assez vite, c'est quelque chose que j'ai accepté et j'ai continué en me demandant si malgré tout le film pourrait passer ou non. Si, pendant presque 1 heure, ça peut aller malgré la lenteur (qui est du au fait que l'on sait déjà ou le film veut nous amener), la dernière partie est vraiment pas terrible. On a le cas typique de ce type de thriller, avec les personnages qui font des choix complètement illogiques juste pour servir le scénario du film. Je regrette mais dans la situation ou était la femme, pourquoi est-ce qu'elle préfère retourner sur le lit et faire comme si de rien était, plutôt que de rester dissimulée comme elle l'était juste avant ? Pourquoi est-ce que le policier préfère se la jouer solo quant il a déjà plus qu'un faisceau d'indice pour la résolution de l'affaire ? Normalement toute une équipe aurait du être présente, mais forcément on aurait pas eu la dernière partie du film. Bref, oui ce film n'est pas terrible du tout. Ma note : 2/5 Cœurs ennemis Même si ce film est dans la catégorie "guerre", cela sert surtout de contexte dramatique. Ce film est avant tout un film de romance, largement meilleur que ceux de cette année que j'avais vu avant. D'ailleurs, il se paye le luxe de m'avoir surprit dans son dernier segment. Je retiendrai du coup que les personnages principaux sont tous très bons, et le développement du militaire anglais aura été une réussite que j'ai rarement vu dans un film. Bonne surprise que ce film. Sur une note parallèle, c'est dingue ce que je vois Jason Clarke partout : Serenity, Simetierre, First Man ; c'est bien simple j'ai vu tous ses derniers films, faut croire qu'ils ont tous eu un certain succès (bien que relatif pour certains). En tout cas, ça m'a permis d'apprendre son nom. Ma note : 3,75/5 Deadwood : le film Il n'y a vraiment pas eu beaucoup de western cette année ; ils sont au nombre incroyable de 5 sur Betasérie. Les Western est la dernière catégorie du site, pfiou maintenant j'ai finis cet objectif. J'ai trouvé le film plutôt bon, il reste dans du classique pour du western : le méchant qui représente la modernité technologique (parfois c'est le train, ici c'est le téléphone) et donc la fin du farwest, le héro qui est un modèle moral et le reste en dépit des pressions pour ne plus l'être, le fameux saloon avec l'alcool et les prostituées, et les meurtres à foison. Je n'avais pas fait tilt en voyant le film, mais après coup en m'informant dessus il se trouve qu'il est la conclusion d'une série brutalement arrêtée il y a une décennie. C'est probablement pour ça que le rythme est assez particulier par moment, puisque le film se concentre pas mal sur des événements pour les personnages ce qui est un peu exagéré pour un film mais moins si ça s'inscrit dans une intrigue plus large. Mais le simple fait que je n'ai pas été largué par le passé des personnages prouvent que le film tient tout de même très bien la route en lui même, ce qui est à souligner parce que ce n'est pas un pari facile à réussir. Faudra que je vois quelle est la genèse de ce film, parce que en faire un si longtemps après la fin de la série c'est quand même assez étonnant. Ma note : 3/5 Midsommar J'avais vu plusieurs remarques soulignant la qualité de ce film d'horreur, en cette année assez creuse dans le domaine. En regardant les notes allociné, elles ne sont pas mauvaises mais pas incroyables non plus. C'est donc sans savoir dans quoi je me lançais que j'ai débuté de film. Première chose qui frappe, il est looong. La raison vient de cette mise en place très lente. Le film mise sur la mise en place de son ambiance, qui permet de nous mettre dans le même état d'esprit que les personnages. Je ne vais pas en parler plus sans spoiler. Révélation Spoiler En fait, le spectateur assiste à la captation des personnages dans une secte. C'était plutôt intéressant à voir cette mise en scène de la destruction des liens sociaux qui unissent les personnages à leur arrivée, pour aboutir soit à leur 'intégration' dans la secte, soit à leur 'rejet'. Le film est d'ailleurs assez cohérent dans son scénario, vu que les personnages sont littéralement coupés du monde (chose classique pour une secte, mais au sens d'une fermeture envers sa famille & co). Bien sur, afin de faire ça dans un temps record, l'usage de drogues était assez nécessaire, ce qui est justifié par le fait qu'ils les font poussés eux même. Je ne classerai pas vraiment ce film dans la catégorie de l'horreur. Il met plus mal à l'aise qu'autre chose. L'ambiance est excellente grâce à la tension flottante, et à de bonnes idées de mise en scène. Le film se termine donc sur une meilleure note qu'il ne commence, car sa lenteur du début est justifiée par sa seconde partie. Mais il faut quand même se taper la première partie. Ma note : 3,75/5 Ma vie avec John F. Donovan Film que j'ai regardé parce qu'il sur l'image que j'ai mis pour les films 2019. Il y a aussi l'acteur de John Snow, c'est plutôt amusant vu le titre de ce film. Pour ces deux raisons, et parce que je n'arrivais pas à voir le film que je voulais voir à la base, c'est dans celui là que je me suis lancé. Je n'en connaissais strictement rien avant de la commencer. Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'ils aiment les effets de flou dans ce film. Hormis cet élément visuel, la structure du film est classique mais efficace, avoir une voix off est toujours pratique pour ne pas faire dire aux personnages des choses qu'on ne dit pas habituellement et qui ne feraient pas trop naturelle. L'histoire est touchante. Très bonne interprétation de Kit Harington d'ailleurs, il m'a surprit. Peut être que son apparent état d'esprit pour la fin de Game of Throne l'a aidé. Ma note : 4/5 Mon inconnue Ayant vu les films les plus vues sur Betasérie, donc d'un peu de vue quantitatif, je me lance maintenant dans le visionnage des films du point de vue qualitatif. C'est donc en fonction des notes Allociné que je regarde les prochains films. Mon inconnue est le film le mieux noté que je n'ai pas encore vu sur cette année 2019. Avec l'affiche, et un regard rapide sur le synopsis m'avait fait pensé qu'il s'agissait d'un film d'amour. Ce qui est le cas, sauf que la première scène donnait une impression très différente et j'étais bien hypé du coup. Pas de bol. Mais comme le film a un côté fantastique par les scènes sur le bouquin et le principe de base du scénario, on va dire qu'il y a un peu de science fiction. En dehors de ça, le film reste relativement bon, mieux que Isn't it Romantic qui fonctionnait sur le même principe (mais à l'envers). Il est d'ailleurs drôle par moment. L'histoire est par contre beaucoup trop convenu, passé la surprise du début on voit venir tous les retournements de situation. Si je ne faisais que regarder le film, je me serai ennuyé. Révélation Spoiler Le seul point réellement surprenant, c'est la fin. On s'attendrait tous à ce qu'il rentre dans son monde pour retrouver sa femme et faire le paix, et en réalité non il reste dans le monde ou il a été transféré. C'est sur que si il était rentré dans son monde ça aurait posé des questions à son retour, parce qu'une journée été passée donc est-ce que c'est son alter égo qui aurait occupé sa place ? Dans tous les cas ça aurait rendu son retour étrange. Et si curieusement il était revenu au moment ou il était parti, ça aurait amené à se demander si ses actions dans le monde parallèle restées écrites dans le temps ou si elles étaient annulées. Avec la fin du film, ça laisse ses questions en suspens sans qu'elles soient réellement posées. Bonne année pour François Civil, il a tourné dans deux films français reconnus, impressionnant. Il est physiquement pas très crédible en temps qu'étudiant, mais c'est pas sa faute. Belle performance de Laurent Delahousse. Ma note : 2,5/5 Grâce à Dieu J'avais un peu entendu parlé de ce docu-fiction, il était dans un coin de ma tête pour un visionnage futur. Les excellentes notes qu'il a reçu sur Allociné font que je le regarde maintenant. Bien sur, comme un peu tout le monde, je suis au courant de la complicité de l'église dans les affaires de pédophilie des prêtres. Les faire bouger d'un lieu à l'autre pour pas que les affaires prennent pas trop d'ampleur, afin de ne pas porter préjudice à la réputation de l'institution. J'avais déjà vu Spotlight que j'avais bien aimé, ce film là est dans la continuité, mais du point de vue français. Comme c'est un film choral, qui est une structure que j'apprécie particulièrement, on ne voit pas le temps passer. Il fait plus de 2h mais c'est justifié vu qu'on voit le défilement de l'affaire par le destin de plusieurs adultes abusés. Bien sur, il est essentiel que les acteurs soient bons, ce qu'ils sont. Le point évident, c'est de savoir si tout est juste, quels ont été les partis pris du film par rapport à ce que l'on peut dire factuellement, qu'est-ce qui a été ajouté, etc... Sans faire de recherches approfondis c'est difficile à savoir, mais rien qu'en lisant des articles wikipedia on peut déjà se faire une bonne idée des affaires. Ma note : 4/5 Douleur et Gloire Je n'avais pas encore vu de film espagnol cette année, c'était le bon moment avec le film de Pedro Almodovar. Bien que je n'ai pas vu beaucoup de ses films, aucun de ceux que j'ai vu ne m'a déçu. De toute évidence, Antonio Banderas et Penélope Cruz sont ses acteurs fétiches. Ce film rentre dans la catégorie des histoires de vie, on suit un personnage dans ses presque vieux jours, alors qu'il est physiquement brisé. C'est un artiste qui a fait des films, dans ce cadre on en vient rapidement à se demander à quel point Pedro Almodovar a mit de lui dans le personnage principal. Le titre qualifie bien le personnage principal du film en tout cas. J'ai trouvé que, en terme de film d'histoire de vie, je l'ai trouvé moins bon que La Mule. Le film est loin d'être mauvais, mais il n'a pas quelque chose qui le rend inoubliable. L'histoire est un peu émouvante, assez réaliste, et elle réussis dans ces domaines. Elle manque juste d'originalité dans la forme comme dans le fond. Ce qui ne l'empêche pas d'être au dessus de la masse de film. A noter la toute fin qui est un bon twist par contre. Ma note : 3/5 Les Crevettes Pailletées Après le tout début qui me plaisait parce que ça allait vite, le moins qu'on puisse dire c'est que la personnalité des personnages est traité avec des gros sabots. C'est un peu lourd. Je sais pas si c'est que je ne connais pas bien les personnes dont sont inspirés les personnages du films, et qu'ils sont en réalité proches de la manière dont ils sont montrés dans le film, mais je parierai nettement plus sur une manière caricatural de les raconter. Ce qui est un raté monumental pour un film revendiquant un message de compréhension pour les différences, qui j'imagine devient vecteur et amplificateur de cliché. Bien sur, tout n'est pas si noir que ça, mais on voit plus vite les mauvaises gestions de personnages que les bonnes, et ça m'a sauté au yeux rapidement. Le contexte de cette compétition gay favorise quand même les comportements de groupe donc l'exagération du film est en partie justifiée, mais j'aurais aimé voir des personnages un peu plus finement écrit quand même. En gros, j'ai trouvé que la première moitié du film était ennuyante, tandis que la deuxième partie se rattrapait un peu par son côté road trip puis compétition. Mais ça reste cousu de fils blancs, on sait quel message veut faire passer le film, donc de quel manière la fin du film sera abordée et ce quel que soit le résultat compétitif. Je n'ai pas réussi à trouver la véritable histoire sur le net, c'est dommage. J'aurais voulu savoir de qui étaient inspirés les personnages, surtout que l'un des réalisateurs était dans l'équipe. Ma note : 2,25/5 La favorite Au vu du n'importe quoi de la liste Allociné pour les meilleurs films 2019, je vais plutôt prendre celle de Senscritique. Ca tombe bien, j'avais repéré La favorite depuis un moment déjà, c'est l'occasion de voir enfin ce film qui a reçu de bonnes critiques. Bien que le film soit sortie en 2018 dans certains pays, il est arrivé début 2019 en France. Autant je n'étais pas convaincu que le film me plairait, autant j'ai accroché très rapidement ce qui a bien vite dissimulé mes doutes. Ce genre d'intrigues dans ce contexte de cours de la reine, avec de bons acteurs et un budget à la hauteur, capte l'attention qui reste jusqu'à la fin. Le personnage joué par Emma Stone sort du lot, mais les interprétations des trois héroïnes principales sont toutes excellentes. Je comprend tout à fait les excellentes critiques que le film a reçu. Petit bémol : la fin m'a laissé sur ma faim. C'est surement fait exprès. Du coup, je n'ai pas pu m'empêcher d'aller me renseigner sur cette période, et de voir comment se conclue toute cette affaire. Révélation Puisque le film se concentre sur la relation entre les trois protagonistes, c'est relativement justifié d’arrêter le film là ou il s’arrête. Ca aurait tout de même été mieux de l’arrêter quelques années après, lorsque la reine meurt et que la personne interprétée par Emma Stone se retire de la vie politique, ce qui entraîne le retour de la personne interprétée par Rachel Weisz. Ma note : 4/5 Vice Une interview de Christian Bale tournait par rapport à ses changements physiques. Pour ce film encore il a fait un gros boulot de ce point de vue du poids gagné, c'est impressionnant. Mais pour les prochains films, il ne fera plus la même chose apparemment puisqu'il devient vieux, et de toute manière l'usage de prothèse est devenu extrêmement performant. Le film ne m'a pas emballé. Les hauts et les bas des personnalités politiques ne m'intéressent pas, c'est plus les coups fourrés, les intrigues et compagnie qui retiennent mon attention. Christian Bale n'étant par ailleurs pas un acteur particulièrement expressif, c'est pas simple de s'attacher à son personnage. En plus le film est long, donc le visionnage n'était pas simple. Il est clair que le film est techniquement réussis, tout est propre et bien réalisé. Le film n'était de fait pas une torture à voir. Ma note : 2,5/5 90's Encore un film d'histoire de vie, décidément c'est un style populaire apparemment, vu le nombre de films de ce genre qui récoltent de bonnes notes cette année. D'un autre côté, ça joue aussi sur la nostalgie, même si ici ce serait plutôt pour les américains -pas exclusivement vu que le film ne joue pas trop sur le contexte, mais surtout sur la construction de relations-. Le film est plus cours que d'habitude, il fait 1h20. J'ai trouvé que la relation entre les deux frères était intéressante, ce mélange d'amour et de haine a donné des scènes ambiguës qui sont, je trouve, les meilleurs du film. Il n'empêche que le groupe d'ami était sympa à suivre aussi. Film sympa, étonnamment. Pour le premier film réalisé par Jonah Hill, c'est une réussite. Il y a un gros potentiel dans sa manière d'aborder la personnalité des personnages. Il y a quelques éléments un peu trop classique (l'ami jaloux) même si ça n'est pas absurde et que le scénario n'insiste pas dessus non plus, mais globalement les personnages sont très bien traités. Bien que les acteurs ne soient pas très âgés, ils jouent tous très bien. La fin est étrange, encore un film qui se termine au milieu de l'histoire. Pourquoi pas. Ma note : 3,5/5 El reino Et voici le deuxième film espagnol de la liste. Je vais essayer de regarder un peu plus de films d'origine autre que américain et français. Mais alors, cette fois ci pas de bol, encore un film sur des hommes politiques. C'est fictionnel mais ça m'emballe pas plus. J'ai mis beaucoup de temps pour rentrer dans le film, malgré un gros rythme. Il est aidé par son côté thriller. Mais il est tout de même long, même si il s'améliore au fur et à mesure. Il y a des scènes bien tendues. Ma note : 3/5 Edmond C'est difficile de trouver des films autre qu'américains et français. J'aurais voulu voir So long, my son ou Promare, mais ne les ayant pas trouvé je me suis rabattu sur Edmond, qui est plutôt réputé. Mon opinion à priori était mitigée, car le thème de la pièce de théâtre n'est pas dans mes favoris du tout, mais le contexte d'il y a une centaine d'année ou plus rend cela plus exotique. Le film est assez intelligemment constitué, il montre notamment la construction de la pièce Cyrano et la manière dont Edmond a tiré son scénario de ses propres péripéties. Comme la pièce, le film est sur fond d'histoire d'amour, même si la priorité reste la pièce elle même. Curieusement, j'ai bien aimé. Ma note : 3,5/5 Ca : chapitre 2 Je ne pouvais pas ne pas voir cette suite, vu que le premier film était l'un des meilleurs films d'horreur de son année. Et la première chose qui impressionne, c'est que le film fait presque 3 heures, ça doit être le plus long sortie cette année que j'ai vu. La longueur du film s'explique par le fait que le scénariste s'attarde sur chaque personnage. J'ai trouvé que Çà était vachement plus corrosif dans sa manière d'exploiter les peurs, le film était plus réussis sur ce point que le précédent. Visuellement, on s'est habitué, donc il fait moins d'effet que pour le premier film, même si le coup du The Thing & co était sympa à voir. Il y a aussi l'humour qui fonctionne plutôt bien, c'est différent de la fois précédente. Ma note : 3,25/5 La Malédiction de la Dame Blanche J'avais la flemme de chercher pendant 3 plombes le film que je voudrais voir, donc j'en ai pris un facile à trouver, quand bien même il n'est pas particulièrement réputé pour sa qualité. Un film d'horreur qui plus est, comme ça je reste dans le thème. Au visionnage du film, on comprend très vite pourquoi il n'a pas été particulièrement apprécié. Le film a facilement une décennie de retard. Il utilise des ressorts de l'horreur maintes fois vus (rien que le principe de la dame blanche, mais aussi la malédiction d'un fantôme, les trucs que le spectateur comprend direct mais que les persos mettent 30 mins à saisir, l'espèce de prêtre qui arrive pour aider la famille, etc), un scénario au combien classique et même frustrant (le problème qui grandit parce que personne ne dit rien, le personnage principal qui n'y croit pas et met du temps à se rendre à l'évidence, le mari mort qui était héroïque, etc). De fait, le film est archi prévisible. Les acteurs jouent bien, mais quant c'est au service de personnages déjà vus, dans un scénario convenu, sans scène vraiment marquante, il faudrait des performances exceptionnelles pour que ça puisse rattraper quoi que ce soit. Après, le film n'est pas mauvais pour autant. Toutes les scènes, y comprit celles d'horreur, sont trop classiques pour faire réellement peur, mais ça serait resté des scènes efficaces il y a 10 ans. Ma note : 2,75/5 Piranhas Je sais pas ce qu'ont les critiques avec les films consistant à suivre la vie d'un personnage, globalement dans un environnement difficile, et qui essaye de faire son chemin comme il le peut, mais à force j'ai l'impression de voir plusieurs fois le même film. Le contexte est différent, mais la manière de raconter est la même, le chemin est globalement identique, et il n'y a pas vraiment de surprise au bout du compte. Je trouve que Allociné est plus crédible dans ses notes. Ici, c'est au tour de Piranhas, un film qui est sur la liste des meilleurs de l'année 2019. L'avantage, c'est qu'il s'agit d'un film étranger, ces films manquent cruellement dans ceux que j'ai vu cette année. Le désavantage, c'est que c'était pas dépaysant en terme de visionnage de film. Le film n'est malgré tout pas complètement dénué d'intérêt, heureusement il décolle dans sa deuxième partie, qui m'a paru beaucoup plus percutante. En conclusion, le film met du temps à se mettre en place, et une fois qu'il y est c'est du bon. Ma note : 3,25/5 El Camino Fallait que je vois le film étendant la série Breaking Bad, même si je ne savais pas trop à quoi m'attendre. Certes voir ce que deviens Pinkman laissait la place à de nombreuses possibilités scénaristiques, mais en soit l'histoire était déjà très largement conclue. Après avoir vu le film, il est clair qu'il faut connaître la série pour se lancer dedans. Il rappelle beaucoup la série, on reconnait facilement la patte des scénaristes et réalisateurs. Je ne suis pas sur de comprendre la nécessité de ce film en tant que tel, il est passé comme un épisode de série (ou deux vu la longueur), sans réel plus vu qu'il s'inscrivait dans une histoire plus grande. Ma note : 3/5 Joker C'est un immanquable de cette année. Le film n'est pas un blockbuster habituel, c'est le moins que l'on puisse dire. Il suit la vie de son personnage principal de près, personnage qui est certes dans un contexte difficile (celui de Gotham et celui de sa famille) mais qui en soit n'est pas si extraordinaire par rapport à ce qu'on pourrait attendre d'un blockbuster. Aidé par la performance Joaquin Phoenix, qui est évidemment très bon dans le rôle, le film est carrément intimiste avec ce clown dépressif. De fait, hormis dans ses dernières 20 minutes, le film est lent dans son rythme, réaliste dans sa manière de traiter le personnage, et bien moins excessif avec les problèmes auxquels il est confronté que dans des films marvel / dc habituel. C'est donc plutôt surprenant de voir le succès impressionnant que le film engrange. Plus de 850 millions de recettes dans le monde pour le moment, c'est juste incroyable pour ce type de film. Je pense que c'est aidé par le fait qu'il s'agisse du Joker, un personnage qui a acquis une réputation mondiale et qui fascine beaucoup de monde. Du coup, bien que le film soit intimiste et lent dans sa constitution, il est plus facile de rester accroché au visionnage puisqu'on sait que ça va péter à un moment donné. On sait que le Joker n'est pas 'chiant'. Et il en ressort qu'à la fin, on est satisfait d'avoir eu un traitement poussé du personnage, mine de rien ça aide pour avoir de l'empathie pour ce méchant archi populaire dont la sympathie des spectateurs venait principalement du fait qu'il est cool. Je croyais que ce film serait complètement détaché de l'univers DC, ou en tout cas qu'on aurait peut être droit à quelques références mais qui seraient restées discrètes. Ce n'est pas tout à fait le cas. Déjà on est à Gotham, ou on voit le célèbre asile notamment, et aussi la criminalité importante. Mais au final on a carrément l'origine story de Batman aussi, même si elle est reléguée à du second plan, et ça je m'y attendais pas du tout. Je me demande si il va y avoir des films DC qui vont construire quelque chose à partir de ce film. Mine de rien, avec le succès qu'il a eu, ça ouvre la porte (enfin) la constitution d'un univers construit et maîtrisé. Mais vu qu'il y a eu pleins de films qui appartiennent déjà à l'univers DC, je ne pense pas que le film Joker ouvre sur quelque chose de nouveau. Ce film Joker n'a pratiquement aucune des caractéristiques des autres films DC et Marvel, et je suis à peu près sur qu'aucun autre personnage n'a eu droit à un traitement aussi approfondi dans ces films. Il reste par contre la preuve que si DC avait beaucoup plus misé sur des sujets à échelle humaine, comme ce fut le cas pour la saga de Nolan d'ailleurs, les films auraient pu se détacher de ceux Marvel et construire quelque chose qui apparemment plait au public. Pour construire un univers ou on accorde de l'importance aux enjeux, faire interagir et s'opposer des personnages que l'on comprend et auquel on tient dans une certaine mesure, ça aurait pu être un joli miroir aux films Marvel qui misent beaucoup plus sur la grandeur disproportionnée des enjeux dans ses films (le monde voir l'univers qui est en danger). Ma note : 3,5/5 Terminator : Dark Fate Je n'ai pas vu le Terminator précédent, il faut dire qu'on avait déjà tout le scénario dans la bande annonce. Pour celui là, je ne me suis pas du tout informé dessus, mais je savais quand même qu'il y avait le retour de l'actrice d'origine. Bilan : film d'action efficace. C'est une sorte de retour aux sources, et il faut le voir comme tel sans en attendre autre chose. Il n'y a pas de développement de l'univers, et donc ça continue de tourner en rond. Le film aurait été réussis si ça avait été le premier de la saga. A voir ce que c'est sensé donner pour d'éventuelles suites, et si il y a enfin un développement cohérent et audacieux. Ma note : 2,75/5 Once upon a time in Hollywood Il fallait que je vois le dernier film de Tarantino, même si le thème m'emballe vraiment pas. J'ai jamais été intéressé par l'industrie d'Hollywood. Reste que Tarantino a su s'améliorer à mesure de ses films, donc ce film avait peu de chance d'être mauvais. Mais si c'est comme pour Christopher Nolan, ça peut quand même faire une film assez peu emballant comme Dunkerque. Sans surprise, je n'ai pas particulièrement adhéré au film. Sachant que Tarantino aime bien faire ses films un peu long, ça a rendu le temps d'autant plus longtemps. Le film est heureusement drôle par moment, et les acteurs sont tous des bons donc l'expérience est loin d'être mauvaise. Il y a de toute manière toujours des scènes captivantes dans ses films. Il me semble avoir lu que c'était sensé être le dernier film de Tarantino, les thèmes du films sont une sortes de regards sur le bilan d'une carrière donc ça sonne effectivement comme un film de fin. Ses références sont de la génération de Tarantino, donc le film boucle la boucle. Je demande quand même à voir si il s'agit réellement du dernier film du réalisateur. Ma note : 3/5 Annabelle 3 Les films que je voudrais voir sont difficiles à trouver, donc je me suis rabattu sur celui là. Le pitch de départ est tellement classique et déjà vu que je ne me rappelle même plus si j'ai vu les deux films précédents. A force de voir les images de cette poupée un peu partout, l'ayant déjà aperçue dans l'un des films Warren, et ayant visionné plusieurs films avec des histoires de poupées plus ou moins possédées, je dois avouer ne plus très bien les différencier. Sans surprise, le film est sans surprise. Techniquement je n'ai pas grand chose à reprocher au film, c'est bien réalisé, bien monté, bien joué, et tout est au service d'une histoire mille fois vue ne proposant pas de touche inventive, et des personnages presque tous sans intérêts. Pourquoi se donner du mal alors que le scénario est si basique ? Ma note : 2,75/5 Le daim Il fallait absolument que je vois le dernier film de Quentin Dupieux. Il faut dire que ce réalisateur m'avait déjà bien marqué avec son film Rubber, son film Réalité m'avait moins convaincu bien qu'il soit tout aussi marquant, et là j'étais assez impatient de voir son petit dernier. Surtout que le titre est directement suspicieux : avoir "Le Daim", on peut s'attendre à tout. Je commence direct par un défaut du film : il met beaucoup trop longtemps à se lancer. Il y a environ 40 minutes avant que l'intrigue du film se lance. Non pas qu'auparavant le film avait un rythme archi lent, ou que l'intrigue se traînait. C'était au contraire 40 minutes d'introductions qui permettent de comprendre le projet délirant qu'aura le personnage en deuxième partie de film. Une fois passée cette première partie, la seconde est juste incroyable. Révélation Jean Dujardin qui se lance dans le projet totalement fou d'être le dernier homme à porter un blouson, c'est tellement absurde que je n'en attendais pas moins du scénario. Et ça juste parce qu'il adore littéralement le blouson qu'il achète au début du film. Et à partir de ça, il finit par se lancer dans une série de meurtre pour un principe totalement débile. A ce niveau c'est du génie. Dommage que le film ne dure pas plus longtemps pour cette deuxième partie, car j'étais entièrement dedans. En plus, plus le personnage devient fou, plus il correspond à l'image cool qu'il se fait, en ayant au fur et à mesure un costume complet. Le réalisateur continue avec son message qui est qu'il n'y a pas de message, et avec la mise en abîme qu'il aime bien ici grâce à un film dans un film. Pour le coup, on a même de nouveau un objet qui a presque une personnalité, le film jouant habilement dessus. En conclusion, la dernière demi heure vaut largement l'attente des 40 premières minutes trop longues à se mettre en place. Ma note : 3,75/5 Funan J'ai regardé ce film d'un animation un peu au hasard. C'est clairement pas le film le mieux animé de l'année, on voit qu'il n'y a pas eu un budget incroyable. Malgré tout, les paysages sont souvent magnifiquement illustrés. L'histoire est un gros point fort. Il se passe pendant le régime totalitaire des Khmers rouges au Cambodge, que je ne connais pas bien. Si le film ne montre jamais explicitement les divers violences, il ne passe pas outre non plus. Le film est du coup relativement dur dans son récit, car on assiste à la décomposition aussi bien physique que morale des personnages que l'on suit. Ma note : 4/5 Gemini Man Je m'attendais à ce qu'il soit très moyen, et finalement il était pas mal du tout ce film. Le rythme est bien géré, les personnages sont correctement développés, le scénario est plutôt pas mal pour un film d'action (à part la fin un peu facile). Le tout reste plutôt prévisible, mais ça reste très honorable. Les effets spéciaux sont globalement réussis, mais il y a quand même des scènes qui font un peu grincer des dents. Ma note : 3,5/5 Klaus J'avais vu quelques commentaires élogieux concernant ce film d'animation. Et dès le départ, le film est accrocheur. Il faut dire que le personnage principal, bien qu'étant de base une sorte de gosse de riche pourri, est aussi marrant dans sa manière d'agir et de parler. C'est d'ailleurs un point fort du film : l'humour est réussit. Le scénario prend également le relais, car il se suit avec plaisir et avance plus vite que je ne l'aurais cru. Je suis donc complètement d'accord avec les critiques de ce film, c'est un très bon film d'animation. Ma note : 4,25/5 La Reine des neiges 2 La vache, il y a des tas de musiques dans ce film. C'est surtout ce que j'en retiendrai. La présentation auquel on a droit au début du film m'a entraîné dans l'intrigue directement. Mais ensuite, il y a pas mal de longueur, c'est dommage. La dernière demi heure rehausse l'intérêt, sans que ce soit incroyable non plus. Le film est en réalité beaucoup plus pertinent quant il aborde le passé. L'histoire aurait pu se concentrer là dessus. J'ai trouvé que la présence des personnages du premier film n'était pas très utile, le film n'était pas réellement une suite. Ces personnages étaient plutôt là pour miser sur le succès du film, plutôt que par justification de l'histoire. Ma note : 2,75/5 Ad Astra Et voilà le film à gros budget sur l'espace cette année. Forcément, les quelques infos que j'avais vu à droite à gauche avaient piqués mon intérêt, et j'ai évité tous les spoiler pour pas me gâcher le visionnage du film. Le film, bien qu'ayant pas mal de phases qui justifie peut être sa longueur, délivre un message à contre courant des habituels films de ce genre. Il faut dire que, pendant un long moment, j'étais vraiment curieux de voir ce qui attendait le protagoniste dans l'étape finale de son voyage. Quant il est potentiellement question de rencontre extraterrestre, un film peut aller dans beaucoup de directions différentes. Le film est donc plutôt original dans son message, mais je ne peux pas m'empêcher de me dire "tout ça pour ça ?". Moui. En tant que lecteur, on a en quelque sorte les même sentiments que le père du héro. En tout cas, le film mise du coup beaucoup plus sur l'introspection de son héro que sur l'histoire, qui est un support pour les interrogations de l'astronaute. Ma note : 3/5 Freaks Ce film sortira en France le mois prochain en DVD, en attendant on peut déjà l'avoir en anglais. Je pensais que c'était un film d'horreur en commençant, mais en fait c'est pas du tout le cas. A voir certaines critiques sur le net (même positives), je me demande si les gens l'ont vraiment vus, tellement ils sont à côté de la plaque. Le film développe son univers de manière assez peu commune, et donne vraiment envie d'en savoir plus. Il sait ménager son suspens pour les diverses révélations, qui arrivent naturellement dans le récit. C'est une sorte de film de science fiction, même si le propos n'est pas là pendant les deux premiers tiers du film. Il n'en demeure pas moins que l'histoire peut être frustrante par moment, comme lorsque les adultes n'écoutent pas la gamine qui est pourtant exceptionnelle. Ca donne vraiment l'impression que le scénario ne peut pas suivre les ambitions du film parce que sinon ça aurait explosé le budget. Reste que j'aurais vraiment voulu voir plus de ce film, c'était vraiment intéressant. Il y a moyen de faire beaucoup beaucoup plus, même si au final ça reste le type d'univers déjà développé dans saga populaire. L'un des meilleurs films de science fiction de l'année. Ma note : 3,75/5 Doctor Sleep Ce film je l'attendais, ayant lu le bouquin. L'adaptation est plutôt bonne. Le film suit autant qu'il soit possible le livre, on retrouve donc la même structure, les même personnages, les même retournement de situation, etc. Bien sur, un film ne pouvant pas avoir la même densité qu'un bouquin, cela amène à quelques relations un peu précipités comme celle du personnage principal et de la gamine, même si le film s'en sort tout de même plutôt bien. Il faut dire qu'il fait plus de 2 heures de long. Malgré ça, vu la multitude des étapes dans la scénario, le temps ne se sent pas passer. Au final, j'ai préféré le livre, mais le film n'a clairement pas démérité. Dommage qu'il se vautre au box office. Ma note : 3,5/5 Retour à Zombieland Bien que je ne sois pas un fan absolu du premier, il est indéniable que cette suite est réussis. Ceux qui auront aimé le premier aimeront cette suite, car le film reste exactement dans le même ton. L'humour est réussit, ce qui est bien évidemment la force principale du film. Le scénario est du même type, à savoir rien d'incroyable mais ça fait le job. Ce sont les personnages qui ressortent le plus du film, j'ai trouvé les ajouts plutôt pas mal. C'est très bien d'avoir réutilisé les acteurs d'origine aussi. Ma note : 3/5 Code 8 Encore un film qui a plusieurs années de retard, voir carrément une décennie. Le principe est du déjà vu, il y a carrément eu Freaks que j'ai vu peu avant qui avait ce même type d'univers, mais dont le traitement était plus original. Reste que le film se suit très bien quand même, le scénario n'est pas incroyable mais il tient l'attention. Il faut dire qu'il y a un rythme assez relevé, et il y a quelques bonnes idées. C'est donc globalement réussit. Ma note : 3/5 Jumanji Next Level Encore un film qui reste dans la continuité du premier, qui est donc une bonne suite, mais dont la constitution n'était pas incroyable à la base. C'est bien simple, je n'ai jamais retrouvé l'univers Jumanji du film des années 90, ce qui était pourtant ce que je cherchais en le visionnant. La différence, c'est que je savais à quoi m'attendre en commençant cette suite. Le film est sympathique. Il ne se renouvelle pas, donc il est assez prévisible. Mais globalement, il se regarde tranquillement. Ma note : 2,75/5 Star Wars 9 J. J. Abrams n'aurait-il pas pu s'empêcher de troller le réalisateur de Star Wars 8 ? C'est toujours délicat de se prononcer sur les intentions de réalisation et de scénario, mais le nombre de similitudes entre le général Hux et Ryan Johnson est à souligner. La première fois que l'on voit le général Hux dans le film, Kylo souligne que son masque le perturbe. Ryan Johnson a détruit le masque de Kylo dans Star Wars 8. Lorsque la résistance demande les intentions du général Hux, ce dernier répond qu'il n'a aucun plan pour le suite, qu'il veut simplement voir Kylo tomber. C'est exactement ce que Ryan Johnson a voulu faire avec la saga, il n'avait aucun plan pour le dernier opus et voulait simplement faire table rase du passé de Star Wars. A noter que Hux est le traître dans Star Wars 9... Et que se passe-t-il au final pour Hux ? Il se prend un coup de blaster et on passe à autre chose, triste fin pour un personnage qui était pourtant assez important. Un peu comme le scénario de Star Wars 9 par rapport au 8, qui reconstruit un certain nombre de choses qui étaient pourtant déconstruites dans le 8. Peut être les similitudes ne sont pas intentionnelles, mais ça m'amuserait quand même que ça ai été fait à dessein. Le film s'inscrit dans la continuité du 7, et donc en rupture totale avec le 8. Kylo récupère son masque, les parents de Rey sont importants, la généalogie reprend toute sa place, Palpatine fait son retour ce qui implique que Kylo n'est pas le grand méchant, des scènes sont très proches de la trilogie d'origine (la tentation de Palpatine pour entraîner Rey vers le côté obscur notamment, c'est vraiment trop gros...), etc. C'était l'option la plus facile mais surtout la plus prévisible, puisque le manque de communication entre Ryan Johnson et J. J. Abrams était connue avant le film. Ils ont l'air de pas s'aimer, et ça s'est ressentie dans la continuité du film. Franchement, j'ai l'impression que la plus grande faiblesse de cette nouvelle saga, ça aura été les affaires d'ego de ces deux là, qui ont été incapables de s'accorder sur une intrigue pour la trilogie. C'est bien dommage. La conséquence, c'est que je n'ai jamais vraiment été investi par l'histoire. Plutôt que de construire sur ce qu'avait anéanti Star Wars 8, Star Wars est au contraire une reconstruction à grande vitesse. En témoigne le rythme très élevé, il se passe beaucoup de choses dans ce film. J'ai d'ailleurs été abasourdi d'apprendre le retour de Palpatine dans le texte de défilement du début. Le retour d'un personnage qui est sensé être mort, qui était le mal absolu dans la trilogie d'origine, pour lequel aucun élément ne laissait penser à sa survie, ce n'est pas une révélation que l'on donne de cette manière. C'est une information ultra importante, qui doit remuer les fondations même de cette trilogie, et on nous l'a donne dans un vieux texte au début ? Pourquoi ne pas avoir eu une scène pour nous montrer son retour telle la révélation qu'elle est ? Ca aurait pu donner beaucoup d'enjeu au film, en faisant comprendre petit à petit qui était le véritable ennemi depuis le début. Franchement ça m'a mit de mauvaise humeur dès le départ, j'arrivais pas à croire à un tel amateurisme. Déjà que de base je suis pas fan des textes donnés en début de film Star Wars, mais là c'est l'apothéose. Quoi qu'il en soit, le film enchaîne les scènes rapidement, peut être même trop par moment, parce qu'il y avait à peine le temps d'être prit dans une action qu'on en était déjà à la suivante. Un élément qui m'a déçu, c'est les combats au sabre laser de cette nouvelle trilogie. Le combat entre Kylo et Rey était sympa dans le 9, probablement le meilleur combat de cette trilogie, mais c'est peu dire. Quant on voit que dans les 1-2-3 on a eu Dark Maul vs Obi Wan & Qui Gon, Dooku vs Obi Wan & Anakin / Yoda, Palpatine vs Yoda, Obi Wan vs Anakin, ça fait mal de se retrouver avec si peu pour la nouvelle trilogie. Même Obi Wan vs Grivious était pas mal. C'est bien simple, en terme de combat c'est du même calibre que la toute première trilogie, sauf qu'il y avait plus d'enjeu dans celle là -notamment pour le dernier, ou la victoire de Luke est en réalité un rapprochement dangereux du côté obscur, comme en témoigne la musique de Palpatine en fond sonore-. Hors, faut pas se mentir, les combats au sabre laser sont quand même vachement attendu pour les Star Wars. Au final, le seul élément original, ça aura été le sabre laser de Kylo, aka le truc que l'on voit rapidement dans le premier film (et qui faisait même partie de la promo du film il me semble). Il y a eu quelques idées anecdotiques dans Star Wars 9, comme le fait d'utiliser la force pour stopper un sabre laser, mais faut se rendre à l'évidence : les cinématique pour les jeux vidéos Star Wars ont fait infiniment mieux. Il suffit de les voir pour se rendre compte d'à quel point la nouvelle trilogie est à la ramasse. Et même si je ne suis pas un fan de la démesure qui s'installe progressivement à voir de plus en plus de sabres laser, de plus en plus de puissance, etc, en gros à voir les rapports de force monter au fur et à mesure, ça s'accompagne à chaque fois de touches d'originalités. Conclusion de la trilogie : rien de nouveau à l'horizon. J'ai pas comprit pourquoi ils voulaient faire de cette trilogie la conclusion des 9 films. Les 6 premiers films se suffisaient à eux même, ils racontaient une histoire entièrement. Venir se greffer là dessus sans avoir de plan prédéfini, c'était un vrai suicide scénaristique. Surtout qu'en plus il y avait George Lucas qui leur avait donné des idées, qui n'ont pas du tout été prises en compte (il a l'air de l'avoir vraiment mauvaise, et ça se comprend). La nouvelle trilogie n'a pas su trouver sa cohérence, n'a pas donné de message fort, n'a pas proposé de nouveauté, et a donc réussis le tour de force de s'aliéner une partie des fans de Star Wars. Sur ce dernier point, les films 1-2-3 avaient provoqués la même chose, sauf que eux c'était par leur prise de risque, par l'effort de George Lucas d'explorer de nouvelles technologies, de nouveaux concepts pour son univers, etc... A la fin de cette ultime trilogie Star Wars, j'ai pas l'impression que l'univers soit plus grand qu'avant. Disney a manqué une occasion en or. Mais au moins Disney touche le pactole en terme d'entrées au cinéma, de quoi être rentabilisé sur l'achat de la saga. Il suffit de voir le succès critique qu'à la série Le Mandalorien, alors qu'elle est très basique. Le scénario n'avance pas beaucoup, le personnage principal est transparent, on peut pratiquement sauter des épisodes sans que ça force préjudice, sauf qu'en parallèle l'univers de Star Wars est développé, on voit de nouveaux paysages, on voit de nouveaux personnages, on voit de la vie 'simple' dans cet univers. Je pense ne pas trop m'avancer en disant que si la nouvelle trilogie avait étendue l'univers des 6 films, elle aurait certes pu être soumises aux mêmes critiques que les films 1-2-3 en leur temps, mais ça n'aurait pas été aussi immédiat. Les deux derniers films Star Wars ont des notes franchement mauvaises pour des films Star Wars. M'enfin, peut être est-ce parce que internet est autrement plus développé que les critiques sont si nombreuses. Ma note : 2,5/5 The Aeronauts Comme Crocodile l'a cité plusieurs fois, je l'ai regardé. Faire un film principalement sur la monté d'un ballon dans l'atmosphère, c'est un pari risqué. Bilan : plutôt réussis. Le film a de bonnes scènes tension, il introduit progressivement ses personnages, etc. J'imagine qu'il s'inspire d'une histoire réelle, il faudra que je vérifie ça. Reste que du coup, le film est plutôt vide. Il passe trop facilement. Ma note : 3/5 Les deux Papes Je commence mon visionnage des films pour le topic des awards, il y en a quelques-uns à voir. Les deux Papes compte la pratiquement les deux dernières décennies à la tête de l'église, en se focalisant presque exclusivement sur la relation entre les deux papes. Au vu du secret qui entoure généralement les décisions au sommet de cette religion, la première question qui vient à l'esprit est : à quel point ce que montre le film est vrai ? J'ai fais quelques recherches pendant le visionnage du film car la réponse change la manière de le regarder. Et après ces recherches, la réponse est plutôt évidente : une bonne partie du film est fantasmé. Le film est donc à voir comme une histoire romancée. Fait plutôt rare, une bonne partie du film n'est pas en français. Les langues utilisées sont d'ailleurs très divers, j'ai reconnu le latin et l'espagnol mais il me semble qu'il y en a d'autres. Bien que ça ne soit pas évident à aborder au début, on peut saluer l'effort pour améliorer l'immersion du spectateur. Maintenant, concernant l'histoire elle même, je peux pas dire qu'elle m'intéresse particulièrement. Même comme histoire de vie, ce n'est pas vraiment la psychologie des deux personnages principaux qui ont retenus mon attention, mais beaucoup plus la mise en image de l'histoire de l'Argentine, qui pour le coup donne vraiment envie d'en savoir plus sur son histoire. Ma note : 3,25/5 The Lighthouse Je n'avais pas entendu parlé de ce film, qui est apparemment en partie un film d'horreur. Dès le début du visionnage, le film percute par ses images et sa sonorité : c'est avant tout un film sensoriel. Les images sont en noir et blanc, il y a un gros travail de lumière notamment par la présence très prononcée des ombres. Forcément, puisque le film tourne autour d'un phare, c'était à prévoir, mais c'est quand même bienvenue. Le son qui percute rapidement est d'ailleurs celui du phare, qui arrive à rythme constant et est dérangeant. Mais plus généralement, les musiques sont vraiment oppressantes. Le film est donc un petit ovni de cette année. Cela va plus loin, puisque le traitement du scénario lui même est relativement peu commun. Le film se concentre sur un duo de personnage, dont l'un d'eux est plus une sorte de vieux fou qu'autre chose. Puisqu'ils sont dans un isolement du fait de leur métier, c'est une sorte de huit clos avec bien peu de personnage. Forcément, l'histoire se concentre autour de ces deux personnages, dont on apprend petit à petit la personnalité. Par ailleurs, le film est assez absurde par moment. Par exemple, à un moment le vieux fou pointe une tache sur le sol, sauf que dès qu'il le fait la caméra se relève pour qu'on ne voit pas la tache, si bien que le vieux se contente de pointer en dehors du plan de la caméra et que le spectateur ne voit pas la tache en question. Maintenant, il faut noter que, comme généralement pour ces films misant sur les sensations, le rythme est peu soutenu. Il faut donc rentrer dedans pour pleinement l'apprécier, parce que sinon on va s'ennuyer. La performance des deux acteurs principaux est réussit. J'avais lu que Robert Pattinson se concentrait maintenant sur des films qui ne sont pas des blockbuster (faut dire qu'avec Harry Potter et la saga des vampires, il a eu son lot), et c'est clair qu'il sait bien jouer. Willem Dafoe est également bon dans son rôle, il faut dire qu'il a le don pour être un peu taré, mais il a su être suffisamment subtile pour que ça ne soit pas surjoué. En bref, c'est un film qui ne laisse pas indifférent. Une oeuvre qu'il faut voir en 2019, c'est vraiment curieux qu'elle n'ai pas fait tellement de bruit. Ma note : 4/5 Marriage Story Déjà que le pitch de base du film n'est pas incroyable, mais alors quant j'ai vu la longueur du film (2h15, c'est pas rien), ça m'a pas donné très envie de le voir. C'est bien parce qu'il participe aux awards et qu'il a eu des bonnes critiques. La première chose qui se remarque, c'est que Scarlett Johansson livre une bonne interprétation. Elle aime s'essayer à des rôles assez retord parfois, là ce n'en est pas un, son personnage reste assez classique dans des films de ce type, mais elle s'en sort vraiment très bien. C'est plus long avant que la performance de Adam Driver se fasse voir, c'est plutôt dans le dernier tiers qu'il a l'occasion d'être excellent. La deuxième chose qui se remarque, c'est que le film met beaucoup de temps à se lancer. Il faut 40 minutes pour qu'il devienne enfin intéressant, puisque le sel réside dans l'absurde de la procédure de divorce. C'est une première phase vraiment trop longue, et assez peu utile d'ailleurs, hormis quelques scènes. La troisième chose qui se remarque, c'est du coup l'humour dans le film, qui est plus un humour de situation que des blagues. La manière dont les personnages sont confrontés à toutes ces procédures, aux avocats, et à eux même est à la fois dramatique est drôle, le film est réussit par cela. Par exemple, la scène ou les avocats s'empoignent l'un l'autre par discours vindicatif comme si ils étaient eux même le couple était vraiment drôle. A partir du moment ou le film est dans ces scènes là, je l'ai trouvé bien rythmé, on ne voit pas le temps passer. La quatrième chose qui se remarque, c'est que le film reste assez prévisible dans ses diverses étapes. L'escalade de la tension dans les relations et les interactions, les différentes par lesquelles le couple passe, on voit un peu cela venir, même si j'ai quand même préféré le film dans ces phases que dans les premières 40 minutes. Ma note : 3,5/5 Queens Au vu de l'affiche et des notes Allociné, j'ai du me donner un peu de courage pour voir le film et ai donc lu le synopsis. Le pitch de base du film est relativement attrayant, même si il peut facilement être très prévisible, il y a aussi moyen qu'il soit sympa à suivre, une sorte de thriller quoi. Et ben, encore une fois il s'agit d'un film qui met du temps à se lancer. Encore une fois, pourquoi le film met autant de temps à entrer dans le vif du sujet ? On suit la vie de ses streap teaseuses dans le club au début, et ça prend trop de temps. Le film dure 1h45, et le film met 50 min pour en arriver à la partie décrite dans le synopsis, c'est abusé. Et même à ce moment, ça n'a pas beaucoup d'intérêt. Ma note : 2/5 6 Underground Il y a pas à dire, j'ai du mal à trouver les films de Michael Bay mémorables. Pourtant, le scénario a tout pour être attractif, il sait créer des scènes d'actions, les acteurs ne sont pas mauvais, en gros les ingrédients de la réussite sont présent. Mais ça met vraiment du temps à prendre. Bien sur, grâce à son rythme, le film finit quand même par accrocher. A partir du moment ou l'action est portée par l'intérêt du scénario, le film devient sympa à suivre. Je peux pas dire qu'il y ai de la tension, mais c'est un bon film d'action. L'humour est pas incroyable par contre. A noter toutes les petites réflexions que la réalisateur fait passer : les diverses références, le fait qu'il faille pas pirater les films, le "run", etc. Ma note : 3/5 The Irishman J'avais voulu le voir avant, mais la longueur du film m'en avait dissuadé. 3h30, c'est énorme. Pour l'occasion, je me lance. Et pas de bol, c'est une histoire de mafia, chose qui ne m'intéresse généralement pas beaucoup. Malgré tout, les qualités intrinsèques du film font que j'ai été rapidement capté car on suit un personnage qui entre progressivement dans ce monde, ce qui est un moyen simple et efficace de monopoliser l'attention. Mais voilà, au bout d'une heure le temps commence à devenir long. Il faut dire que le film n'est franchement pas original, aussi bien dans le scénario (après tout, il a l'air d'avoir au minimum une inspiration historique) que dans les acteurs choisis (sérieux, on peut pas faire moins original). A partir du moment ou je commence à regarder ma montre au bout d'une heure de film, alors que ce dernier fait trois fois cette durée, c'est mauvais signe pour la suite. Reste qu'à force de persévérer, j'ai finit par accrocher, donc j'ai bien apprécier la seconde moitié du film. En un sens, ça me rappelle El Reino. Ma note : 3/5 Scary Stories Dernier film hors animation à voir pour les awards, hors éventuels ajouts futurs. Je sais pas, dès le début du film, j'étais de bonne humeur parce que j'aimais bien l'ambiance. Il me rappelais un peu les chairs de poules, que j'aimais bien lire quant j'étais petit. Le film s'inscrit dans cette tendance à l'ambiance des années 70-80, comme Stranger Things par exemple. Ca se voit rien qu'à l'affiche d'ailleurs. L'une des conséquences directe, c'est que le film est du déjà vu dans son histoire. Il y en a eu des tas de ce type depuis que le livre fut écrit. Le film serait donc plus agréable si on a pas vu beaucoup de film d'horreur auparavant. Le film a un bon rythme, les acteurs jouent bien, le scénario est plein de péripéties. Maintenant, c'est sur qu'il y a des facilités à certains moments. Les notes Allociné sont plutôt justes. Ma note : 2,75/5 Rambo : Last Blood J'ai jamais vu de Rambo, mais vu que ce film a l'air un peu déconnecté du reste, je me suis quand même lancé. C'est une petite histoire à la Taken. Ca a l'art d'attirer rapidement l'attention, mais c'est aussi du déjà vu ce qui est dommage pour du Rambo. Il y a un côté jouissif à voir Rambo casser la gueule des trafiquants, mais ça reste léger. Du coup ça reste décevant, je m'attendais à quelque chose de plus percutant, et au final je n'ai presque rien à dire sur ce film. Le film a tout de même une deuxième partie qui change, vu que l'objectif est remplie rapidement. Et plus généralement, c'est un film qui avance plus vite que la moyenne, sachant qu'il passe par plusieurs phases et qu'il reste cours (même pas 1h30). Ma note : 2,5/5 Maléfique : le pouvoir du mal Ha, en fait il y a d'autres films dans les awards. De toute manière je comptais voir celui là à la base, donc c'est tout bénéf'. Alors que dire ? Déjà que les ficelles scénaristiques sont trop énormes, c'est un peu chiant de comprendre les twist dès que l'intrigue est lancé, ça enlève beaucoup de l'intérêt du film. Mais cela passé outre, le film est intéressant dans le développement de son univers, c'est la partie que j'ai la plus apprécié. Le film continue sur son thème des humains face aux être magiques, c'est pas transcendant mais bon. Ma note : 2,75/5 Portrait de la jeune fille en feu C'est un film dont j'avais vu quelques bonnes critiques, donc autant le voir avant de se concentrer sur des films plus anciens. Et quant je vois les tops qui traînent sur le net, je me rend compte que même en voyant une centaine de film d'une année, on arrive pas à la cheville des critiques. Je n'arrive pas toujours à identifier ce qui me fait accrocher ou non à un film, car celui-ci est parvenu à capter mon attention alors qu'il n'a pas un rythme effréné, une histoire pas si intrigante, etc. Les actrices jouent bien, et la manière lancinante dont sont montrées les diverses scènes donnent un côté envoûtant à l'histoire, donc peut être est-ce ce qui donne cet attrait au film. Après, c'est pas bien compliqué de deviner l'intrigue globale, et certains événements qui prolongent l'histoire, mais ça ne m'a pas vraiment dérangé. Ce n'est pas un grand film contrairement à ce que des tops et des notes Allociné pourraient laisser penser, mais le jeu de séduction reste relativement agréable à suivre. Il a cependant su garder sa subtilité tout du long, et la performance des deux actrices est à souligner. Ma note : 3,75/5 J'ai perdu mon corps Un autre film dont j'ai lu du bien. Il faut dire que rien qu'avec le synopsis digne de Rubber, il m'a donné envie. Et en plus, le film est cours. J'ai donc commencé le visionnage avec de bons espoirs. Dès le début on est dans l'absurde, c'est pas pour me déplaire. Suivre les aventures de cette main est une expérience plutôt singulière, il faut bien l'avouer. Il y a un côté trash ce qui pimente les choses, et rappelle d'autant plus Rubber. Ca m'étonnerais pas de le trouver dans les références du réalisateur, même si le film a un côté plus sentimental. D'ailleurs, j'ai trouvé le film nettement plus intéressant pour ses scènes avec la main, et je doute qu'il aurait eu une réputation du même niveau sans l'étrangeté de cette idée. Après, je ne sais pas quel a été le budget ou le temps consacré à ce film, mais le manque d'image par seconde se perçoit parfois et ça sort un peu du film. Autant sur certaines scènes ça passe très bien, on ne s'en rend même pas compte, autant pour certaines les mouvements deviennent saccadés. Ma note : 3,25/5 One Piece Stampede J'ai été surprit par la 'petitesse' de l'histoire. Bien qu'il y ai un déluge de personnage qui rende le début presque indigeste, et un antagoniste à la force complètement sur-abusé, l'histoire en elle même ne cherche pas à faire plus qu'un film ne peut lui accorder. C'était vraiment agréable de ne pas avoir un rythme ultra rapide car il y a aura trop d'intrigues à développer (ce que fait le manga), mais au contraire d'avoir un rythme soutenu car le combat a des rebondissements. J'ai trouvé que le scénario avait su tenir les deux bouts entre complexité de l'histoire et progression dans l'histoire, ce qui a aboutie à mettre en valeur les combats, aka la raison première pour laquelle ce type de film est attrayant. Maintenant, ce film n'est rien de plus qu'un HS bourré de fan service. La multitude de personnages intégrés au film se justifie partiellement mais pas du tout entièrement. C'est tout de même appréciable qu'ils aient presque tous l'occasion d'être mit en avant et ne fassent pas uniquement de la figuration. Ma note : 3/5 City Hunter : Shinjuku Privates Eyes Je n'ai pas lu le manga, n'ai pas regardé l'animé, et n'ai même pas vu des films animés de ce manga avant. C'est bien simple, avant 2019 je ne connaissais cette oeuvre que par sa réputation. Heureusement, en 2019 il y a eu le film français qui était pas mal, et il y a donc ce film d'animation qui est dans les awards et que je regarde pour cette raison. Le film a une bonne animation globale. C'est surtout le principe de base de l'histoire que j'ai bien aimé. Le côté détective est toujours appréciable. Sauf que ça n'est pas tellement développé par le film, je ne demande pas une intrigue approfondie mais le côté mystère n'a pas été un facteur important. Du coup, je peux pas dire que j'ai été porté par le développement du scénario, c'était basique et pas particulièrement mémorable. Ma note : 2,75/5 Les Misérables Pfiou, il me reste encore quelques films de 2019 qu'il me faudra voir, mais je m'approche de la fin de ce qui était nécessaire pour cette année. Les Misérables est le film français événement de cette fin d'année. Ce genre de film sur la vie française de tous les jours m'intéresse pas des masses. En plus le scénario n'est pas particulièrement trépidant, parce qu'il met beaucoup de temps à s'installer. Heureusement, le film est plutôt dynamique dans l'ensemble, du coup il se suit bien. La tension est bien retranscrite, ce qui permet de s'investir dans l'histoire par ce biais là. Ma note : 2,75/5 Les Hirondelles de Kaboul Après Funan cette année et Parvana l'année dernière, qui sont dans un style d'animation apparemment pas bien éloigné, et avec une histoire qui à mon avis devrait être dans le même genre, j'attendais le même type de sensation avec Les Hirondelles de Kaboul. D'ailleurs, ce film se passe en Afghanistan, comme Parvana, du coup ça m'a interrogé sur le succès de ce dernier, qui aurait pu encourager la création des Hirondelles de Kaboul. Il se trouve que Parvana a été déficitaire, avec un budget de 10 millions pour des recettes de moins de 5 millions. C'est dommage quand même. Mine de rien, le film a un vrai style visuel. L'animation n'a beau pas être poussée, le côté peinture à l'acrylique des paysages donne un calme visuel aux images que l'on voit, même quant elles ne dépeignent pas une réalité calme. Comme les personnages ne sont pas coloriés de la même manière, ils sont mit en relief par rapport au fond. Le fond est assez dur. L'une des premières scènes est une lapidation, c'est dire. D'ailleurs, le voile complet qui sert à déshumaniser la femme est aussi un moyen pour le film de montrer à l'écran une violence qui n'aurait pas été possible si on avait directement vu son corps, c'est assez pervers. Mais même après ça, l'histoire est une succession de drame. Malgré tout, je commence à avoir l'habitude de ce type de film, donc forcément ils vont rapidement m'ennuyer si il n'y a pas plus d'originalité dans la manière d'aborder ces sujets. Heureusement, l'élément arrivant vers 40 minutes relance l'intérêt du film. Ma note : 4/5 Bilan 2019 : top 10 1. Le champ des loups (4,25/5) 2. The Standoff at sparrow creek (4,25/5) 3. L'heure de la sortie (4,25/5) 4. Klaus (4,25/5) 5. Dragged accross concrete (4/5) 6. Grâce à dieu (4/5) 7. Godzilla le roi des monstres (4/5) 8. Sang froid (4/5) 9. La Favorite (4/5) 10. Ma vie avec John F. Donovan (4/5) Mention honorable : Funan, The Lighthouse, La Mule, Midsommar, Avengers Infinity war, Freaks, Le Daim, Alita Battle Angel, Coeurs Ennemis, Portrait de la jeune fille en feu. FILMS 2020 1917 Je ne suis pas particulièrement fan des films de guerre. Ce n'est pas une ambiance qui me plait, tout comme pour les films de mafias par exemple. 1917 se fonde très largement sur l'immersion du spectateur. On est directement embarqué dans le destins du duo de personnages, car la caméra de les lâches pas des yeux. La musique reste doucement grinçante, tout comme la menace potentielle. Le film fait de gros efforts pour faire ressentir l'horreur de la guerre dès le départ, en faisant en sorte de normaliser le comportement et les réflexions des personnages dans ce contexte (ceux qui font un pari sur le jour de la semaine, ceux qui disent de faire attention aux corps qui traînent un peu partout, etc). De plus, la tension monte très rapidement puisque le duo est embarqué dans un mission à haut risque, ou en tant que spectateur on a les même informations qu'eux et ou on ne peut pas donc pas trop savoir ce qui va se passer. En bref, je trouve que le film réussit parfaitement à prendre le spectateur dans son sillage dès le départ, du coup j'ai pu entrer dans le film sans soucis alors que d'habitude ce n'est pas gagner pour ce style d'oeuvre. Si quelqu'un s'est ennuyé ou a même vu le temps passer pendant les 20 premières minutes, je serais étonné. Par la suite, le film impressionne aussi par ses visuels. Les scènes de nuits avec des lumières jaunâtres (que ce soit de l'éclairage ou du feu) donnent un caché réel. L'image donne l'impression d'être sale et en même temps elle est très nette. Pendant un moment, j'ai cru que c'était l'histoire de ce soldat qui est à l'origine des 42 kms du marathon, mais en fait non. Il n'empêche que le film est réussit, même si si à mon avis ce sont les 45 premières minutes qui sont les meilleures. Ma note : 4/5 - Meilleur acteur : George MacKay Dark Waters A priori, ce film faisait partie de ceux d'enquêtes qui cherchent à mettre en lumière des complots, des malversations cachées, ou plus généralement des secrets, avec une influence historique plus ou moins sérieuse. Un certain nombre de ces films sont intéressants et me poussent à m'informer sur l'affaire, donc je me suis lancé dans Dark Waters pour cette raison. En plus, il y a Mark Ruffalo, qui est un acteur que j'aime bien, c'est d'ailleurs pas la première fois qu'il joue dans ce type de film. On est dans le cas classique d'une grosse entreprise qui cache les effets néfastes sur l'environnement et la santé de certains des produits qu'elle utilise. Le film joue un peu sur l'effet du petit avocat face à l'énorme entreprise, mais ça ne prend pas tellement de place non plus. En fait, le film se place du point de vue d'un avocat, qui est rapidement soutenu par son boss. Le film maintient bien l'attention pendant une bonne partie, mais c'est pas forcément simple parce que j'ai l'impression qu'il essaye de rester assez proche des divers rebondissements de l'affaire. Sur wikipedia, il y a une partie de l'article sur la société DuPont qui est consacré à cette affaire, qui n'a trouvé sa résolution que récemment. Apparemment le film est principalement inspiré d'un article sur cette affaire judiciaire. L'avocat Rob Bilott est bien réel, la rétention d'informations scientifiques compromettantes par l'entreprise est également une réalité. Ma note : 4/5 Birds of Prey Le film retranscrit bien la personnalité de Harley Quinn, pas seulement en tant que personnage, mais aussi dans la manière dont le scénario, la mise en scène et le rythme sont géré. Les musiques sont présentes pendant une grande partie du film d'ailleurs. Le film a une sorte de tonus et de folie qui sont très agréables au début. Mais au bout d'un moment, ça a commencé à me fatiguer, du coup j'ai plus apprécié la première partie du film que la seconde partie. Il y a une belle brochette de personnages,que ce soit Harley Quinn, le personnage interprété par Ewan, ou même d'autres, dont le moins qu'on puisse dire est qu'ils sont bien fous. Comme le film reste quand même assez sympa à suivre, j'ai pas passé un mauvais moment même pendant la deuxième partie du film. Je n'ai toujours pas vu Suicide Squade, mais ça ne gène pas pour le visionnage, ce qui est une bonne chose. Le film reste malgré tout lié à Suicide Squad. Le film gère donc plutôt bien son intégration à l'univers DC. Ma note : 3,25/5 En avant J'avais pas entendu parlé de ce film avant de le voir, ce qui est un peu curieux vu qu'il s'agit d'une collaboration Disney & Pixar. Il a eu la même couverture médiatique et publicitaire habituelle ? Je suis peut être juste passé à côté, mais c'est étrange quand même. On est dans le cas d'un scénario assez classique, avec un monde qui avait beaucoup de magie mais qui l'a perdu progressivement au profit de la technologie. En soit, c'est une manière de faire passer un message sur de l'opposition entre la nature et l'homme, mais le film ne s'y attarde pas. Petite originalité malgré tout, l'univers dans En avant garde malgré tout un bon nombre d'éléments que l'on pourrait considérer comme magique, par exemple avec les créatures mystiques qu'il y a un peu partout. Mais sinon, le film m'a franchement pas intéressé. Cet espèce road trip n'est pas passionnant du tout parce que les éléments qui s'y passent n'ont pas l'air d'avoir beaucoup d'influence sur leur but. En plus j'ai pas trouvé que le film avait une quelconque profondeur, à l'exception de la fin. Clairement c'est une oeuvre mineur des Disney & Pixar. Ma note : 2,5/5 Jojo Rabbit On comprend dès le début que le film ne se prend pas au sérieux. Il faut dire que le pitch de base est assez peu commun, vu qu'on est du point de vue des nazis, avec Hitler comme l'un des personnages principaux (même si on comprend rapidement ce qu'il est). Ce qui est marrant, c'est que l'idéologie est bel et bien retranscrite dans le film, et les personnages y croient, mais simplement le contexte dans lequel ils sont fait passer le tout pour de la rigolade bonne enfant. Par exemple, la découverte de la gamine dans les murs est vraiment traité comme si elle si elle était un monstre de film d'horreur. Reste que le ton devient tout de même plus sérieux par la suite. La scène ou les fenêtre des maisons sont comme des yeux scrutateurs était une belle métaphore. Vraiment, j'ai été surprit par la qualité d'écriture du film, qui est vraiment bonne et permet de rendre le visionnage très agréable. Je m'attendais pas à aimer le film, donc c'était une bonne surprise. En plus, il y a de bonnes blagues. Après faut bien dire qu'à partir du moment ou le film devient relativement sérieux (tout en restant très coloré), il devient nettement plus prévisible. Et en soit, il perd son côté fou et devient plus consensuel. Mais il a cette dureté qui ne se cache pas, du coup ça compense. Ma note : 4/5 - Meilleur acteur enfant : Roman Griffin Davis Underwater C'est le premier film d'horreur de 2020 que je regarde, et c'est vraiment sans avoir de grosses espérances vu les notes que le film a. Le film commence bien. Il est stressant par une situation de confinement et de danger, du coup il n'est pas difficile de comprendre les personnages. Il faut dire que le contexte d'être très en profondeur est une excellente manière de montrer des personnages isolés. On est embarqué avec ces personnages qui luttent pour leur survie. Et bien sur, il y a un mystère qui s'intensifie. En un sens, ça m'a un peu rappelé le jeu SOMA, que j'avais beaucoup aimé (mais qui développe aussi des réflexions philosophique). Bon, après je trouve que le film s'épuise un peu à force de rester sur le même ressort de tension, c'est peut être pour ça qu'il a des notes pas terribles. Mais je trouve quand même que l'expérience était appréciable. Ma note : 3,25/5 Aniara : L'Odyssée Stellaire Je me suis lancé dans ce film de science fiction complètement au hasard. Il est sortie en 2018 au canada, en 2019 en suède (alors que le film est canado-suédois...), et donc cette année en France. Il se trouve qu'il s'agit d'un film dans lequel une partie de la population quitte la terre à bord du vaisseau Aniara. On les accompagne donc dans leur voyage stellaire, d'ou le titre du film. Apparemment, il adapte un poème suédois de Henry Martinson. Peut être qu'il a été fait parce que Passengers a eu du succès ? Le film passe rapidement les étapes, c'était agréable de voir que la période de crise initiale ne s'est pas étendu pendant tout le film, et qu'au contraire on voit l'évolution de la vie dans ce vaisseau. Bien qu'un peu lancinant, le rythme du film garde du coup un certain dynamisme structurel. Le milieu du film est un peu étrange par contre, avec l'étape sur les culte qui casse un peu avec le reste. Je lirais le poème pour voir si c'est du à lui. En tout cas, c'est sur que la fin doit être un peu frustrante pour beaucoup, mais je trouve que ça change un peu. Du coup je suis plutôt satisfait du film, c'est un peu casse gueule d'en regarder au pif mais je regrette pas. Ma note : 3,25/5 Uncut gems Au vu du titre et de la première scène, la comparaison avec Blood Diamand vient immédiatement à l'esprit. Mais ça ne sert que d'introduction. Le personnage principal est celui d'Adam Sandler, dans le contexte d'une grande ville et de la vente de minéraux précieux. Il jongle entre les affaires douteuses et ne fait pas très attention au danger qui l'entoure, en racontant des bêtises à tout le monde, ce qui amène à la fois de la tension parce qu'on ne sait ce qui va bien pouvoir lui arriver dans la seconde qui suit, et ça rend aussi le personnage fatiguant. Vu toutes les affaires dans lesquelles il est embarqué, le film a l'air de ne jamais s’arrêter, il y a toujours un problème, des tonnes de coup de téléphones simultanés, des tas de personnages qui veulent parler, etc. Le film n'a pas tellement de fil conducteur, on suit juste ce personnage prit dans sa vie à 200 à l'heure et qui continue à faire des conneries. Au bout d'un moment ça a ses limites, et ça énerve plus qu'autre chose. Ma note : 2,75/5 - Meilleur acteur : Adam Sandler The Gentlemen Un film en partie de comédie qui est bien évalué ? Je dis oui ! Alors certes il appartient aussi à la catégorie de la mafia, mais la plupart du temps je redoute un peu les comédies parce que quant elles sont mauvais elles sont franchement chiantes. Puis bon, le réalisateur est Guy Ritchie, et j'avais beaucoup apprécié Snatch, qui est aussi une comédie par certains côtés (bien que l'histoire soit en fait sombre). Au vu du début, le film semble d'ailleurs se diriger vers quelque chose du même ordre que Snatch. Il faut dire qu'il part dans le développement de pas mal de personnages très rapidement. Le fait que le duo récapitule l'histoire donne lieu à des scènes assez cocasses, comme celle ou ils doublent ce que disent des personnages vus à l'écran. Le film était bon, il s'améliore au fur et à mesure parce qu'on est prit dans le déroulement des intrigues. Ma note : 3,5/5 Le Voyage du Dr Dolittle Autant voir d'autres films du top 10 du box office français de l'année 2020, après tout ça ne va pas changer pendant quelques temps. En dépit des notes moyennes qu'il a reçu, voir un nouveau film avec le Dr Dolittle m'excite un peu. L'histoire n'est pas très sérieuse, Dr Dolittle est excentrique, et bien sur il y a des tas d'animaux. En gros, ça se voit que c'est un film pour les enfants. Et en tant que tel, ça se voit bien. Il y a aussi parfois un côté aventure de pirates, c'est sympa. Ma note : 2,75/5 Le cas Richard Jewell Voici le film de Clint Eastwood de l'année, je ne pouvais pas le rater. Le titre laisse à penser à un film retraçant une personne bien réel, du coup je m'attendais à apprendre des choses pendant le visionnage. J'ai malheureusement vu dans quelles catégories se situe le film, du coup je le regardais en me disant qu'il serait question de journalisme et de terrorisme à un moment donné. Heureusement, le film ne suit pas le choix facile de montrer l'évolution du poseur de bombes, ce que je pensais au début, du coup ça m'a pas gêné. L'explosion réussit malgré tout à surprendre alors qu'on nous prévient depuis plusieurs minutes, c'est très bien fait. On est rapidement prit dans les complications liées à Richard Jewell. Même si en soit l'histoire n'est pas la plus originale, elle a le mérite d'être bien racontée. Encore un bon film de Clint. Ma note : 4/5 Pour award : - Meilleur acteur : Paul Walter Hauser L'adieu Film américain et chinois qui est plutôt bien noté, il faut dire qu'avec le coronavirus il arrive au bon moment. En tout cas, ça fait déjà le deuxième film de 2020 sur le thème de la mort que je vois, c'est joyeux. Le principe de base est efficace : une grand mère est diagnostiquée avec un cancer mais sa famille le lui cache et cherche à passer du temps avec elle. Malgré tout, le film devient rapidement assez chiant, car il se concentre sur la vie de tout les jours, bien que le contexte soit particulier. La normalité est aussi un thème sous-jacent du film, il faut dire qu'il est souvent question de l'acceptation de la mort dans ce type de film. Une autre barrière est celle des sous-titre, qui ont fait un peu de bruit à l'occasion de Parasyte, mais qui reflète une réalité : une part de concentration est bel et bien focalisée sur la lecture, et une part de la compréhension est un peu partie car on ne comprend pas le langage ; forcément ça rend l'immersion dans le film un peu plus délicate. Quoi qu'il en soit, forcément le film se développe autour du mensonge, et en profite pour développer une morale par rapport à ça. Je pense que le film doit nettement plus toucher la population chinoise, vu leur apparente pudeur qui confine au mensonge lorsqu'on touche au sujet de la mort. En tout cas, c'est ce qu'a l'air de dire le film. C'est d'ailleurs tout l'intérêt de montrer une sorte de choc culturel avec la fille qui revient des Etats-Unis et qui ne voit pas les choses de la même manière que le reste de sa famille. Bref, le film est plus amusant à analyser qu'à visionner. Je l'ai trouvé bien chiant, il fait à peine plus d'1h30 mais il aurait pu en faire le double. Ma note : 2,5/5 Les filles du docteur March Le début du film est un peu lourd car il y a pas mal de personnage principaux. Ca explique d'ailleurs que le film soit un peu plus long que la moyenne (plus de 2h). Par ailleurs, c'est une adaptation d'un bouquin, ce qui explique son rythme si particulier qu'on retrouve en principe dans ce type d'adaptation. J'ai mis un peu de temps avant de rentrer dans le film pleinement, mais une fois fait c'était un bon film. Pas incroyable, mais sympathique. Au passage, le titre anglais fait nettement plus sens, vu que le film montre le passage à l'âge adulte des filles du Docteur March. Ma note : 3/5 L'appel de la forêt C'est l'un des plus gros succès au box office français pour cette année, donc autant voir de quoi il en retourne. Ca se voit direct que le chien est en image de synthèse, j'imagine qu'il y aura des amélioration à faire de ce point de vue (surtout quant on compare au Roi Lion), mais on s'habitue. Il faut dire que le chien est traité comme un personnage de cartoon. C'est pas un début très emballant. Heureusement, le scénario avance vite et le film n'est pas bien long. Il est plus intéressant quant le chien est parmi les chiens de traîneau, et il devient encore mieux quant il fait un duo avec le personnage de Harisson Ford. C'est donc un film qui s'améliore au fil de son développement, c'est pas plus mal. Ma note : 3/5 Bad Boys for life Ces deux types n'ont pas l'air plus vieux que dans les premiers films, c'est dingue. Ca fait d'autant plus bizarre quant on découvre que l'un des deux est papy. Le film est de retour pour une enquête du même type que pour les deux précédents opus, en gardant un côté sentimental dans la relation du duo, mais en donnant plus d'enjeu au film car il y a de réelles conséquences cette fois-ci. C'est pour ça que ce film est plus réussit que le 2. Je pense quand même qu'il est un peu trop long, mais pas de beaucoup. Ma note : 3,25/5 Sonic le film Le film a de l'énergie pendant une bonne demie heure, ce qui est en concordance avec la vitesse de Sonic et donc la vitesse à laquelle les les niveaux passent dans le jeu. Par la suite, le film devient moins intéressant, le rythme n'étant pas aussi élevé. Peut être que ce film a été inspiré par les scènes de Quicksilver dans les X-Men, parce que la vitesse de Sonic permet évidemment de faire ce type de genre. D'ailleurs, la scène du bar ressemble un peu à ça. A noter la référence à la planète aux champignons, qui n'est pas sans rappeler un certain Mario. D'ailleurs, il y a pas mal de petites références de ci de là (comme Robotnik qui dit 'Splendide', ce qui n'est pas sans rappeler un certain homme masqué). Globalement, c'est pas mal, sans plus. Ma note : 2,75/5 Invisible Man Il me semble qu'il y a au moins un autre film sur l'homme invisible, mais je regarde celui là d'abord. D'ailleurs, les notes sur Allociné sont très correcte, donc c'est bon signe pour un film de ce type. A part le fait qu'il y ai un homme invisible, je ne sais pas ce qu'il y a d'autres dans le film. Mais du coup, ça permet de saisir dès le départ comment l'intangibilité est utilisée au début : celui de la terreur de cette femme à sortir de chez elle après avoir été contrôlée à l'extrême par son copain. Sauf que ça permet aussi d'enlever quelque chose d'important au film : toute notion de mystère pendant la période ou la femme croit voir divers signes de présence un peu partout. Comme on perd un élément visuel, le film est très prononcé de manière sonore. Il utilise beaucoup les jeux de silence, il souligne les petits bruits de la vie courante et ceux qui sont étranges, etc. Ca permet de vraiment bien mettre dans l'ambiance. Maintenant, il faut tout de même souligner que certains éléments sont assez faciles à prédire, même si ça n'est que partiellement, et ça ruine un peu les révélations, m'enfin tant pis. Le film est efficace par plusieurs point de vues, et les scènes d'action avec l'homme invisible sont vraiment réussit. Ma note : 3/5 Pour award : - Meilleure actrice : Elisabeth Moss The Grudge J'avais vu le film asiatique il y a un moment et l'avais trouvé flippant. Et j'avais pas entendu parlé de cette reprise américaine. Vu les notes toutes pourries que le film récolte, ça ne met pas dans le bon état d'esprit pour le visionnage. Disons que j'avais aucune espérance. De façon assez prévisible, le film est classique. Je ne pense pas qu'il mérite de se faire descendre comme les notes d'Allociné laisse le suggérer, car il a de bonnes scènes et quelques bonnes idées. Par exemple, le fameux bruit que font les fantômes est ici utilisé de manière plus divers afin de mettre montrer leur influence en continu (dans le bruit d'une cassette, d'une porte, etc). Le fait que les personnages soient liés entre eux est une idée prometteuse, mais pas quant on nous annonce dès le début ce qu'il va arriver à des personnages que l'on suit ensuite pendant environ 30 minutes. Là c'est juste contre-productif. Ma note : 2,75/5 Scandale Ce film fait une bonne suite à Vice. En tout cas, Fox News en prend plein la tête depuis quelques années. Je suis pas très connecté aux médias américains, mais c'est sur que cette chaîne a une réputation pour le moins ambiguë vis à vis de la vérité. A noter que le film prend ses précautions dès le début, avec son petit texte expliquant que tout n'est pas forcément exacte. L'histoire est assez palpitante à suivre, ce qui est presque sordide à dire vu le scénario. Le film n'est pas excessivement long, et on est scotché à son siège dans l'attente de voir comment toute cette affaire va pas bien pouvoir avancer. Je ne m'étais pas informé là dessus donc presque tout était une surprise. Ce film s'inscrit presque dans la tendance "me too", ici pour une affaire à grande échelle. Ma note : 3,5/5 Pour award : - Meilleure actrice : Charlize Therron - Miss 2020 : Margot Robbie. Superman Red Son Amusant ce principe de faire de Superman un soviétique, en période de guerre froide. Il y a même Staline dedans. En fait, je trouve que le scénario fut vraiment intéressant. Les personnages sont placés dans un contexte très différent, et pourtant ils restent relativement proche de leur version d'origine. Le film couvre une large période historique, ce qui lui donne un rythme très élevé. Le film est par ailleurs très politique dans sa confrontation entre l’Amérique et l'URSS dans un premier temps, les deux idéologies n'étant par ailleurs par réellement jugées moralement. Mais c'est aussi une application relativement réaliste de la manière dont un être aussi puissant que Superman pourrait s'appliquer à réaliser son meilleur des mondes. Nan vraiment, j'ai bien apprécié la subtilité dans ce film, qui est beaucoup plus présente que dans les autres du genre que j'ai pu voir. Dommage pour la fin un peu facile, mais ça passe. Ma note : 4/5 Modifié 29 avril 2020 par Setna 1 1 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 6 avril 2020 Share Posté(e) 6 avril 2020 (modifié) Ça fait longtemps que j'ai pas posté ici, voici les films que j'ai vu en 2020 soit 16 films avec une capture de mon planning betaseries : Un top rapide : 01. 1917 Chef d'oeuvre 5/5 02. The Florida Project Il date de 2017 et le faite d'avoir vu dimanche la série Home Before Dark ou l’actrice principal (Brooklynn Prince) qui est née en 2010 (que 6 ans donc dans The Florida Project) éblouissante m'a donné hier soir envie de regarder un film avec elle. Le film aurait pu être parfait en faisant une fin plus dramatique. 4.25/5 La jeune actrice est également a l'affiche de The Turning qui devait sortir au France le 22 avril prochain. Trailer The Florida Project : https://youtu.be/MDuPiT5Ejws?t=5 Trailer de la série Home Before Dark : https://www.youtube.com/watch?v=K6v_cWdt7cQ Trailer The Turning : https://www.youtube.com/watch?v=GhtE7nPBieQ 03. Birds of Prey Harley Quinn 😍 Dommage le résultat mitigé au box office. 4/5 04. Violet Evergarden le film C'est bien d'avoir fait un film a cette bonne série d'animation qui respire la fraîcheur. 4/5 05. Altered Carbon: Resleeved Film d'animation bien vivant. Bonne idée d'agrandir cet univers. 3.75/5 06. Le Mans 66 Bien prenant. 3.75/5 07. Invisible Man Porté par l'excellente Elisabeth Moss, le film fait le taf. 3.75/5 08. Superman Red Son Une bonne idée d'abordé cela du point opposé. C'est bien d'avoir autant de films d’animations DC tous les ans. 3.75/5 09. Sonic Bon moment devant. Jim Carrey en fait top dans le mauvais sens par contre. 3.25/5 10. Le Voyage du Dr Dolittle Bon moment devant aussi dans le même genre gentillet. Pas un bon Robert Downey Jr. 3/5 11. La Reine des Neiges 2 Sympa. 3/5 12. Jumanji: Next Level Encore dans la catégorie des sympas quoi mais un peu moins ici. 2.75/5 13. Midway La bataille final a de la gueule. 2.5/5 14. Dragon Quest: Your Story Divertissent. 2.25/5 14. Doctor Slepp Par moment j'ai pas trop accroché. 2/5 16. Sol Levante D'une durée de 4 minutes. A peine vu deja oublié. 2/5 pour ne pas être sévère c'est pas vraiment a classer dans film. Sur ma liste des films déjà dispo a voir en priorité dans les prochains jours et semaines : Scandale, Ophelia, Bloodshoot, Emma, J'accuse, Bad Boys for Life, Charlie's Angels, Rampant... Modifié 6 avril 2020 par Crocodile 1 3 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Setna Posté(e) 7 avril 2020 Share Posté(e) 7 avril 2020 (modifié) Cool, je vais pouvoir commencer un nouveau message. L'arme fatale 4 (1998) Les voix du duo ont changées en français, ça fait très étrange. Pour le reste, on est complètement dans le ton de la trilogie précédente. On a directement le duo qui montre chacun leur manière de faire habituel (l'un qui fonce dans le tas, l'autre qui mise sur la sécurité), qui sont impliqués dans une scène d'action, et qui ont des plans délirants. La suite montre un scénario habituel pour cette saga. Je trouve qu'ils n'auront pas prit beaucoup de risques quand même. En fait, ce style de saga doit se regarder avec une large pause entre chaque film, parce que sinon on a l'impression de rapidement voir le même film plusieurs fois de suite. Ma note : 2,75/5 Le parrain (1972) Fallait bien que je me lance dans ce visionnage un jour ou l'autre. C'est un film avec une grosse réputation, mais c'est aussi un film de mafias, et ça a pas tendance à énormément me captiver. Et en plus, il fait pratiquement 3 heures, donc c'est pour ça que je ne m'étais pas lancé jusqu'à présent. Heureusement, le film commence différemment des habituels Scorsese, ça rafraîchi un peu. La 'famille' n'est pas directement dans le business de la drogue, et les scènes les montrent plus dans la vie quotidienne qu'autre chose au début. En même temps, vu la durée du film, ça n'est pas étonnant qu'il y ai une phase d'introduction un peu longue. Après j'ai déjà vu une affiche pour un film suivant de la trilogie, du coup lorsqu'un certain personnage a été introduit, ça m'a un peu fait tiqué, car de fait je sais ce qu'il est sensé devenir. Et ça retire un peu de suspens à certaine scène vu que je sais déjà quel personnage survit. Le film a un ventre mou en milieu de film, mais ça permet de développer le personnage central. Si le film a été vu directement comme le premier d'une trilogie, ça se justifie de prendre autant de temps. Et même si ça n'est pas le cas, de toute manière il y a bel et bien une trilogie. C'est de toute manière grâce à cette partie centrale que la dernière est plus efficace. A cause de ma connexion toute pourrit, je n'ai pu voir ce film qu'en plusieurs fois, ce qui n'aide vraiment pas l'immersion. J'ai vu une version sans les sous titre pour l'italien, donc encore une fois ça aide pas. Ca m’ennuie un peu d'avoir le film de cette manière, mais tant pis. C'est sur que du coup j'ai moins apprécié l'expérience que ça n'aurait du être le cas. Ma note : 3,25/5 Suicide Squad (2016) Il était grand temps que je regarde ce film, vu que je n'ai eu de cesse de le repousser. Il faut dire que les mauvaises critiques m'ont fortement dissuadé de le regarder avant. Ca a aussi pour effet de conditionner mes attentes avant de le voir. Du coup, j'ai été positivement surprit par la première heure du film, parce que ça allait nettement plus vite que je ne le pensais. Il faut dire qu'il y a pas mal de personnages à introduire, et comme le film prend un peu de temps pour chacun d'entre eux (sauf un, mais c'est plutôt justifié), et qu'en parallèle l'histoire avance tout de même, ça rend le tout plutôt dynamique. C'était une de mes craintes, que globalement il ne se passe pratiquement rien pendant une bonne heure du fait d'un trop plein de personnages, mais en fait non. D'ailleurs, ça m'étonne pas de voir que James Gunn sera le réalisateur de Suicide Squat 2, parce que le ton du premier est assez proche de celui des Gardiens de la Galaxie au début. Maintenant, oui c'est sur que le film peut avoir des faiblesses en lui même. Le développement des personnages n'est pas aussi prononcé pour chacun, ça se voit dès le départ. L'équipe Suicide est complètement larguée face à un ennemi qui serait du niveau de Superman, alors qu'en théorie elle aurait due être faite pour ça. Mais ça c'est des éléments qui pourraient facilement être développés dans un second opus, et qui ne sont pas réellement négatif pour le film tant qu'il s'inscrit dans un oeuvre plus large (ce qui est sensé être le cas). Par contre, la seconde partie du film est moins réussis, elle est je trouve un peu inutilement longue. Les méchants ne sont pas réellement méchants dans le film, c'est vraiment le point regrettable, parce qu'ils sont traités comme des héros. Certains développement de personnages sont du coup pas terrible, par exemple Diablo se sent dans une nouvelle famille un peu trop facilement quand même. Je pense donc que le film est maladroit par certains côtés, et trop classique dans son ensemble alors qu'il avait été vendu différemment. C'est probablement pour ça qu'il a reçut des critiques pas terribles. En soit, il n'est pas vraiment différents des films de super héros habituels, et en ce sens je ne le trouve pas raté, en particulier dans sa première moitié. Ma note : 2,75/5 L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007) C'est un film qui est dans ma liste depuis un moment, mais je n'en connais rien. Il se trouve que Brad Pitt joue dedans, je m'y attendais pas, et du coup ça a rehaussé mon intérêt, vu qu'il joue bien. Il faut dire que c'est un concept étrange que de spoiler son film par le titre, que chacun connait avant le visionnage. Le film s'appuie dessus dès le départ, puisqu'on nous présente le destin de Jesse James très rapidement. J'aime bien la mélodie au xylophone qui est utilisée lorsqu'on passe à une autre étape de la vie de Jesse, accompagné par la voix off. C'est évidemment une manière de faire progresser l'histoire plus rapidement, sachant que le film est une adaptation d'un livre. J'aime bien ce style de film proche du western, sans totalement être dans les canons habituels. L'ambiance globale est la même, mais visuellement les films sont plus proches de ceux actuels (il faut dire qu'ils sont récents). Au passage, j'apprécie de plus en plus les performances de Sam Rockwell. Ma note : 4,25/5 The Fountain (2006) Encore un film que je vois parce que j'ai entendu une musique que j'ai adoré, Death is the road to awe. Je redoutais que ce soit un film contemplatif très long, mais en fait il fait moins de 1h40. Le film ne perd pas de temps, puisque en moins de 10 minutes il entre déjà dans une phase de bizarrerie. Le film propose ensuite du background pour comprendre les images étranges auxquelles on a droit, sur fond de cette musique merveilleuse. On se retrouve avec plusieurs histoires racontées de manière parallèle, avec les mêmes acteurs mais incarnant des personnages différents. Le thème central est l'acceptation de la mort, que ce soit la sienne ou celle de ses proches. Même si je trouve que le message se retrouve peut être affaiblis par l'idée d'éternité après la mort, il reste relativement vague et ambivalent de ce point de vue. Et de toute manière, il n'en demeure pas moins qu'il reste puissant car le film fait de gros effort pour faire partager les sentiments de son personnage principal, et de ses tiraillements intérieurs quant au cancer de sa femme. Il fait partie de ces films qui ont un côté fascinant, et pour lesquels je comprendrais complètement si certains n'accrochaient pas. Mais j'aime beaucoup l'ambiance, parce qu'elle est soutenue par le scénario. Ma note : 4/5 La Plateforme (2020) C'est un film qui ressemble assez à Cube dans son concept de base, ce qui me plait vu que la situation étrange du départ accroche directement l'attention. Le principe est plus poussé que dans Cube, parce que dès le départ le concept des étages ressemble à une allégorie de la société et des rapports sociaux, ce qui ajoute un niveau de lecture au film. Ainsi, personne ne parle aux autres étages, parce que personne ne parle aux étages inférieurs. Cette rupture de communication est causée par la jalousie envers les ressources auxquels ont accès les étages supérieurs, et le dédain qu'il y a pour les étages inférieurs qui se comporteraient comme ceux des étages supérieurs si ils étaient à leur place. De fait, on a presque à faire à un individualisme total dans ce film, alors qu'on comprend facilement qu'une coopération globale profiterait à pratiquement tout le monde. Ce n'est pas tout à fait de l'individualisme puisque, pour chaque étage, il y a deux personnes, ce qui donne un nouvel élément de tension. La déshumanisation s'étend d'ailleurs également à l'intérieur même de l'étage. Bref, le moins qu'on puisse dire, c'est que le scénario est propice aux analyses en tout genre. Il faut également souligner que les personnages sont bons. Ainsi, le vieux compagnon du premier étage ou est le personnage principal a déjà de l'expérience, ce qui permet de passer très vite les étapes des relations qu'il y aurait par exemple eu dans Cube. Faut dire qu'on en arrive en une demie heure au fait de manger de la viande humaine, c'est une 'agréable' surprise. Idem avec le compagnon suivant, qui cherche justement à mettre au point une solidarité entre les étages, et se retrouve confrontée aux difficultés à mettre au point ce type de système. Mais voilà, la conclusion du film est décevante, et c'est bien dommage. On nous donne la réponse à ce qu'est cette suite d'étage, ou tout du moins au message qu'il y a à comprendre, et le moins qu'on puisse dire c'est que c'est très vague. Quant je regarde un film comme ça, je veux quand même avoir des réponses en plus du deuxième niveau de lecture, et pas juste ce dernier. Ma note : 3,5/5 Modifié 10 avril 2020 par Setna Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 11 avril 2020 Share Posté(e) 11 avril 2020 (modifié) 16 films depuis lundi, pour une fois que je peux enchaîner des films avec les sports a l’arrêt et les series au ralenties. Capture par ordre de visionnage : Un top : 01. Kingdom Bonne adaptation du manga. J'ai mis 5 étoiles sur betaseries c'est beaucoup mais voila adapter un manga c'est jamais facile et encore moins une réussite. Le deuxième volet va être tendu a réaliser. 02. Togo Très belle histoire. Il est bon le Willem Dafoe. 4 étoiles mérités. 03. Rampant Il est bon mais il fait doublon avec la série de zombies Kingdom de Netflix. 4 étoiles aussi la reconstitution avec les costumes et tralala a de la gueule. 04. Horse Girl J'aime bien Alison Brie, un plaisir de la voir porter un film assez déroutant final. 3.75/5 05. The Mystery of the Dragon Seal Arnold Schwarzenegger et Jackie Chan dans un film miam miam. Dommage qu'ils n'aient pas plus de temps d'antenne. 3.5/5 06. Bloodshot Il passe bien finalement ayant entendu du mal dessus. 3/5 07. La Chute du Président Bon film d'action. J'aime bien cette saga. Et Gerard Butler est top. 3/5 08. Scandale Gros gros casting mais le film fait doublon avec la série The Loudest Voice de l'été dernier qui a bien plus développé le sujet et qui est vraiment bien faite. Du coup le film fait bien trop résumé. Le personnage de Roger Ailes n'a pas assez de temps d’antenne. Russell Crowe et John Lithgow dans le rôle sur les deux supports sont monstrueux. 3/5 09. Re Zero The Frozen Bond Le fameux OAV de 1h16. Content de l'avoir trouvé ayant lu l'autre jour qu'il n'arrivait en France officiellement que le 30 avril. Bonne petite histoire en attende de la saison 2 malheureusement repoussée... 3/5 10. The Turning Pas mal. Je suis assez resté sur ma faim au final néanmoins. 2.75/5 11. Bad Boys For live Divertissant. Will Smith reste une valeur sûre dans le genre. 2.75/5 12. Ophelia L’intérêt du film et que Daisy Ridley en est l’actrice principal. Un film même pas sortie au cinéma en France que j'ai cherché régulièrement pendant des mois et des mois. Film moyen ou la fin est trop accéléré bien que satisfaisante. 2.5/5 13. Charlie's Angels Sympa. l'actrice que je ne connaissais pas Ella Balinska a une certaine prestance. A suivre. 2.5/5 14. Hellboy 2019 Tres moyen. 2/5 15. The Gentlemen Surement le Guy Ritchie que j'ai le moins apprécié. Je ne suis pas bien rentrée dedans en faite donc je vais pas être trop sévère avec ma note car pas terminé (j'ai du voir 1 heure). 2/5 16. J’accuse Assez chiant, soporifique. Tout ça pour ça ? 1.5/5 quand même pour les costumes, l'histoire en elle même. Modifié 11 avril 2020 par Crocodile 2 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Setna Posté(e) 11 avril 2020 Share Posté(e) 11 avril 2020 (modifié) Ahhhh, c'est bien, on va pouvoir changer de page, parce qu'avec toutes les images ça devient un peu long à charger dès que la connexion est ralentie. The tree of life (2011) Après The Fountain, il est plutôt adapté de voir ce film là, l'un des thèmes globaux étant le même. Ici, il est plutôt question de la mort des enfants, qui est probablement les proches qui suscitent l'empathie le plus facilement dans un film, ce qui facilite le passage du message. Dès le début, le film ne laisse aucun doute sur son caractère flottant, et vu sa longueur (plus de 2 heures), il laisse redouter l'ennuie. Bien sur il y a des personnages qui sont en désarrois face à la mort d'un proche, mais il y a aussi des séquences volontairement contemplatives (en particulier une très grande au début), qui se basent sur des images de l'univers / la terre et des chants religieux ou proches. L'objectif est évidemment d'être ébahit devant l'immensité de la nature, devant sa brutalité aussi. Mais voilà, de ce point de vue, le film souffre un peu de la comparaison avec The Fountain, qui est plus performant aussi bien visuellement, dans la scénario, et dans le message. A vrai dire, j'aurai peut être plus apprécié The Tree of life si il s'était entièrement focaliser sur des images de la nature et du cosmos (que ce soit réelles ou de synthèse), avec des images en arrière plan. Evidemment ça aurait été une sorte de documentaire, mais avec un message qu'on ne peut comprendre qu'à travers les images. Après, ce qui me fait commencer le visionnage, c'est quand même le scénario, donc si le film avait été une suite d'images reconstituant l'histoire de l'univers et de la vie sur Terre, je ne l'aurais peut être pas regardé. Heureusement, le film passe cela dit à d'autres thématique assez vite. L'enfance du protagoniste est au centre de la majorité de l'histoire, notamment par sa relation à son père (toxique sur certains points) et à ses frères. Il constate les défauts dans la manière dont ses parents lui transmet des valeurs, il fait preuve d'une certaine curiosité envers la violence et se retrouve même à en exercer sur son frère tout en ayant des remords pour cela, etc. Franchement c'était assez chiant comme partie, au début j'ai accroché mais ça s'est trop étiré. Ma note : 2,5/5 Play (2020) Il est évident assez rapidement que ce film se fonde sur la nostalgie que peut avoir la génération des trentenaires pour leur jeunesse. Le problème, c'est qu'à partir du moment ou ça se base sur des trucs qu'on vit un peu tous, et que ce n'est pas le premier film de ce genre que je vois (même si c'est vrai qu'il joue à fond la carte des événements marquants en France), ben toute cette partie m'intéresse pas des masses. C'est pas bien difficile de comprendre les grandes lignes de ce qui va se passer, donc ça diminue l'excitation à l'idée de voir la suite du film. Il y a quand même quelques surprises, et le film a su trouver les bons acteurs pour reprise le même personnage à des âges différents, parce qu'ils se ressemblent. Mais bien sur, la deuxième partie du film est meilleure, et il est bien évident qu'elle dépend en partie de la première partie. Ce film est de toute manière une histoire d'amour étalée sur plusieurs décennies, et il y a une certaine subtilité dans la manière de raconter l'histoire, ce qui fait qu'au final le dernier montage est bel et bien touchant. Ma note : 3/5 Vivarium (2020) Vu la bizarrerie du type au début, et l'affiche du film, on est rapidement dans le film à se demander de quoi va être fait la suite. Et le moins qu'on puisse dire, c'est que ça ne déçoit pas. Le duo se retrouve dans cette succession de maisons qui se ressemblent toutes, dont ils n'arrivent pas à s'échapper, ils sont mystérieusement nourris, et ils sont aussi perdus qu'on le serait si on était dans leur cas. Est-ce que leur situation restera inexpliquée ? Est-ce qu'il faut y voir une allégorie de la vie de couple qui s'installe dans une maison ? On a l'enfant qui exagère des problèmes qui sont bien réels pour les parents, comme lorsqu'il se met à crier pour un rien, ou lorsqu'il imite la voix de ses parents comme il en est leur miroir à chacun, etc. On a le père qui se lance dans le fait de creuser un trou tout les jours, ce qui peut être une représentation du travail, pour lequel il n'y a pas beaucoup de sens mais qui semble beaucoup le préoccuper. On a la mère qui se met à s'occuper de plus en plus de l'enfant et développe une véritable connexion puisque c'est elle qui s'occupe de lui. Il y a pas mal de pistes au début, et c'est difficile de passer à côté de ces messages. Mais vu que le film insiste sur le caractère surnaturel de ce qui les entoure, c'est difficile de savoir ou il veut mener le spectateur. Il reste dans ce ton très particulier pendant un bon moment, avec les métaphores qui ne sont pas trop difficiles à saisir. Au final, ça se comprend rapidement que le propos du film est beaucoup plus dans les métaphores que dans l'histoire elle même, ce qui est tendance à me saouler. En plus, la fin n'a rien d'inattendu, c'est en fait la seule explications que l'on peut comprendre assez vite, donc bon. Ca m'énerve presque. Heureusement que le film a une bonne ambiance, m'enfin. Ma note : 2,75/5 - Meilleur acteur enfant : Senan Jennings Pom Poko (1994) Je continue mon tour des films du studio Ghibli. C'est le second film du studio réalisé par Isao Takahata, après le Tombeau des lucioles. Vu le manque de succès de ce dernier, je m'attend à un scénario plus fleurit, mais j'ai quand même quelques espoirs vu que j'avais bien aimé le précédent film du réalisateur. C'est d'ailleurs amusant de voir cette transformation au début du film, ou on passe d'un point de vue réaliste à un point de vue anthropomorphisé, bien que ça soit expliqué par le film lui même. On peut voir dès le début que le film s'intéresse à l'histoire, puisque la voix off nous explique ce qui se passe pendant certains moments de Tokyo. Le thème habituel des films Ghibli revient dans une forme on ne peut plus crédible : l'opposition entre l'homme et la nature est ici montré par le combat des Tanuki pour sauver leur habitat en arrêtant la déforestation qui a lieu pour l'extension de Tokyo. Le film se concentre donc sur les diverses techniques misent au point par les Tanuki pour parvenir à leur objectif. J'ai trouvé que la première heure était très intéressante, j'avais vraiment l'impression d'être face à un compte qui nous narrait l'histoire de ces créatures assez populaires au Japon. Mais au bout d'un moment, le temps commence à devenir long, parce qu'en dépit de son principe de base que l'on accepte du coup assez vite, le film ne propose pas grand chose de plus. C'est clairement un film qui aurait du faire 1h30 maximum, je comprend pas pourquoi il s'est autant étiré. Le film me lance donc une impression mitigée, la première partie fut original, créative et prenante, tandis que la seconde partie fut inutilement longue, l'étirement diluant d'autant plus les quelques idées utilisées. Au passage, ça fait plaisir d'entendre de nouveau la voix du professeur Tournesol. Ma note : 3/5 Modifié 29 avril 2020 par Setna 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 12 avril 2020 Share Posté(e) 12 avril 2020 Une salve de 8 : Un top : 1. Sœurs d'armes Comme le film a fait un énorme flop au box office et fut explosé par les critiques je suis bêtement passé a coté a quelle erreur car j'ai trouvé le film vraiment bon. Mention spectrale à l'actrice principale (Dilan Gwyn qui me disait quelque chose c'était donc dans la série Beyond après recherche). Dans son rôle ici dans Sœurs d'Armes elle est très touchante la force du film. Un point un peu dérangent c'est que c'est un peu trop la fête du coté des combattantes... 4.5/5 2. L'appel de la forêt Une fois que le film se concentre que sur Harrison Ford et le chien ça devient des plus beau. Si je compare avec le film Togo qui est un peu dans le même état d'esprit j'ai préféré le disney mais celui si n'est pas en reste. 4/5 3. Jojo Rabbit Le film devient bien intéressant dans sa dernière demi heure. J'ai eu peur en début de film que ça parte sur une simple comédie pas drôle le genre comédie étant les films que j'aime le moins. Le gosse est bon. 3.75/5 4. The Kill Team Avec l’excellent Alexander Skarsgard même si ici il n'a pas son meilleur rôle. Bon film en tout cas je suis bien rentrée dedans. 3.5/5 5. Aniara l'Odyssée Stellaire Passé un bon moment devant. Un film assez sobre. 3/5 6. 64 minutes chrono Je met le titre Français c'est plus parlant et Line of Duty est le titre d'un série sous coté n'ayant rien a voir avec le film bien entendu. Bon film d'action ou ça court dans tous les sens. Le duo improbable fonctionne bien. 2.75/5 7. Manhattan Lockdown J'ai du mal avec cet acteur (Chadwick Boseman) qu j'ai vu que dans des rôles de coincé. Le film est pas mal dans la moyenne pour un film d'action. Bon choix du titre pour la France qui est mieux que le titre original qui fait référence que au ponts de fermés sur l'île (21 Bridges). 2.5/5 8. Color Out Of Space Pas du tout accroché. 1/5 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Queen Bleach PlzZz Posté(e) 12 avril 2020 Share Posté(e) 12 avril 2020 (modifié) Coucou ❤️ J'adore ce topic ça me donne envie de regarder des films ! 😋 Donc cette après midi je me suis regardée 7 Sisters On m'a longtemps suggéré de le regarder et à chaque fois je le remettais au lendemain. Donc je l'ai regardé aujourd'hui et je dois dire qu'il m'a laissé sans voix À la base, je la boucle seulement devant les films de super-héros, fantastiques et quelques chefs-d’œuvres dramatique, mais là j'ai réussi à me taire et à suivre sans faire d'histoire Je ne sais pas si ce film a été un succès mais moi je l'ai vraiment adoré, l'actrice m'a soufflé et le thème abordé est saisissant (régulation des naissances, surpeuplement). Donc pour ceux qui ne l'ont pas vu je vous le conseil ❤️❤️ Frisson garantit avec l'actrice principale en bonus *-* *-* BzZz 👻 Prenez soin de vous 😷 Modifié 13 avril 2020 par Ma'am BzZz 2 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Setna Posté(e) 12 avril 2020 Share Posté(e) 12 avril 2020 (modifié) Pfiou, le topic enregistre une participation incroyable ! La jeune fille de l'eau (2006) Il me reste quelques films de Night Shyamalan à voir. Celui là vu, il ne me restera que Eveil à la vie et Le Dernier Maître de l'air à voir dans sa filmographie. La jeune fille de l'eau n'a pas bonne réputation, c'est pour ça que je ne l'ai pas vu avant. Le pari du film est assez osé car il tient à peu de chose : faire repartir dans son monde une "jeune fille de l'eau" avec l'intégralité de l'action qui se déroule dans un hôtel. C'est donc une sorte d'anti-film de science fiction grandiloquent, alors qu'il aurait pu en avoir le scénario. Mais il faut dire que, depuis le début de sa carrière, c'était un peu la marque de fabrique de ce réalisateur. Bien sur, comme cela se voit déjà sur l'affiche, Bryce Dallas Howard incarne un personnage doux et fragile qui donne intuitivement envie de s'en occuper, ce qui permet de comprendre un peu plus la réaction du personnage principal qui du coup l'aide et la protège. Il faut un peu plus suspendre son incrédulité quant le cercle des personnages au courant pour cette fille s'élargit. Le film s'amuse aussi à parler des films par l'intermédiaire des personnages, ne serait-ce que par le rôle du critique de cinéma, ou celui de l'écrivain. Le rôle du critique est quand même assez ironique quant on connait le manque de succès critique du film. Mais alors par contre, qu'est-ce que c'est que cette fin ? Ouais c'est sur que ça surprend, on a l'impression d'être coupé en plein milieu d'une scène. Là j'ai pas comprit l'intention derrière ça. Ma note : 2,75/5 Violet Evergarden : Eternité et la Poupée de souvenirs automatiques (2020) Je ne connaissais rien de cette oeuvre avant de voir le film, ce qui m'a fait me demandé si je devais le voir ou non. En regardant vite fais sur wikipedia, on peut voir qu'il y a des light novel et une adaptation en anime, mais il n'y a pas l'air d'y avoir énormément de support d'adaptation, du coup je me suis lancé. Heureusement, le film peut se voir sans ne rien connaître de l'oeuvre avant. Il faut dire que le côté nouveauté de cet univers n'est pas le centre du propos, vu qu'il se concentre dans un premier temps sur la relation entre une princesse et sa servante. La deuxième partie concerne notamment le développement de la relation de la sœur de la princesse et de la servante, et j'ai rapidement commencé à m'ennuyer. Il faut dire que le rythme du film est très peu relevé, alors qu'il ne fait que 1h30. Ma note : 2,75/5 Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001) Aller, autant regarder un autre film avec un titre à rallonge. Il faut dire que celui-ci est l'un des films français relativement récent les plus connus, il me semble qu'il a eu pas mal de succès. Il y a une véritable bonne humeur qui ressort du film, non pas parce que tout est rose, mais parce que le film est vu comme par des yeux enfantins, grâce à la voix off qui décrit beaucoup les sentiments des personnages, et à la personnalité d'Amélie Poulain. Malgré ses 2 heures, le film est très plaisant à suivre, surtout que l'histoire aurait facilement pu être ennuyante. En fait, le film mise beaucoup sur son personnage principal, qui est juste assez inorthodoxe pour retenir l'attention sans trop l'être pour qu'il ne soit pas impossible de la comprendre. Après, c'est pas non plus le film le plus incroyable que j'ai vu, mais son succès est complètement compréhensif. Ma note : 3,75/5 Waves (2020) Je commence ce visionnage sans rien attendre du film. Il est 30ème du top 30 des meilleurs films de 2020 sur senscritique, il fait plus de 2 heures de long, et son histoire a pas l'air passionnante. Mais qui sait... Au visionnage, dès le début ça transpire l’Amérique, donc je ne pense pas que les européens soient vraiment la cible de ce style de film. Heureusement, le film révèle relativement vite ce qui en fera le centre. Bien sur, c'est frustrant de voir cette phase ou un personnage a quelque chose qui ne va pas, il devrait le dire à ceux autour, mais il ne dit rien, et du coup c'est un problème qui grossit de plus en plus et lui apporte d'autres problèmes qui grandissent eux aussi. On a envie de le secouer pour qu'il dise enfin ce qui ne va pas... D'un autre côté, le film le justifie grâce à la sévérité du père. Dès que la deuxième complication se dessine, j'ai été prit dans le film, et il faut dire que le pétage de plomb du personnage principal se comprend. Evidemment, comme rien ne peut bien se passer, ça dégénère encore plus. Vu le tournant du milieu de film, et le changement de focus de l'histoire, je me suis demandé si il y avait des inspirations par rapport à des événements réels. Mais en fait non. J'ai quand même trouvé que la deuxième partie du film s'étendait un peu trop, bien sur elle est utile afin de développer la soeur et la manière dont la famille réagit, afin de donner une conclusion à l'histoire globale. M'enfin, globalement j'ai trouvé qu'il manquait un quelque chose à la fin. Ma note : 3,5/5 Pour award : - Meilleur acteur : Kelvin Harrison Jr. Si tu tends l'oreille (1995) C'est partie pour la suite des films du studio Ghibli ! Contrairement à ce que laisse penser l'affiche, le film se place dans un contexte réaliste. En fait, on est même dans le quotidien d'une jeune fille, qui aime lire et est confrontée au début des relations amoureuses. Avec les bonnes notes d'Allociné, je m'attendais à un thème un peu moins évident. Et effectivement, il devient progressivement évident que le film confronte l'imagination / le rêve / la fiction à la réalité, ce qui est également une manière de parler du fait de grandir. Mais ce n'est qu'un thème de deuxième plan. En fait, je ne sais pas à quel public s'adresse ce film. Peut être pour des personnes âgées nostalgiques ? En tout cas il serait surement chiant pour des enfants, surtout que l'affiche est trompeuse. Et pour ma part, je ne sais pas quoi en retirer. Ma note : 2,75/5 True Lies (1994) Allons bon, un film réputé de James Cameron que je n'avais jamais vu, il fallait corriger ça. On comprend dès le départ que ce n'est pas un film qui se prend au sérieux. C'est un film d'action pop corn, qui propose un rythme soutenu, tout en utilisant certains clichés habituels, ce qui permet de mettre le cerveau en off et de simplement prendre du plaisir au visionnage, tant que c'est bien fait. En plus, il y a des scènes marrantes. De toute manière j'adore les quiproquo, du coup c'est sur que ce type d'humour fonctionne bien avec moi. Au final, les parties du film les moins intéressantes sont celles qui sont de l'action pure et simple. Ma note : 4/5 Videodrome (1984) Il fait partie de ses films d'horreur de science fiction, dont je suis bien friand depuis The Thing. Au début, je n'ai pas pu ne pas faire le lien avec A serbian film dans le message du film quant à l'érotisme et au pornographique. Cependant, le film s'en éloigne lorsque les hallucinations commencent, puisque tout ce qui concerne videodrome est une sorte de tripe étrange. Et en réalité, le film continue jusqu'à la fin dans cet enchevêtrement de mélange entre réalité et fiction. Bien sur, le message est bel et bien de souligné les dangers de l'imagerie télévisuelle. Mais j'en ressors avec la même impression qu'après avoir vu L'Antre de la folie, ce type d'oeuvre ne me passionne pas. Ma note : 2,75/5 Altered Carbon : Resleeved (2020) Après avoir vu les deux saisons de la séries, il est bien évident que je devais voir le film d'animation. Contrairement à ce que l'affiche peut laisser penser, le film est entièrement en 3D, ce qui concorde plutôt bien avec un aspect futuriste. On peut ajouter que l'animation japonaise a énorme influence sur ce film, ce qui n'est pas étonnant vu que le film est en partie japonais. Les personnages ont des visages typiques d'animés, même leur expression évoque les animés. Le visuel est riche en couleur, avec notamment les traditionnels néons d'enseigne, qui sont ici énormément utilisés justement pour montrer un côté futuriste. J'aime bien ce mélange de style entre animation américaine et animation japonaise. Cela dit, ça a des défauts, par exemple les méchants ont des têtes de méchants, les gentils badass ont des têtes de gentils badass, etc, du coup on peut déjà comprendre le rôle des personnages rien qu'en les voyant. Mais bon, il n'y a pas à dire, plus que dans la série, on est clairement dans du cyberpunk. Autant dire qu'assimiler le scénario en plus de tout ce visuel, ça me rend content de connaître déjà la série à la base, même si ce film reste une sorte de stand alone. Ainsi, c'est avec ce bagage que je suis entré dans le film. Il s'agit d'une sorte de mission d'escorte / de protection, ce qui reste très efficace pour un film cours. Je trouve que le film est quand même plus japonais qu'américain, vu que le scénario lui même s'attarde sur les Yakuza. Globalement, j'ai pas trouvé le film très intéressant d'un point de vue scénaristique. Quant je vois ce que des films comme Ghost in the shell peuvent faire, la comparaison avec celui là fait un peu mal. Ma note : 2,75/5 Cujo (1983) Je n'ai pas lu le livre de Stephen King, mais je connais le principe de base : un chien enragé qui prend en chasse une voiture qui tombe en panne. J'ai du mal à voir comment on peut faire tout un livre dessus, et il en va de même pour un film, donc c'est avec un brin de curiosité et d'appréhension que j'ai abordé cette adaptation. La durée du film semble me donner raison, vu qu'il fait moins de 1h30. Au final, le film met du temps à se lancer, certes l'intrigue du chien est lancée tôt, mais sa progression dans la maladie met 30 minutes à arriver. Pour un film de cette durée, c'est quand même bien long. Mais une fois installé, le film est efficace. Une de mes craintes était que le chien n'aurait pas l'air effrayant, mais en fait la mission est parfaitement réussit, car l'apparence du chien le rend terriblement effrayant (alors qu'au début il a l'air sympa). De même, puisqu'on ne passe pas entièrement le temps dans la voiture, ça permet au film de souffler un peu en terme de rythme. La voix du gamin m'a rappelé instantanément la voix de l'un des oiseaux dans Rox et Rouky. Ma note : 3,5/5 Le parrain, 2e partie (1975) Après avoir vu la naissance d'un nouveau leader de la mafia dans le premier film, celui devait logiquement s'occuper de montrer le règne de ce dernier. Le ton du film est dans la continuité de la seconde partie du premier, avec le parrain qui est impitoyable dans ses actions. J'apprécie nettement plus le film dans son côté thriller, puisqu'il est ici question de trahison, et de recherche de coupable. Comme d'habitude, le thème de la mafia n'est pas quelque chose qui m'attire, et la durée du film n'aide pas à l'aborder, mais heureusement il y a beaucoup de personnages ce qui permet une certaine complexité d'intrigue. Le film est entrecoupé des flash back sur le père du personnage principal, qui était le parrain dans le premier film. C'est typiquement ce qui ne m'intéresse pas, donc ce ne sont pas des parties du film qui m'ont accrochés. Au final, même la fin est proche de celle du premier. Ma note : 3/5 La voie de la justice (2020) Ah, ce film est "basé sur une histoire vraie". C'est une manière comme une autre de dire qu'il s'agit d'une romanisation d'un élément réel, du coup je ne sais jamais à quel point l'histoire suit la réalité. En lisant l'intro de l'article wikipedia sur ce film, le film suit la vie de Bryan Stevenson. Ca commence à me saouler un peu de voir des films avec du racisme basique, ça m'intéresse pas trop de voir des personnages unilatéraux, mais faut dire que les Etats-Unis sont dans une phase de dénonciation du racisme contre les noirs, du coup ça se voit dans certains films. C'est ce qui est embêtant avec les Hollywood, c'est que ça mondialise des préoccupations qui sont relativement spécifiques à ce pays. En tout cas, le film en fait un peu trop sur le sujet, à force de multiplier les injustices du quotidien ou de la justice elle même, ça finit par lasser un peu. Bon, une partie est obligatoire vu l'intrigue, mais c'est aussi un peu longuet et trop facile. J'aime bien suivre les affaires d'erreurs judiciaires, du coup je voulais que ça en arrive à cette phase rapidement. Mais le film n'est qu'en partie centré sur ça. Globalement, j'ai du mal avec le film. Ca me semble tellement caricatural que j'en ai du mal à entrer dans le film. D'un autre côté je sais pas si c'est représentatif de ce qu'il s'est réellement passé, ça fait peur si c'est le cas. Malgré tout, la fin avec les infos qui sont écrites me laissent penser que la situation est pire que je ne le croyais. 1 personne sur 9 condamnée à mort aux Etats-Unis a été prouvée innocente après coup, ou relâchée ! C'est juste incroyable. Ma note : 2,75/5 Adoration (2020) C'est un autre film du top 30 de senscritique pour ceux de 2020. Mais il faut dire qu'avec le coronavirus, c'est pas un top qui change pendant le confinement, du coup l'année 2020 promet d'être plus pauvres que les précédentes dans le registre cinématographique. Ce film fait comprendre dès le début qu'il sera ici question de dérangement mental. On suit un garçon qui s'éprend d'une fille, sauf que cette dernière est dans un asile psychiatrique. Il y a travail pour aider sa mère, et la relation entre eux est pour le moins étrange. On suit l'escapade des deux tourtereaux, et je ne pouvais pas m'empêcher de réfléchir à ce que sera le twist, si il y en a un. Il faut dire que le film est volontairement psychédélique dans certaines de ses séquences. Forcément, le film a besoin d'avoir les deux gosses qui jouent bien, ce qui est le cas. Et pourtant, les rôles ne sont pas faciles, en particulier celui de la gamine. L'apparition d'un des acteurs m'a bien surprit, et effectivement le film est franco-belge, je sais pas pourquoi je pensais qu'il était d'un pays de l'est. Au final, je ne sais pas quoi penser de ce film. La fin ne donne pas grand chose, je ne suis pas sur de comprendre quel est le message du film au juste. Le titre est adoration, et c'est bien ce qui est montré, mais ça ne va pas plus loin. Quoi qu'il en soit, j'ai bien aimé les musiques utilisées, elles ont vraiment participé à l'ambiance du film. Je sais pas pourquoi j'ai bien aimé le visionnage, et d'un côté ça ne me dérange pas trop de laisser les choses en suspens, même si j'aurais apprécié d'avoir plus d'éléments à me mettre sous la dent. Ma note : 3,5/5 Pour award : - Meilleur acteur enfant : Thomas Gioria, Fantine Harduin Total Recall (1990) J'ai vu le remake, du coup j'avais jamais eu l'envie de voir la version d'origine. Même si elle est considérée comme meilleure, c'est assez évident que l'expérience est diminuée par le fait de connaître déjà l'histoire, d'avoir été introduit à l'univers (il n'y a donc pas de découverte de ce point de vue non plus), et je sais même comment tout se finit, donc bon. Il n'empêche que ce film est considéré comme l'un des meilleurs de science fiction, donc je le regarde à l'occasion des nombreux rattrapages. Heureusement, je ne me rappelle pas de tous les détails du remake non plus. On voit dès le début que ce film, bien que se projetant dans le futur, et néanmoins baignée du contexte des années 80. Il suffit de voir certaines coiffures. L'intrigue commence rapidement, on est prit dans ce rêve réalité qui a du coup un scénario très attrayant et énergique. Le film garde son niveau d'action tout du long, du coup c'est difficile de passer un mauvais moment. Ma note : 3,75/5 Princesse Mononoké (1997) C'est un classique du studio Ghibli, dont j'ai déjà vu quelques morceaux. Comme je ne crois pas l'avoir déjà vu en entier, il est temps de le faire, d'autant plus que c'est vraisemblablement l'un des meilleurs. Forcément, il est ici question de l'opposition entre la nature et l'extension humaine, et ça se voit dès le début. La première scène a de quoi donner des cauchemars, d'ailleurs c'est celle dont je me souviens. Mais elle met aussi efficacement dans le bain du film et donne envie de voir la suite. Il se trouve que le héro doit partir dans une sorte de quête à la fois initiatique et sans retour, ce qui permet d'être dans le même point de vue que le spectateur. Le film fait preuve de subtilité dans sa confrontation entre la forêt et les hommes, puisque chaque camp a ses raisons d'agir de la manière dont ils le font. L'ambiance générale est très réussit, le film se situe presque exclusivement dans la forêt, et il y a juste assez d'éléments fantastiques pour qu'il y ai un côté visuel fascinant. Ma note : 4/5 Nightmare Island (2020) Film que je regarde un peu au hasard, c'est le plus populaire du moment sur un site. Il se base sur un principe simple : des personnes arrivent sur une île ou leur plus grand souhait est accordé. On suit donc plusieurs des personnages qui ont chacun leur souhait exaucé, alors même que ça n'a pas toujours de sens qu'une telle chose puisse se produire. C'est donc accrocheur pour comprendre ce mystère, et ça permet également de développer les personnages facilement. J'étais pas convaincu au début, le film pouvait rapidement tourner à de la série Z surtout qu'il est un peu lent pour commencer. Mais en fait c'était un très bon film popcorn, idéal pour passer une bonne soirée. Il va au bout de son idée, il y a des twists, et la pression ne se relâche jamais vraiment. Cela dit, la dernière grosse révélation était pas terrible. Ma note : 3,5/5 Le parrain, 3e partie (1991) Pfiou, je suis quand même soulagé de pouvoir finir cette saga, parce que vu la longueur ça représente environ 6 films en réalité. On peut noter un changement de ton notable, le film cherchant à se moderniser dans son thème. Ainsi, la mafia telle que vue dans les deux premiers films change ici de forme, pour essayer de prendre la forme de conglomérat d'association, d'entreprise ou autre. Le film est tout de même plus centré sur les sentiments de cette grande famille, ça change un peu des précédents. Du coup, je l'ai un peu préféré à l'opus précédent, surtout que la fin est forte. Ma note : 3,25/5 Queen & Slim (2020) Il va falloir que je créé une catégorie pour les films de 2020, car il commence à y en avoir pas mal dans ce message. En tout cas, ce film fait aussi partie du top 30 actuel pour les films de 2020 sur senscritique, donc je le regarde. En plus, comme c'est un thriller dramatique, ça m'intéresse. Le film commence par une histoire qui dégénère, avec un flic zélé jusqu'à en devenir dangereux, et un début de couple qui prend les mauvaises décisions et se retrouve dans une position de criminels. Heureusement, le film prend rapidement une tournure inattendue, je pensais qu'il passerait rapidement à leur arrestation, mais en fait il est plutôt question de la vie de fugitif, ce qui est plus stressant à mon avis, ou en tout cas plus rarement vu dans des films. Le film se pose un peu pour développer la relation entre les deux personnages, c'est à la fois important vu que le film compte forcément dessus (ne serait-ce qu'avec le titre et l'affiche), mais ça donne également une baisse de rythme important, ce qui n'est pas très bien venu pour un thriller. En parallèle, le couple devient une sorte de symbole pour une petite révolte, qui au final dépasse totalement ce qui ressemble parfois à une virée en amoureux pour eux. Assez curieux quand même, le film est plusieurs catégories à la fois, à la fin j'ai pas l'impression qu'il ai raconté grand chose, mais c'était plutôt sympas à voir. Ma note : 3,25/5 Bloodshot (2020) C'est une adaptation de comics, qui n'appartient pas à l'univers cinématographique étendu Marvel et DC, ce qui est plutôt rare actuellement. Il y a donc une origine story sur Bloodshot, qui ne prend heureusement pas beaucoup de temps dans le film. Curieusement, même si je n'ai pas encore vu Robocop, j'ai quelques scènes en tête et le scénario global, et du coup c'est difficile de ne pas voir les parallèles à faire. Ici aussi, il est question d'un homme tué au combat, qui est ramené à la vie en le mélangeant à de la technologie, ce qui lui donne accès à des aptitudes surhumaines. Le film avance vite dans son scénario, et c'est plutôt adapté vu les révélations que l'on a plus tard. C'est bien vue d'avoir commencé le film de cette manière, ça permet de vraiment se mettre avec le personnage principal. J'ai trouvé que la première heure du film était la meilleure, car la seconde partie propose un résolution assez simple et sans surpris, ce qui est bien dommage. Globalement, si je le compare à des films Marvel / DC, il se place au dessus de la moyenne. Comme ça a pas l'air d'être l'avis majoritaire, je suis allé voir les critiques sur Allociné, et grosso modo ce qui revient c'est que c'est cliché. Ce qui est vrai, mais c'est aussi le cas pour pas mal des films Marvel / DC, du coup je trouve qu'il y a du deux poids deux mesures. Ma note : 3/5 Robocop (1988) Après Bloodshot, c'est donc la bonne occasionde voir Robocop. Bien sur, c'est un personnage assez mythique qui est dans l'imagination collective, donc j'en connais déjà quelques détails. Je pensais que ce serait un film de série Z, du coup ça m'a surprit de voir que le début est prenant. La déshumanisation propre à ce mélange entre le corps d'un homme mort et des parties robotiques est bien montrée. La critique sur l'usage de la violence, de l'intelligence artificielle et du pouvoir est prégnante pendant tout le film. Le film est un peu vieux dans sa manière d'aborder les thèmes, mais j'ai apprécié de voir l'évolution du personnage principal, qui est beaucoup plus progressive que je ne l'aurais cru. A noter qu'il s'agit d'une trilogie, et j'ai l'impression qu'il été prévu dès ce film qu'il puisse y avoir des suites, vu que la fin est un peu abrupte. Ma note : 3,25/5 Les Dents de la Mer (1975) C'est terrible, encore un film mythique que je n'avais pas vraiment vu. Il fait partie de ces films dont je connais déjà l'histoire, pour lesquels j'ai également vu les scènes les plus importantes, et je connais déjà la fin. A vrai dire, il me semble même avoir déjà vu un gros morceau du film. De fait, se lancer dans un véritable visionnage n'est pas franchement palpitant. Surtout que je ne trouve pas que ce film soit de ceux qui peuvent être trépidant à voir une seconde fois. Le film s'est déroulé comme je m'en rappelais, c'est la seconde partie que je n'avais pas vu, et c'est surtout pour voir dans quel contexte certaines scène se produisaient que je l'ai vu de nouveau. C'était sympa mais sans plus, je note le film pour le second visionnage et non le premier, parce que sinon ce serait évident que sa note serait meilleure. Ma note : 2,75/5 Modifié 29 avril 2020 par Setna 2 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Emma Stone Posté(e) 19 avril 2020 Share Posté(e) 19 avril 2020 Attendez-moiiiii ! Même en confinement, je n'arrive pas à voir plein de films à la chaîne, déjà parce que je continue à bosser en télétravail, mais aussi parce que généralement, il me faut un petit temps pour digérer. Bref, pas loin de deux an après, je reposte donc ici avec encore une cinquantaine de films ! Il doit y avoir quelques oublis ou films que j'ai déjà commentés ailleurs sur le forum, mais bon. Désolé si certains de mes commentaires ne sont pas très développés, je n'ai pas écrit les avis au fur et à mesure. Je les écris plus ou moins quelques jours avant de poster, donc il y a quelques films qui ne me sont pas beaucoup restés en tête. Attention aux spoilers. Il était temps que je vois ce film culte, depuis le temps ! J'aimais bien Travolta grâce à son rôle dans Pulp Fiction, j'aimais bien les musiques connues de ce film, donc il fallait que je franchisse le pas. J'ai eu l'occasion de le voir au cinéma dans une séance spéciale, en VO, donc je n'ai pas à me plaindre, les conditions étaient parfaites. Et j'ai bien pris mon pied. Le sentiment feel-good de ce film est jouissif. Toutes les interventions de Danny Zuko sont énormes, on dirait à la fois que Travolta est littéralement Zuko dans la vie et qu'il a ce surjeu pile-poil dosé qui fait que sa capacité à troller est hors du commun mais qu'il n'en fait jamais trop. Une grande performance du jeune beau gosse de l'époque, et c'est avec ce film que je comprends essentiellement pourquoi. Le film est malgré tout assez sérieux sur certains points (je pense notamment au personnage de Rizzo ou aux dilemmes du personnage de Zuko - comment garder ses amis et son amour), et c'est ce qui fait que c'est un film qui reste, je suppose. Le film n'est pas juste gentillet et sympa, il montre aussi la dureté de la vie (même si, sur ce point, Saturday Night Fever va bien plus loin). Toutes proportions gardées bien sûr, mais je pense que c'est un tout qui fait que le film traverse les générations et c'est beau. Je n'ai pas parlé d'Olivia Newton-John mais il convient évidemment d'en dire un mot. Elle fait le job et son alchimie avec Travolta est indéniable. C'est surtout que je ne m'attendais pas à ce que Danny soit aussi énorme et me reste beaucoup plus en mémoire que Sandy. La bande-originale est sans surprise géniale. Je comprends pourquoi les deux musiques les plus connues sont les plus connues : l'une parce que c'est la scène emblématique du film et que, et je ne m'y attendais pas avant de voir le film, il s'agit en fait de la dernière scène du film, et l'autre parce que le double-jeu est brillamment trouvé et donne également une scène mythique. En résumé, film culte et c'est mérité. J'aime beaucoup. Une aventure décoiffante de 2h. J'avais revu le premier quelques heures avant pour me remettre dans le bain, qui m'avait laissé la même très bonne impression que la première fois il y a une dizaine d'années. Résultat, j'ai trouvé ce deuxième opus encore plus dingue que le premier. Tout était au-dessus je trouve : l'animation (normal), l'humour avec en grande partie l'hilarité que provoque Jack-Jack à chacune de ses apparitions, les combats impressionnants, le scénario et les thèmes développés intéressants (avec toujours cette ambition de remettre en question les super-héros). Les personnages ont tous évolué à leur manière avec une inversion des rôles bienvenue entre le père et la mère. J'ai adoré suivre les galères quotidiennes de ce bon vieux Robert (certes dues à Jack-Jack, c'est assez injuste ). Helen a assuré sévère pour ma chouchoute de cet univers. Les deux ados sympas aussi dans leur genre. J'ai particulièrement apprécié le fait qu'il commence directement après le premier. Même pas après, mais pendant la fin du premier. Je ne m'y attendais pas, et j'étais bien content d'avoir revu le 1 juste avant. La gestion du petit ami de Violet notamment fut bien faite, pour ceux qui se souviennent de la fin du 1. Et il faut revoir le Démolisseur. Méchant du 3 ? Comme déjà analysé par certains, ce film fait sans problème partie des meilleurs films de super-héros sortis ces dernières années, et je suis heureux de voir que c'est un Pixar qui par la même occasion maintient son incroyable niveau après tant de temps. Dernière chose à dire : à quand le 3 ? Un film que je n'aurais sans doute jamais vu s'il n'était pas passé à la télé et si je n'étais pas tombé dessus par pur hasard. J'ai zappé sur ce film dix minutes après son début, puis je me suis pris au jeu. Peut-être pour l'actrice principale mais c'est un détail. Bon, je n'ai plus beaucoup de souvenirs, mais j'ai bien aimé. C'était un film sympathique (du moins pour un film français ). José Garcia en mode écrivain drogué hyper arrogant, c'était fun. Surtout qu'il ressemble beaucoup à Robert Downey Jr. et que cela me fait délirer, d'autant plus dans un rôle qui aurait convenu à merveille au boss du MCU. L'humour est bien dosé et les relations entre les personnages assez adultes et naturelles d'après ce qui me reste en tête. C'est surtout ce ton que j'ai apprécié, loin des standards convenus et ennuyants d'un paquet de films français, et notamment des comédies. Pourtant, je vois les notes très moyennes du film après coup. M'enfin, ce ne serait pas la première fois que j'apprécie quelque chose qui est réputé comme étant moyen. J'ai largement préféré aux premiers Tomb Raider avec Angelina Jolie. Un divertissement de bonne facture avec une actrice qui a bien géré sa barque et que j'aime bien. Rien de moins ni de plus que ce que j'attendais : un film d'action / aventure avec quelques énigmes, un ou deux twists et un personnage principal badass au passé important. J'ai été servi. J'ai toujours apprécié les films de ce genre (les Benjamin Gates, La Momie, Indiana Jones, etc.). Walton Goggins que l'on voit partout dernièrement, ou devrais-je dire le sosie de Rick Grimes. Je n'ai pas grand chose à dire de plus, déjà parce que j'ai oublié pas mal de choses, et sans doute parce qu'il n'y a pas grand chose de plus à dire. Lara Croft feat. Alicia Vikander. Encore un film génial comme tous les Mission Impossible. Tom Cruise toujours le boss du game, il n'y a pas à chier. Impossible de décrire ce film sans spoiler et en ne l'ayant pas vu depuis plus de six mois, il y a tellement d'informations. Mais bon, c'est la recette habituelle : des double-jeux dans tous les sens, plein de lieux différents, des scènes toujours plus impressionnantes (la poursuite autour de l'Arc de Triomphe et bien sûr l'hélico, soufflant), un scénario superbement ficelé avec énormément de détails importants, un héros charismatique et d'excellents acteurs de support, et la musique culte avec cette fois-ci des remix plus dramatiques que j'ai trouvés parfaits dans l'ambiance. La particularité de cet opus est qu'il est la suite plus ou moins directe du précédent et réalisé par le même type, ce qui n'était jamais été arrivé auparavant. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est très réussi. Ce qui est cool, c'est que cela a permis de revoir des personnages que j'aimais beaucoup. Ilsa () assure encore une fois en agent secret britannique, et Solomon est limite encore plus flippant que la dernière fois. Dans les anciens, Luther et Benji font le job, Alan est cool, et quel bonheur de retrouver Julia. Ils ont fait fort en faisant revenir beaucoup d'anciens personnages, et cette dernière me réjouit au plus haut point car le fil rouge sur Ethan et elle depuis le 3 me tease, et elle est la fille principale de mon Mission Impossible préféré je pense (le 3). Puis parmi les nouveaux, August est bien puissant et un très bon personnage. Le fameux film à l'origine du moustache gate. Content que ce soit pour un rôle dont on se souviendra un minimum. Bref, éternellement, je dis vivement le prochain ! Il a fallu que j'aille voir ce film car un pote voulait. Bon, après, il m'intéressait légèrement quand même pour voir ce qu'ils feraient d'un monstre mythique de mon enfance (le Requin Blanc de Les Dents de la Mer, même si là, c'est plus qu'un requin, certes...), parce qu'après, je me doutais que cela ne volerait pas bien haut. Ce qui fut bel et bien le cas. Il y a quelques images impressionnantes du Mégalodon, un peu de tension dans certaines scènes angoissantes sous l'eau, mais guère plus. M'enfin, encore une fois, je n'attendais pas plus. La fin est WTF pour tuer le Mégalodon, mais c'était prévisible. Je ne m'en souviens presque plus et je l'aurai probablement entièrement oublié d'ici quelques semaines. Je ne vais pas me faire des amis mais j'ai adoré ce film. En termes de film d'horreur, je trouve qu'il fait parfaitement, et bien, le job. Il y a peut-être un ou deux screamers assez facultatifs, mais dans l'ensemble, ils sont efficaces, organiquement flippants. Et surtout, le principal, l'ambiance et l'atmosphère sinistres sont impeccables. C'est encore plus noir et lourd que les The Conjuring grâce au contexte avec cette immense abbaye perdue au fin fond de l'Europe de l'Est et les musiques grégoriennes. Il n'y avait pas meilleure configuration pour accueillir l'affrontement bourré de symbolique entre le démon Valak teasé depuis The Conjuring 2 et la nonne innocente et angélique Irene. C'est vraiment ce qui fait la différence. Sachant que j'ai toujours été fan de la religion dans les films d'horreur, forcément, cela a fonctionné sur moi... Certaines scènes sont complètement énormes et iconiques. Je n'en demandais pas plus et c'est l'une des raisons pour lesquelles je venais voir ce film. Je pense notamment à la scène au milieu du film constituant la première rencontre concrète entre Irene et Valak (la meilleure scène du film selon moi) et à la scène de fin où Valak sort lentement de l'eau pour se retrouver à léviter juste au-dessus. Sublime ! D'autres scènes bénéficient de quelques idées de mise en scène propres à cette saga et qui sont bien vues (le cercueil, le miroir ou la balade dans les caves (spoilée dans la bande-annonce)). Le personnage principal est également très touchant, ce qui contribue à vivre le film avec d'autant plus de stress. En effet, Taissa Farmiga campe une sœur intéressante avec sensibilité (comme elle sait le faire ), sa personnalité et ses idées sont nobles et elle se retrouve jetée aux loups dans le monde le plus cauchemardesque pour elle. Malgré cela, elle reste forte et assume sa foi. La scène où elle prie pendant l'attaque de Valak était puissante. D'ailleurs, le twist qui suit cette scène m'a pris de court, je ne m'attendais pas à cela, pas à ce point... Puis, obviously, en plus de Taissa Farmiga et d'un bon film d'horreur avec Valak dans l'univers de The Conjuring, ce que je recherchais étaient les liens avec les autres films de cet univers. De ce point de vue-là, l'explication de l'origine de Valak est satisfaisante et le lien direct avec The Conjuring 2 et plus précisément Lorraine est extrêmement bien vu, encore une scène dont je me souviendrai. Pour finir, bordel, cette théorie sur Irene et Lorraine me met en PLS comme on dit. Je me doutais que le choix de la sœur de l'actrice de Lorraine n'était pas anodin pour jouer Irene, mais ces cons de scénaristes n'invalident pas la rumeur Irene = Lorraine. C'est encore possible au vu de la fin du film, du lien avec Valak et de l'âge qui colle parfaitement. Pour cette raison, j'ai bon espoir de voir un The Nun 2 ou, sans forcément que ce soit une vraie suite à ce film, un retour sur ce point dans les futurs films de cet univers cinématographique. J'espère que cela sera le cas. Le film étant le plus gros succès de la franchise pour l'instant, j'y crois. Alors, bien sûr, ce film n'est pas au niveau des The Conjuring, mais il leur fait honneur en contribuant de la bonne manière à cet univers cinématographique que je suis avec attention. Je ne m'y attendais pas du tout mais c'est un bon film ! Je pensais que ce serait un nanar, que j'allais regarder uniquement pour le duo Taissa Farmiga / Nina Dobrev (car c'est rare que deux de mes grandes actrices favorites soient dans la même oeuvre), mais en fait pas du tout. C'est plutôt un hommage aux nanars et aux films d'horreur (des années 1980), et c'est une réussite. Fun, de bonnes idées, un fond fondamentalement bon et même de l'émotion avec l'histoire de Max et de sa mère qui était touchante. Bon, après, je ne suis peut-être pas objectif car dès que je vois Taissa Farmiga pleurer, je suis touché, mais l'histoire était attendrissante. Malheureusement, je ne me souviens plus de tout aujourd'hui, mais il n'y a pas à dire : l'ambiance, le concept et la belle histoire de Max et de sa mère me sont bien restés en tête. Il faudra que je me le revoie à l'occasion. Une chose est sûre : n'ayez pas peur et lancez-vous, si ce genre de film ou celui-ci vous intrigue. En voilà un qui ne m'a pas laissé beaucoup de souvenirs ! C'était sympa. On va dire le truc classique : c'était un très bon film pour enfants. J'aurais certainement adoré ce film et eu mes premiers frissons (de peur) de spectateur si j'avais été gosse. L'univers est unique, les acteurs sont drôles et font bien le travail, la magie est présente, le héros est un enfant auquel on peut s'identifier, etc. Forcément, en tant qu'adulte, je n'avais pas d'étoiles plein les yeux, mais j'ai tout de même passé un bon moment, et je ne doute pas que d'autres adultes ont pu être émerveillés parce qu'ils connaissaient les bouquin à l'époque ou qu'ils ont replongé dans leur âme d'enfant en voyant ce qu'ils rêvaient de voir il y a plusieurs années. Moi-même, cela m'arrive pour d'autres films (principalement les Disney d'animation, même si je considère qu'ils ont plusieurs niveaux de lecture, chose que La Prophétie de l'Horloge n'a peut-être pas - à revoir pour confirmer car je n'en suis pas sûr). Mention spéciale aux acteurs quand même qui sont, en plus de la direction artistique et de l'atmosphère globale du film, la raison pour laquelle l'ensemble est aussi réussi et cohérent. Jack Black toujours aussi fou, Cate Blanchett qui se lâche et Kyle MacLachlan qui campe l'habituel rôle de méchant mais avec un bonus délicieusement effrayant lorsqu'il révèle sa véritable apparence Ce film a reçu dans un premier temps une vague d'idolâtrie, puis une vague de haine. Comme certains films avant lui. En même temps, c'est inévitable pour ce genre de film. Personnellement, je peux comprendre les réserves des sceptiques (bien que, comme d'habitude, c'est beaucoup trop violent et non constructif chez certains). Notamment par rapport aux faits racontés qui seraient parfois embellis voire faux. Mais de mon côté, je n'ai pu que me retrouver du côté des fans du film. Je ne peux pas cacher mon amour pour Queen et lorsque je suis sorti de la séance, j'étais vraiment dans une sorte de transe. Écouter du Queen habilement monté pendant deux heures, avec un Freddie Mercury interprété par un Rami Malek exceptionnel (et un acteur que j'adorais avant le film), il ne m'en fallait pas plus pour être à fond dedans. Rami Malek est fantastique dans son mimétisme tout en amenant sa touche personnelle, propre à lui. Il a réussi à me faire oublier l'énorme déconvenue que moi, et sans doute la plupart des gens qui attendaient ce film, ont vécu lorsque Sacha Baron Cohen, un excellent acteur, aussi taré que Freddie, qui lui ressemble beaucoup et semblait le choix parfait, a quitté le projet. Tout a déjà été dit sur ce film, dans le bon comme dans le mauvais, donc je ne vais pas m'étendre sur le sujet. Je vais juste dire rapidement ce que j'ai particulièrement apprécié : Rami Malek, évidemment. Freddie "Dieu" Mercury. Les autres membres du groupe ont bien été castés également. La ressemblance était parfois frappante. La bande originale, forcément, et surtout l'utilisation qui en est faite. Je pense notamment à The Show Must Go On, que l'on attendait pendant tout le film tout en sachant qu'elle ne pourrait pas être présente vu que le film se finit sur le Live Aid à Wembley (et que la chanson a été enregistrée après). Et finalement, ils nous la balancent en guise de dernière partie du générique de fin... De quoi m'achever, perso, lorsque l'on connaît toute la symbolique de cette musique. Les différentes séquences sur la création des chansons. Le drame (le SIDA, les embrouilles, etc.) parce que la vie d'un génie comme Freddie ne peut se dérouler sans accroc. Le Live Aid à Wembley, bien sûr... Le meilleur pour la fin. Une reconstitution tellement incroyable, c'était hallucinant. Et longue en plus, avec les deux tiers des chansons du concert. Quel bonheur, quelle prouesse ! Qu'est-ce que j'aurais aimé être né pour vivre ce concert, ou n'importe quel autre de Queen avec Freddie Mercury... La pléthore de récompenses qu'il a reçues, en priorité l'Oscar du meilleur acteur, est pour moi méritée. Je ne l'ai vu qu'une fois, mais je le reverrai, c'est sûr. P.S. Toujours un plaisir de revoir Tom Hollander que je vois rarement depuis Pirates des Caraïbes, en plus dans un bon rôle. Ouais, je sais, j'en ai mis du temps pour voir Raiponce. À la fois, je regrette et je ne regrette pas. Je regrette parce que, comment ai-je pu rater l'une des perles de Disney de la sorte ? Je ne regrette pas parce que je suppose que plus la découverte se fait tardive, plus le bonheur est intense. J'ai trouvé ce film exceptionnel. Du niveau des plus grands classiques d'animation que Disney a pu nous sortir depuis le début, tels que Le Roi Lion, Aladdin, La Belle et la Bête, La Reine des Neiges, etc. Si l'on considère que la période actuelle est un troisième âge d'or après la période un peu plus compliquée des années 2000 qui ont succédé à le deuxième âge d'or des années 1990, je pense que Raiponce en est le fer de lance. Tous les personnages de ce film sont fantastiques. Raiponce, bien sûr, avec son innocence, son envie d'aventure et ses pouvoirs. Maximus, ce cheval qui doit être l'un de mes comic relief préférés de tout Disney (ses tronches sont épiques). Pascal n'est pas en reste de ce côté-là. Flynn est un très bon héros sous ses airs de beau gosse imposteur. Gothel est une méchante marquante et dont l’ambiguïté permet de beaux et grands moments. Les autres personnages servent bien l'intrigue. Le scénario est bien menée (le coup de la tour est intelligent) pour mener à une fin des plus puissantes. Je ne m'attendais pas à cette fin qui allie tristesse, symbolique et beauté. Les chansons au cours du film sont excellentes et sont notamment un prétexte pour quelques scènes parmi les plus belles du cinéma d'animation 3D, déjà en 2010 (c'était l'un des premiers films entièrement en 3D de Disney, et non pas Pixar). Bref, c'était vraiment magique. Je le reverrai régulièrement. J'aimerais bien voir une suite sur grand écran mais avec la fin, je ne sais pas si c'est possible / nécessaire. Le film se suffit à lui-même. D'ailleurs, le caméo de Raiponce et Flynn dans La Reine des Neiges était bien vu. L'un des classiques des films d'horreur qu'il me manquait ! Le précurseur du slasher, quand même. Je l'ai trouvé très bien. Le personnage culte de Michael Myers fonctionne à merveille. Le fait qu'il soit increvable contribue vraiment à le rendre encore plus effrayant. De même que son passé qui est effleuré et, bien sûr, le fait que l'on ne voit jamais sa tronche (sauf à la fin où c'est limite, mais c'est justement l'effet recherché). Les plans sont bien pensés, la réalisation est efficace (sacré John Carpenter, il a toujours su y faire), la musique est ultra culte elle aussi (et parfaitement adaptée). Jamie Lee Curtis est convaincante dans son célèbre rôle de Laurie Strode qui lui donne une entrée tonitruante dans le cinéma (premier film). Bref, le film a déjà 40 ans et n'a pas beaucoup vieilli. Je le conseille évidemment à tous les morfales d'horreur et/ou de slasher. C'est un immanquable. Grosso modo, c'est la même recette que le premier, donc je ne vais pas m'étendre sur le sujet. Ce n'est plus John Carpenter donc il manque peut-être un ou deux plans virtuoses, mais sinon, il fonctionne bien également. Et on passe maintenant au dernier sorti. Ce qui fait que j'en ai loupé huit (oui oui, huit, avec plusieurs films ayant la même numérotation et une chronologie qui part dans tous les sens... un vrai bordel cette saga). Mais celui-là est peut-être l'un des plus importants parce que c'est une sorte de reboot de la saga tout en étant la suite du premier, en restant fidèle, avec le retour tant attendu de Jamie Lee Curtis en Laurie Strode, le tout en guise de 40ème anniversaire de la saga. Le retour de Mike Myers, les retrouvailles avec Laurie Strode et la rencontre avec sa famille sont très bien amenés, certaines scènes sont déjà iconiques et cela fait du bien de voir une saga des années 1970-1980 remise au goût du jour, avec les standards et les qualités d'aujourd'hui, tout en conservant l'atmosphère particulière et l'identité de l'idée d'origine. Le climax final était impressionnant. Le petit bonus avec la découverte de l'actrice Andi Matichal que j'ai trouvée performante et qui est magnifique. J'ai hâte de voir la suite. Ce film aurait très bien pu en rester là, mais je sens qu'avec un si bon retour, il y a moyen de faire quelque chose de grand pour éventuellement terminer la saga une bonne fois pour toutes. C'est prévu pour être une trilogie et les deux derniers opus ont été tournés en même temps, ce qui signifie que le réalisateur a une idée bien en tête. C'est de bonne augure. Vivement ! Voir ici. Voilà un film que je n'ai vu que pour quatre raisons : Reine Mackenzie Foy, je me dois de voir tous ses films parce que c'est l'une de mes actrices préférées depuis Interstellar (j'avais presque envie de dire depuis Twilight parce que son magnétisme était déjà visible à l'époque, mais ce n'était pas vraiment un rôle marquant). La direction artistique qui avait l'air folle, j'ai toujours adoré ce genre de monde (notamment lorsque cela implique de la neige). La réorchestration des musiques de Casse-Noisette. Disney. En résumé, la rencontre entre Le Monde de Narnia, À la croisée des mondes et Alice au Pays des Merveilles qui se déroulerait en Russie avec Murphy en personnage principal. Eh bien c'était cool dans son délire ! C'est un film pour enfant, évidemment, mais les plans sont suffisamment magnifiques et certains aspects de l'histoire suffisamment décalés pour que je passe un bon moment. Franchement, le personnage de Keira Knightley, je ne m'y attendais pas. Je suis fan aussi de cette actrice et la voir dans un rôle aussi barré avec un poil de surjeu (en roue libre complet), c'était jouissif. Les acteurs des trois autres régents ont fait le job aussi, bien aidés par leur accoutrement toujours plus étrange. Le twist était sympa, les musiques géniales (forcément), le scénario simple mais bien écrit avec une belle morale, etc. Et puis merde, les costumes, les décors, tout état magnifique. Mackenzie Foy. Qu'est-ce que j'aurais aimé découvrir ce film en étant gamin, nul doute que j'aurais été encore plus émerveillé qu'aujourd'hui. Je le reverrai, parce que je n'étais pas dans les meilleures conditions pour le voir (je suis allé le voir sur un coup de tête avec des potes mais j'avais déjà deux pintes dans le ventre à ce moment-là ). J'ai aimé. C'est dommage que le film ait fait un gros bide car le potentiel était là et, pour moi, c'était assez réussi, du moins pour une introduction à l'univers. Je ne comprends pas pourquoi, des fois, il y a des films qui ont tout pour réussir en termes de standards de blockbuster hollywoodien, mais qui se plantent alors qu'ils sont bons, et surtout meilleurs que pas mal de blockbusters moyens qui le surpassent largement au box-office. Alors, bien sûr, c'est tiré de livres, donc les critiques négatives viennent peut-être de là (je n'ai pas lu les livres, comme d'hab'), mais ce n'est pas le plus gros problème du film qui est le fait que peu de monde l'a vu. Bref, je l'avais sans doute dit lorsque c'est sorti mais à l'instar du film ci-dessus, j'avais été charmé dès les bandes-annonce par le look du personnage principal et l'univers qui nous était promis avec sa direction artistique. Cela n'a pas manqué : l'univers est le plus gros point fort du film pour moi. Londres sur des roulettes, il vous faut quoi de plus ? L'ambiance steampunk (trop rare aujourd'hui), qui plus est post-apo', est incroyable dans ce film. Encore une fois, c'est l'association du visuel et du sonore qui marque. Pour autant, le scénario n'est pas dénué d'intérêt. Bon, le méchant est un peu classique (mais Hugo Weaving ), mais le passé de Hester, ses motivations, sa rencontre avec Tom et ses retrouvailles avec Shrike furent bien cool à suivre. Le final est spectaculaire et la mythologie de l'univers commençait à prendre de l'épaisseur. Puis merde, c'était produit par Peter Jackson qui, même sans le réaliser, avait l'air de tout contrôler, et on connait sa maîtrise dans le domaine du développement d'univers. Ce film restera dans la liste funeste des débuts de saga promise à un grand avenir mais qui n'aura jamais de suite. Mais bon, je garderai de bons souvenirs. Hester, ce charisme. Ce look. Cette gueule. J'ai envie de le revoir, ce que je ferai très bientôt. Superbe ! Je savais depuis American Horror Story que Lady Gaga était une bonne actrice. C'est le genre d'artiste qui sait tout faire et le prouve encore avec ce film touchant, puissant par moment, triste, qui a l'air d'être un peu auto-biographique sur les bords pour elle tant l'on a l'impression de voir ce qu'elle aurait pu vivre dans notre imaginaire collectif. Je ne sais pas du tout si c'est le cas ou non, mais des trucs comme les remarques sur son nez, je suis sûr qu'elle l'a vécu. On a aussi un Bradley Cooper qui étoffe un peu plus sa filmographie, son catalogue de rôles marquants et surtout son champ d'action puis qu'il réalise cette fois-ci et co-compose les chansons. Et quelle première réalisation ! Lui aussi, il sait tout faire. Le genre d'acteur qui se bonifie avec le temps, pour notre plus grand plaisir. J'adore, je l'apprécie de plus en plus. Je ne vais pas en dire plus, c'est un film qu'il faut voir et vivre. Je rajouterai juste que la bande originale est particulièrement bonne (I'll never love again, magnifique) et que je comprends pourquoi ils ont fait de Shallow la chanson phare, car c'est peut-être la meilleure scène du film, des frissons du début à la fin. Dommage que Lady Gaga n'ait pas eu l'Oscar de la meilleure actrice, cela aurait été le clou du spectacle de cette aventure de fou, mais c'était trop beau. L'Oscar de la meilleure chanson originale est une bonne récompense malgré tout, et méritée. Voilà un film pour lequel je ne vais pas dire grand chose car j'ai l'impression que tout a déjà été dit tant un nombre de personnes hallucinant dit avoir pris une claque en voyant le film. Dans mon cas, je n'érige pas le film aussi haut que beaucoup de monde (notamment, je n'en fais pas le "meilleur film de super-héros"), mais il est clair que c'était excellent et que j'ai bien pris mon pied ! La prouesse des réalisateurs a été de trouver ce style comics et réussir à l'animer sans que cela ne fasse tache ou trop forcé. Il en résulte une animation brillante et dynamique avec beaucoup d'hommages aux comics, c'est fort. Le scénario et le fait de rassembler tous ces Spider-Man différents est bien sûr l'autre point fort. Ce style d'animation couplé à la présence de tous ces personnages cultes et hauts en couleur que l'on adore et à cette histoire de multi-verse a pu donner des scènes folles visuellement et des dialogues savoureux. Sans surprise, les trois meilleurs personnages sont Miles, Peter et Gwen, mais là où je connaissais déjà bien Peter (fidèle à lui-même, mais sympa de le voir en trentenaire désabusé), j'ai bien kiffé Miles et j'ai eu le coup de cœur naturel pour Gwen en m'imaginant que cela pouvait être Emma Stone. Fisk en méchant avec cette dégaine, c'était bien vu aussi. Mary Jane aussi. J'irai voir le 2 avec plaisir, ils peuvent aller encore plus loin ! Voir ici. Je ne l'ai pas commenté sur le topic concerné mais j'ai déjà dû en parler plusieurs fois sur le forum donc je ne m'étendrai pas. J'ai beaucoup aimé et je dirais qu'il est dans la moitié haute des films du MCU pour ma part. Carol est excellente, son duo avec Fury est encore plus classe, Talos est énorme (puis le twist), toujours cool de voir Jude Law, etc. L'ambiance des années 1990 du film est bienvenue et finalement assez rare, en tout cas par rapport à l'ambiance des années 1980 qui est celle qui est la plus représentée dans les films "nostalgiques" aujourd'hui. Excellent prélude à Avengers : Endgame. Depuis le temps que je voulais le voir, il fallait bien Captain Marvel pour le lancer juste après. Comme prévu, c'était magnifique... Une grande Brie Larson qui m'a pris par les tripes à de nombreuses reprises. L'Oscar de la meilleure actrice ne pouvait aller à personne d'autre. Le gamin était bon aussi, il le fallait pour une histoire si puissante et éprouvante. C'est fou ce genre d'histoire quand même. Surtout quand c'est tiré d'une histoire vraie... Toute la partie en huit-clos était bouleversante, mais le pire fut, je crois la suite. Je ne m'attendais pas à ce qu'une si grande partie du film se consacre à l'après (la moitié). Mais c'était nécessaire car, finalement, si elle devait réussir à s'échapper de cette cave (une scène folle de tension), le plus important était de montrer la suite et comment elle allait pouvoir réussir à vivre sa vie après sept ans de séquestration. Et j'ai envie d'en dire plus mais il ne faut pas. Il faut le vivre. C'est une expérience bouleversante mais importante. On continue avec les films éprouvants... Je ne sais pas comment j'ai fait pour le voir si tard sachant que cela fait bien dix ou quinze ans qu'il est sur ma liste, en grand fan de Spielberg. Mais finalement, je crois que j'ai bien fait d'attendre car j'ai eu l'occasion de le voir au cinéma lors d'une rediffusion spéciale. Tout le monde le classifie en chef d'oeuvre et il n'y a rien à dire : c'est un euphémisme. C'est sans doute le plus grand film de Steven Spielberg, du moins le plus important, et même si c'est loin d'être mon genre de film habituellement, il fait aussi partie de mes préférés. Je veux dire, je ne vois pas comment il peut en être autrement. Rares sont les films qui me laissent avec une énorme boule au ventre et qui me font sangloter, au bord de vider toutes mes larmes. Mais là, j'ai eu peur lorsque les femmes arrivent à Auschwitz et entrent dans la douche (j'y ai tellement cru, j'ai tellement cru que j'allais voir la pire scène que j'aurais vue). J'avais une première fois les yeux brillants lorsque tous les juifs sauvés par Schindler le remercient et que celui-ci exprime malgré tout sa honte de ne pas avoir pu en sauver plus. Et une deuxième fois à la toute fin, quand le film repasse en couleurs et que nous voyons à tour de rôle les vrais juifs sauvés par Schindler accompagnés par les acteurs qui les interprètent dans le film déposer des pierres sur sa tombe, en finissant par Liam Neeson lui-même. C'était tellement fort... Sérieux, ce moment m'a achevé. C'est au-delà de bouleversant. Je ne sais pas si j'ai envie de le revoir tant c'est difficile, mais je le reverrai sans doute. Tout le monde doit voir ce film. J'ai bien aimé. Pas le meilleur Tim Burton, mais c'était quand même cool, comme toujours avec la patte de Burton. Colin Farrell dans un rôle de gentil m'a convaincu, et je dois dire que si les premières fois que je le voyais à l'écran, il ne me faisait ni chaud ni froid, cela fait plusieurs films / séries que je l'apprécie. Michael Keaton a un rôle démesuré de son envergure, qui lui va comme un gant, à l'instar de Danny DeVito qui était fait pour le rôle. Que dire d'Eva Green qui incarne le charme et l'élégance nécessaires à son personnage envoûtant (comme d'habitude). En fait, le choix de casting a été particulièrement réussi pour ce film. Y compris les gamins, et notamment Nico Parker, qui joue la fille du personnage de Colin Farrell, et qui avait quelque chose d'électrique. Je comprends mieux ce sentiment maintenant que j'apprends qu'elle est la fille de Thandie Newton. Comment n'ai-je pas pu le voir plus tôt ? Je dois dire que je découvrais l'histoire de Dumbo avec ce film, car si je l'ai vu en étant gosse, je n'en ai aucun souvenir. Je connaissais tout de même les grandes lignes du synopsis, l'éléphant volant qui est séparé de sa mère, mais je ne savais rien de tout le reste. C'est une belle histoire d'amitié et de solidarité dans le monde du cirque. Le développement de tous les protagonistes, en priorité de Dumbo, a été efficace et a permis ce dernier quart du film où la libération de Dumbo fut des plus jouissives. On était à fond derrière les persos pour qu'ils réussissent cette évasion loufoque. La dernière scène du film est... libératrice. Bref, de bons acteurs, une belle histoire, une ambiance unique à la Burton, des musiques qui vont bien, que demander de plus ? Je n'en attendais pas moins d'un film qui, à la base, pouvait laisser sceptique (à l'annonce d'un Dumbo par Tim Burton, je pense que beaucoup de monde n'a pas compris). Mais, comme souvent, Tim Burton s'en sort. Au passage, ce film semble confirmer qu'il a troqué Helena Bonham Carter contre Eva Green en termes de muse. Peut-être dû à la séparation entre la première et lui, mais j'espère qu'il la ré-embauchera un jour. Revoir ces deux actrices qui collent particulièrement à son univers dans le même film, après Dark Shadows, pourrait donner du lourd. En reprenant Johnny Depp aussi. Mon Burton préféré avec Eva Green reste Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, je pense. Je vais être honnête, j'ai quasiment tout oublié de ce film. Je suis allé le voir uniquement parce qu'il avait été révélé genre un mois avant la sortie du film qu'il faisait partie du The Conjuring Universe, à la grande surprise de tout le monde. C'était sorti de nulle part. Dans mes souvenirs, ce n'était pas nul, il y avait quelques bonnes idées, mais ce n'était pas exceptionnel non plus. Sans doute le moins bon des films de cet univers partagé. En plus, le lien est très léger (on voit le prêtre d'Annabelle deux minutes). Ce n'est pas gênant en soi, mais je m'attendais à plus. Après, la Llorona (qui n'est pas du tout la Dame Blanche normalement, merci la traduction française...) sera peut-être amenée à revenir vu le plan final hyper intrigant du film. Il n'y a rien, mais la manière dont c'est filmé et dont le réalisateur insiste sur ce plan reste louche. C'est très exactement ce qu'il veut, faire cogiter les spectateurs, mais il se pourrait que cela veuille vraiment dire quelque chose pour la suite. On verra bien. Je ne pourrai pas en dire plus, il faut que je le revoie. C'était quand même bien de revoir ce bon vieux Tuco, et c'étaient d'ailleurs les meilleures scènes je pense. Je ne suis pas encore prêt à commenter ce film, et cela sera fait sur le topic associé si je le fais un jour. C'est la fin de toute une ère, il me faut du temps pour le digérer. Le film le plus lucratif de l'histoire du cinéma. Ceux qui pouvaient battre Avatar se comptaient sur les doigts de la main, il est le seul à l'avoir fait. Hâte de voir si Avatar 2 pourra le battre à son tour. Voir ici. J'avais revu le classique d'animation de Disney juste avant car j'en avais très peu de souvenirs (toujours aussi cool au passage). Eh bien, ce remake live est... très bien. Comme beaucoup de monde je suppose, ma principale interrogation concernait le Génie joué par Will Smith. Je ne faisais pas partie des trop nombreux gens qui le fustigeaient avant même que le film ne sorte, mais je me demandais tout de même ce que cela allait donner car ce n'était pas forcément le premier choix auquel on pouvait penser. Finalement, il est sans conteste excellent dans le rôle, et je dirais même que c'est l'une des plus grande force du film. Il a parfaitement capté l'essence du Génie, l'a interprété à sa sauce et c'était brillant. Bien joué sur ce coup. Pour le reste, l'acteur d'Aladdin fait le job. J'étais amoureux de l'actrice de Jasmine bien avant le film donc je ne peux pas être objectif avec elle mais elle était parfaite dans le rôle. L'acteur qui fait le Sultan est plutôt sympa (Abu Nazir dans Homeland ). Abu et Iago sont bien adaptés (même si Iago était encore plus épique dans le film d'animation). Par contre... l'acteur de Jafar est le point faible du film. Peu de charisme et de prestance alors que dans le film d'animation, il en imposait énormément. Tout le casting ne pouvait pas être parfait, dommage que ce soit le grand méchant quand même. Toujours un gros plaisir de réentendre les chansons avec cette fois les effets spéciaux grandiloquents, cela a une sacrée gueule. Même si la nouvelle chanson de Jasmine est sympa. Bon, on voit que c'est du féminisme, mais elle rend plutôt bien et elle demande une sacrée puissance vocale que Naomi Scott a exprimé sans problème. Naomi Scott. Le premier Aladdin ne faisant pas beaucoup partie de mon enfance malheureusement (je ne l'avais pas beaucoup vu puisque j'avais aucun souvenir), j'ai classé les deux films au même niveau en sortant du cinéma. Mais il faudrait que je les revoie à froid pour en dire plus. En vrai, je pense que le film d'animation reste au-dessus car Jafar n'est pas raté et Iago est vraiment plus drôle, mais j'ai bien kiffé le remake aussi. Voir ici. J'ai respecté la tradition lorsqu'il s'agit du Monsterverse, à savoir que j'ai presque tout oublié du film. Il y avait quand même des plans sympas, ce que je recherche personnellement avec cet univers. Notamment dans les combats entre Godzilla et King Ghidorah (c'est presque une hydre ). J'y allais aussi pour Vera Farmiga et éventuellement pour Millie Bobby Brown, pour voir comment elle se débrouille en-dehors de Stranger Things. Mais au final, j'y allais principalement parce que j'ai commencé la saga et qu'elle est amenée à aboutir au moins sur un Kong VS Godzilla, et là on va pouvoir discuter. Finalement, c'est le seul film qui m'intéresse vraiment jusque-là. Je ne me fais pas trop d'illusions, mais je sais qu'il y a du potentiel, donc j'ai quand même hâte de le voir. Ah, cette saga... En dehors de Star Wars, je ne sais pas s'il y a saga cinématographique plus importante pour moi. Elle est magistrale du début à la fin et malgré l'appréhension que certains pouvaient avoir quant au fait que le troisième constituait une fin parfaite, le quatrième ne fait pas exception et est même, selon moi, quasiment au niveau du 3. Pour cette raison, je ne peux pas en parler aussi facilement. J'aimerais faire un commentaire sur l'ensemble des films de cette saga sur le topic associé, car il n'y a pas que le 4 que je n'ai pas commenté sur ce forum (je n'en ai commenté aucun je crois). Rendez-vous sur ce topic dans quelques temps. Bon vent, Woody. Le fameux. Le fameux Annabelle qui revient à la maison des Warren. Bon, le couple n'apparaît pas beaucoup, mais cela fait toujours plaisir de les voir. On se rappelle qu'on est bien dans l'univers de The Conjuring et encore plus lorsque l'intrigue se déroule dans leur maison et implique pleinement leur fille. J'ai trouvé le film bon, voire très bon sur certains aspects, et j'hésite à le placer en tant que meilleur film de la trilogie. Je me tâte avec le deuxième opus. Ce que j'ai vraiment apprécié dans ce film, c'est le calme qui règne. J'ai l'impression de revenir au premier The Conjuring, où il n'y avait que trois ou quatre jumpscares dans tout le film (même si toute la partie finale est très bruyante) et où le silence faisait peur. C'est la même chose ici. La majorité des scènes sont dans un silence d'église et il ne s'y passe rien alors que l'on pourrait le croire. Cela rend les quelques jumpscares particulièrement efficaces et réussis. Je pense notamment au démon aux pièces... J'ai beaucoup aimé à quel point la mythologie de l'univers et de la poupée était alimentée dans ce film. Le fait de se balader une bonne partie du film dans la "salle des enfers" a forcément bien aidé. Mais il y avait d'excellentes idées : les pièces, la télé, le père que Daniela recherche, etc. D'ailleurs, en parlant de Daniela, parlons des personnages. Judy Warren a changé d'actrice (plus ou moins logique) mais j'aime beaucoup McKenna Grace, elle a la tronche de l'emploi et puis elle joue dans The Haunting of Hill House, donc forcément. La babysitter est sympathique mais c'est surtout Daniela que j'ai retenue. Parce que c'est le personnage central en soi, c'est son histoire et ses actes qui amènent toutes les péripéties, et puis elle a un grand charme. Bref, j'ai vraiment aimé. Les The Conjuring sont toujours au-dessus, mais Annabelle ne s'en sort pas trop mal au final. Je ne sais plus si j'en ai dit beaucoup sur ce film au fil de mes différents posts sur le forum, mais comme tous les films de ce commentaire qui ont un topic à eux, je n'ai pas envie de le commenter ici. Rapidement, je l'ai trouvé bien au-dessus de Spider-Man : Homecoming (qui restait sympa malgré tout), et je l'ai trouvé excellent tout court, encore un film dans la moitié haute du MCU voire plus pour moi. Il faut dire que je ne m'attendais pas du tout au personnage de Mysterio. Je le connaissais de nom, je sentais qu'il cachait un gros truc vu comment les gens en parlaient, mais j'étais loin de penser à cela. Surtout qu'ils ont réussi à ce que cela rende hyper bien dans le film. Un gros coup de chapeau. Le deuxième point, c'est que je comprends enfin pourquoi c'est le dernier film de The Infinity Saga. Avengers : Endgame serait demeuré une meilleure fin, mais je comprends le message derrière, et pour le coup ce n'est pas une mauvaise idée. C'est même plutôt bien vu. On peut presque voir ce film comme une transition entre les deux sagas. Je dois dire que j'apprécie de plus en plus le Spider-Man de Tom Holland et qu'avec une M.J. comme celle de Zendaya, c'est tout bénef. Une actrice dont j'ai envie de voir les autres projets (Euphoria en priorité, et bien sûr The Greatest Showman qui est sur ma liste des films à voir depuis sa sortie). Vivement la suite de mon côté, d'autant plus avec cette scène post-générique de taré. Évidemment. Que dire ? Bien sûr que j'ai adoré. Visuellement époustouflant, la réorchestration des musiques de génie de Hans Zimmer est épique, les frissons sont toujours là à certains moments clés (l'intro'...), les rajouts sont sympas, le doublage est bon (Jean Reno de retour ), etc. Nécessairement, l'original reste supérieur parce que rien ne pourra le surpasser dans notre cœur, parce que les animaux ne peuvent pas avoir d'expressions trop humaines, mais quel rêve de voir cela en vrai en contrepartie. Même les passages modifiés, comme la scène de la chanson Je voudrais déjà être roi, sont judicieux. L'original est mieux, encore une fois, mais ce n'en est pas moins astucieux et bien fait d'avoir réussi à contourner l'obstacle de la sorte. La nouvelle version de la chanson Soyez prêtes, en mode slam drastiquement tronqué, est, bien que je préfère pour la énième fois l'original, appréciable. Au moins, ils l'ont mises, alors qu'à la base, ils ne devaient pas du tout la mettre. R.I.P. Jean Piat d'ailleurs. Son retour en Scar aurait été parfait, mais le nouveau doubleur lui a bien rendu hommage en se démerdant correctement. De même que Jamel, bordel. Très très dur de ne plus avoir le cultissime Jean-Philippe Puymartin, et j'avais peur que Jamel en fasse trop, mais non, c'est passé tranquillement. Une très bonne performance. Certains passages rajoutés ("C'est la fête" et la scène du Owimbowé rallongée) étaient fantastiques. Au passage, ok, 1917 a de bons effets spéciaux, mais bordel, Le Roi Lion est entièrement photo-réaliste et 100% de ses images sont créées par ordinateur... Enfin, pardon, 99,9% puisque la première image est réelle... Je ne comprends pas l'Académie sur ce choix. Le Roi Lion, au moment où c'est sorti (et encore aujourd'hui, cela ne fait pas encore un an après tout), on n'a jamais fait mieux en termes d'effets spéciaux. M'enfin... Le Roi Lion (1994) est indétrônable, mais Le Roi Lion (2019) est un superbe hommage. Sacré Tarantino. Bon, sur le papier, ce film était destiné à devenir mon Tarantino préféré. Ben oui, Tarantino, Leonardo DiCaprio (acteur de mon top 3), Margot Robbie (actrice de mon top 3), un duo qui avait déjà fait des merveilles dans Le Loup de Wall Street pour l'un de mes films préférés, Brad Pitt, une première collaboration entre DiCaprio et Pitt (inimaginable, n'est-ce pas ?), Margot Robbie pour la première fois sous la direction de Tarantino, Dakota Fanning, une histoire vraie très connue qui m'a toujours fasciné, un film sur le cinéma, etc. Tout était réuni. Le seul problème, c'est que j'ai un peu oublié à quel point Kill Bill (Vol.1 et Vol.2) m'avait marqué à jamais avant de faire cette prédiction. Sans oublier Pulp Fiction, Inglourious Basterds et, dans une moindre mesure, Les Huit Salopards, qui complètent mon classement et ont été absolument jouissifs du début à la fin. Je précise tout de même que je n'ai pas encore vu Jackie Brown et Boulevard de la Mort, et que le premier m'intéresse pas mal. Bref, tout cela pour dire que Once Upon a Time in... Hollywood n'est peut-être pas mon Tarantino préféré, mais il intègre quand même facilement mon top 4 voire mon top 2. Je ne sais pas encore où je le place avec Pulp Fiction et Inglourious Basterds, les trois sont pour le moment plus ou moins au même niveau dans mon cœur, en essayant de ne pas prendre en compte le côté à chaud pour le dernier (enfin, cela fait déjà huit mois qu'il est sorti, au final). Bah, par où commencer ? Ce film est à la fois la quintessence du cinéma de Tarantino et un film différent de ce qu'il fait habituellement, ce qui explique peut-être qu'il a perdu plus de spectateurs qu'en général. C'est vrai que le film est hyper lent, les trois quarts du film servent essentiellement à préparer la fin, et comme il dure 2h40, c'est au moins deux heures de dialogue. Mais justement, Tarantino pousse ses codes à son paroxysme, parce que finalement, ses deux talents premiers, en tête de file de ses nombreux autres, sont l'écriture et la direction d'acteur. Et ces deux heures sont en grande partie une démonstration d'écriture et la mise en application des dialogues par des acteurs tous plus performants les uns que les autres. La fin, c'est du pur Tarantino, tout part en couille, personne ne s'y attend, le sang et la violence sont présents, etc. D'ailleurs, selon moi, son précédent film (Les Huit Salopards) avait quelque peu préparé ce schéma plus posé car il était lui aussi long, lent et ne présentait de l'action que dans le dernier quart. En plus de cette structure, on ne retrouve pas le découpage en chapitres mais ce fourbe de Tarantino essaie malgré tout de nous embrouiller avec un flashback dans le flashback à un moment. Pour le reste, une bande originale aussi géniale que d'habitude, des décors somptueux et plus largement une reconstitution d'époque excellente. Le bonus : Tarantino exprime tout son amour pour le cinéma en le montrant explicitement, ce qui n'est pas le cas dans ses autres films. Tout le monde le dit, mais c'est sûrement vrai : c'est le film ultime de Tarantino. Je parlais du premier film en commun entre Leo et Brad plus haut, mais que dire de leur duo dans le film ? Rick Dalton et Cliff Booth sont géniaux, autant individuellement qu'ensemble. Leur amitié, que dis-je, leur amitié, leur fraternité est belle à voir. J'ai vraiment apprécié le fait qu'ils soient si proches, si potes et si solidaires alors que l'un est le patron de l'autre. Une relation saine entre patron et employé qui aboutit sur une véritable amitié, cela existe. Cela donne des scènes fortes telles que Cliff qui console Rick et les deux qui s'entraident continuellement. Les deux nous livrent une performance de fou pour ces deux personnages inventés, contrairement à beaucoup de personnages du film. Leonardo DiCaprio, ce génie quand même. Encore une performance exceptionnelle pour ma part. Je lui aurais bien donné l'Oscar, même face au Joker de Phoenix et au fait que ce dernier n'avait pas encore d'Oscar alors que DiCaprio l'a. Mais bon, la concurrence était à sa hauteur donc cela atténue la chose. J'adore ce genre de personnage un peu ringard, qui peut péter un câble contre lui-même à tout moment et qui se juge fortement parce qu'il a été au sommet et qu'il croit s'embourber dans sa carrière. Mes moments préférés : bien sûr, la scène tournée d'une traite dans le western avec la fillette, fantastique. La fillette qui vient le remercier, ce passage. L'autre scène tournée dans le saloon, excellent aussi. Quel bonheur de voir les coulisses du cinéma, c'est si rare. Le moment où il explose de colère dans sa caravane. Et bien sûr, la fin du film. Je pourrais citer tout le film en fait, je pense que c'est l'une de mes prestations préférées de DiCaprio. Brad Pitt, cette classe, ce style, ce groove. Le Brad Pitt de Tarantino est vraiment le meilleur pour moi, devant celui de Fincher. Je suis tellement content qu'il ait eu l'Oscar, d'autant plus depuis que j'ai ré-appris, parce que j'avais oublié, qu'il n'avait jamais eu d'Oscar, malgré plusieurs nominations. Amplement mérité pour un rôle jouissif. Allez, mes trois scènes préférées, du moins celles dont je me souviens aujourd'hui (il faut que je revoie le film) : toute sa balade dans le ranch, le combat contre Bruce Lee (l'humour de cette scène ) et, encore une fois, la fin. Margot Robbie est, finalement, assez en retrait comparé au duo. Son personnage est montré en train d'évoluer dans son luxe des années 1960 pour mettre en place la fin du film. Et pour cause, c'est Sharon Tate tout de même. Mais les scènes où elle apparaît sont géniales. Tarantino sait la sublimer. Mais aussi la tourner en dérision (ou simplement la montrer dans la vie quotidienne) avec ses gros plans sur ses pieds (Tarantino, ce malade fétichiste des pieds ) ou lorsqu'elle ronfle en dormant (contraste entre l'image et le son). La scène lorsqu'elle arrive au cinéma et regarde le film dans la salle est sans doute la meilleure, pleine de sincérité et d'innocence. Comme d'habitude, les autres acteurs ne sont pas en reste et font parfaitement le job. Mention spéciale à Victoria Pedretti qui passe une petite tête pour mon plus grand plaisir. Dakota Fanning aussi, j'adore cette actrice et la voir dans un Tarantino avec un rôle, certes secondaire, particulier est bien cool. Maya Hawke, petit clin d’œil à la précédente muse de Tarantino bien entendu. De même que pour Rumer Glenn Willis, je suppose. Puis Al Pacino, Kurt Russel, Bruce Dern, Clifton Collins Jr., Michael Madsen, etc. Les castings de Tarantino quoi. Le caméo vocal de Tarantino dans la scène (hilarante) pendant le générique, je crois que la boucle est bouclée. Voilà, beaucoup de smileys dans ce commentaire mais je crois que pour un Tarantino, c'est toujours adapté. Je viens d'apprendre en rédigeant ce commentaire qu'une version longue (seulement dix minutes de plus) existe, je me ferai donc un plaisir de la voir pour le prochain visionnage du film.P.S. Le lance-flammes. Alors là, c'est un film dont j'avais très vaguement entendu parlé avant d'aller le voir (le nouveau projet de Del Toro, toutefois sans en être le réalisateur), et j'y suis allé sur un coup de tête avec un pote, le truc qui n'était pas du tout prévu à l'avance. Le genre de séance qui doit arriver souvent à certaines personnes qui vont au cinéma uniquement pour s'amuser entre potes pendant deux heures (et c'est parfaitement leur droit), mais qui m'arrive très rarement. C'était... particulier et... très bien. Je ne m'attendais pas à voir ce genre de film qui rappelle un peu l'ambiance des films d'épouvante que j'aurais pu voir quand j'étais gamin, mais est-ce que c'est vraiment un film pour enfants ? J'ai de gros doutes. C'est un peu ce qui le diffère de The House with a clock in its walls plus haut. L'ambiance est beaucoup plus sombre et noire, beaucoup plus flippante. Là, t'as l'impression de retrouver des souvenirs de ton enfance, de reconnaître une certaine forme de nostalgie alors que tu n'as probablement jamais vécu ce genre de film. Et comment, car quand j'y réfléchis, je me dis que j'aurais été complètement traumatisé en voyant ce film à l'âge d'une dizaine d'années. C'est un peu l'histoire de Del Toro et de ses univers de toutes façons. Deux éléments font que j'ai aimé ce film. Le premier, c'est bien sûr l'atmosphère qui se dégage du film, alimentée notamment par son imagerie. À la suite du visionnage, tout le monde se souviendra d'au moins un monstre du film. Personnellement, c'est la grosse dame. Effrayant. C'est presque un euphémisme. Ce design. Paradoxalement, ce ne sont pas les milliers d'araignée alors que j'ai la phobie des araignées. La scène était dégueulasse et jamais je ne souhaite la revoir, mais c'était au final assez rapide, alors que la grosse dame, c'est lent, tu sens l'étau qui se resserre et qu'il n'y a aucune issue. Parmi les autres monstres, le Jangly Man se démarque, mais l'épouvantail et le "zombie" ont fait leur effet également. Le deuxième, c'est le concept. Et quand je parle du concept, je suis obligé de parler du scénario, du background et de la fin, car tout est lié et c'est ce qui est fort. Au début du film, les héros (un groupe d'ados) visitent une maison réputée hantée, le soir de Halloween. Cette maison a jadis abrité une famille dont la fille, Sarah Bellows, tenait un livre d'histoires horrifiques. Lors de leur expédition, l'un des membres du groupe embarque ce livre et ils commencent à se rendre compte que les histoires racontées dans le livre se déroulent réellement... Cela part bien plus loin que ce que je pensais et à la fin, on part carrément sur un mindblow à la The Haunting of Hill House / Inception. Je ne m'y attendais pas et c'est peut-être le petit truc qui fait la différence. J'étais à fond à la fin. Le film ne finit pas forcément bien (encore un truc étonnant) mais amène par contre à une suite qui, je l'avoue, me tease beaucoup. J'espère vraiment qu'il y aura une suite car c'était une expérience que je n'avais pas vu venir et qui m'a bien pris. Je le conseille évidemment à tous les adeptes d'horreur. C'est encore un truc que vous n'aurez jamais vu. Aie, le commentaire va être très compliqué. Ceux qui ont vu la trilogie originale savent à quel point elle est complexe et extrêmement fournie en informations. En clair, si tu t'endors pendant cinq minutes, t'es très mal. J'ai vu la trilogie il y a plus de dix ans et je n'en ai pratiquement aucun souvenir. Je me rappelle essentiellement que c'était excellent, que l'histoire était maîtrisée de bout en bout et que c'était une série de film qui n'hésitait pas à aller au bout des choses. Je me suis donc lancé dans le fameux quatrième opus, sorti neuf ans après, tout en omettant l'espèce de reboot / suite avec Jeremy Renner dans le rôle titre à la place de Matt Damon (pas que le film ne m'intéresse pas, mais il n'a pas très bonne réputation et c'est plus un spin-off qu'autre chose puis qu'il n'y a pas Jason Bourne). J'ai été intrigué par cette suite depuis sa sortie et je me suis enfin lancé. Et... je ne vais pas pouvoir en dire beaucoup plus car, encore une fois, j'ai oublié pas mal de choses. C'était sympa, j'ai bien aimé retrouvé l'ambiance de ce thriller d'espionnage qui m'a toujours fasciné, en quelques sortes. Le lien avec la trilogie m'a semblé bien fait, l'implication du père de Bourne était bien vue et c'était très appréciable de retrouver l'ancienne coéquipière de Jason, Nicky, car je ne pensais pas revoir d'anciens personnages. Les nouveaux acteurs m'ont ravi puisque je les aime bien (Tommy Lee Jones et Alicia Vikander) ou les adore (Vincent Cassel ). Bref, il faudra que je revoie la quadrilogie d'une traite un jour, histoire de bien tout avoir en tête et de pouvoir corréler les films correctement. Quoi qu'il en soit, j'ai pour l'instant une très bonne estime de cette saga. Le film qui fait polémique. Cinéma, pas cinéma ? Charcuté, pas charcuté ? Une chose est sûre : il m'a plu par certains aspects. La performance de Brad Pitt déjà, excellente. Il faut être très bon pour jouer un personnage si peu expressif dans la vie et pourtant nous faire ressentir ses questionnements, ses peurs et même ses émotions. Visuellement, le film fut également sublime. Le domaine de l'espace est quelque chose qui m'a toujours passionné, donc lorsqu'il est bien rendu, que l'on a l'impression d'y être, que c'est presque organique, moi, je signe. Certaines scènes qui jouent également avec le son, tels que la course-poursuite sur la Lune ou l'intro' du du film, furent bien puissantes aussi. J'ai trouvé que le film osait, et c'est tout à son honneur, avec ce genre de scène. Il y a aussi la scène du singe, qui hérisse les poils de plusieurs spectateurs d'après ce que j'ai lu, mais dont j'ai trouvé l'idée bonne. Il paraît que la fin a été modifiée par les studios, mais quand j'ai vu le film (avant d'apprendre cela), cela passait plutôt bien. Un petit air de Gravity sur la forme de la scène, d'Interstellar sur le fond. C'est un film tellement dense philosophiquement et psychologiquement parlant qu'il nécessite d'être revu plusieurs fois, ce qu'il faudra que je fasse. D'autant que je l'ai vu en version française (québécoise) lors de mon voyage à Montréal donc je dois voir la VO. La quête intérieure de Roy au travers d'un voyage de la Terre à Neptune recèle encore de plein de secrets. Le fameux... Comme tout le monde, je l'ai trouvé incroyable et la performance de Joaquin Phoenix est exceptionnelle. La musique est parfaitement adaptée, aussi stressante qu'intense, le propos est important bien qu'un peu trop frontal parfois (peu de nuances, mais vu que le film est entièrement raconté du point de vue d'Arthur Fleck, ce n'est pas anormal), les scènes clés sont d'une puissance folle, le costume et le maquillage sont énormes, les twists et les flous sur la narration sont étourdissants, etc. Franchement, je ne me vois pas répéter ce que tout le monde a dit en boucle. En plus, aussi étonnant que cela puisse paraître lorsque l'on me connaît, je ne l'ai vu qu'une fois. Je ne l'ai pas oublié, loin de là, mais avec les révélations qui se produisent pendant le film, tous les articles que j'ai lus sur les clins d’œil, etc., un second visionnage rapide ne fera absolument pas de mal. Je voulais le voir une deuxième fois au cinéma en plus, mais je n'avais pas pu. C'est un grand film et c'est difficile de le nier. Maintenant, suite ou pas suite ? Certes, le film se suffit à lui-même, mais il y a plusieurs raisons à vouloir une suite : premièrement, le film ne fait qu'effleurer le personnage du Joker puisque Arthur Fleck ne le devient vraiment qu'à la fin (ce n'est plus un secret je pense) et deuxièmement, la fin est relativement ouverte, on veut savoir de quoi il en retourne. Moi, je signe pour une suite. Les studios aussi, visiblement. La déception. Désolé à toux ceux qui aiment beaucoup, mais j'ai été déçu. Cela fait un moment que j'entends parler de ce film pour la performance extraordinaire de Joaquin Phoenix, et appréciant beaucoup cet acteur depuis longtemps, et encore plus depuis Joker, je me suis enfin décidé à la regarder. Eh bien... Oui, Joaquin Phoenix est excellent, mais c'est tout. Je n'ai pas trouvé grand chose d'autre dans ce film. Je suis sûr que j'ai raté des trucs, il faudra que je le revoie, mais pour l'instant, je ne suis pas convaincu. Je m'attendais à être beaucoup plus happé par le film, à m'impliquer, à voir des scènes choquantes, mémorables et/ou marquantes, mais quelques mois après, j'ai tout oublié. Je le mets quand même de côté pour le revoir un jour. Voir ici. C'est l'une des suites légendaires, presque mystiques, que tous les fans du premier, moi y compris, rêvaient de voir naître sans jamais vraiment savoir si cela arriverait un jour. Le fait est qu'ils l'ont fait, ces vieux dégénérés. Le retour du quatuor d'origine et du réalisateur de ce film quasi culte dans la sphère "geek". Qu'est-ce que c'était énorme, sérieux. Dès le logo Columbia, c'est n'importe quoi. Des barres de rire et de l'adrénaline pendant tout le film. Un Tallahassee toujours plus exceptionnel en termes d'humour et de badasserie. Un Columbus fidèle à lui-même avec ses règles et son réalisme. Une Wichita toujours aussi charmante et cynique. Une Little Rock avec un rôle un peu différent, plus en retrait, mais sa relation avec sa sœur est restée la même et celle avec son "père de substitution" s'est développée pour devenir touchante. Les nouveaux personnages ne sont pas en reste avec Nevada, la femme dont Tallahassee a toujours rêvé, Madison qui est une caricature brillante des cruches d'aujourd'hui (ses intonations, ses réflexions, les situations cocasses qu'elle permet ). Sans oublier le duo de sosies de Columbus et Tallahassee, ce moment épique. La scène d'intro' où ils prennent la Maison Blanche. Le final en apothéose chez les hippies. Au passage, sympa le coup des différents types de zombie pour mettre un peu de piquant et d'inconnu. Ces noms. Mention spéciale à la scène avec Bill Murray pendant le générique de fin, complètement exceptionnel ce moment aussi. Bref, une suite parfaitement à la hauteur pour moi, que je reverrai avec toujours autant de jubilation. J'en redemande. P.S. Le seul film de la liste avec Emma Stone. Je n'avais pas pu commenter le premier lorsqu'il était sorti car je n'étais plus sur le forum à ce moment-là. Je suis ravi de pouvoir me rattraper avec le deuxième opus que l'on a attendu... six ans ! C'est quand même long. Lorsque l'on sait qu'une suite est programmée, on ne s'attend jamais à ce que cela soit aussi long, surtout quand le premier film fait partie de tes favoris. Mais ce ne sera pas pour aujourd'hui car il faut que je le revoie et je ne pense pas que cela intéresse grand monde sur ce topic. Je vais juste dire que je l'ai trouvé incroyable, visuellement sublime, avec une bande-son magnifique (musiques et nouvelles chansons), une histoire et des relations très intenses, et qu'il est pour moi aussi bon que le premier, et je pense meilleur mais pour le dire, il faut que je le revoie. L'idéal serait que je puisse faire un double-commentaire sur le topic de la saga pour bien pouvoir développer sur deux films qui sont tout de même importants pour moi. Nope, pas ici. Je ferai un jour un gigantesque pavé pour parler de ce film et de la saga de neuf films entière sur le topic de Star Wars, mais je ne suis pas encore prêt. Pas si peu de temps après la fin... Ce film m'avait toujours intrigué, donc j'ai profité du fait qu'il soit passé à la télé il y a quelques mois pour me le voir. Eh bien ma foi, c'était sympathique. Je savais bien à la vue de la bande-annonce que c'était le genre de film qui cache quelque chose, mais je ne m'attendais pas à cela. Mais c'est bien, parce que cela rend le personnage de Margo bien plus intéressant et, en un sens, fascinant. Elle est réellement insaisissable. Du coup, la fin peut paraître frustrante vu qu'au moins la moitié du film se consacre à sa recherche, mais la quête en elle-même était cool à suivre. On se prend au jeu d'analyser les indices avec Quentin. Puis il y a une vraie morale pour Quentin, pour le faire avancer. Bref, rien de bien exceptionnel, mais cela restait plutôt cool et, surtout, assez original. Je ne cache pas qu'une beauté énigmatique comme Cara Delevingne aide à rester concentré. Oui ! Là je signe. Avec toute la hype qu'il y avait eu sur Lady Bird, j'avais été déçu du film. Ce n'était pas nul, mais c'était juste sympa pour moi. Pourtant, j'ai toujours kiffé cette bonne bouille atypique de Saoirse Ronan, et son look dans Lady Bird était bien classe. Mais cela n'avait pas suffit pour m'embarquer entièrement. Ce film a réussi. Je ne connaissais pas cette histoire très connue, je n'avais entendu que le titre. Je l'ai vu dans un superbe cinéma d'art et essai (l'ambiance était excellente et collait particulièrement au film), c'était la première fois que j'allais dans un cinéma de la sorte (du moins, sur les quinze dernières années). C'était une très belle histoire. L'atmosphère des années 1860 est bien retranscrite (notamment grâce aux décors, aux costumes et à la musique). On s'immerge facilement et on se prend rapidement au truc avec ces quatre filles illuminées dont les interactions sont croustillantes. Les scènes avec les quatre ensemble font partie des meilleures du film. Ce qui est cool, c'est qu'elles sont toutes bien différentes, ce qui donne un groupe complet et tout spectateur peut avoir sa petite favorite. La force du film réside pour moi dans ses personnages et cette fratrie. C'est elle qui permet de vivre toutes ses aventures, parfois belles, parfois tristes, parfois drôles, parfois excitantes. Le casting est bien sûr l'un des points forts qui rend l'histoire possible et les relations crédibles. Laura Dern en mère de famille, qui n'est plus à présenter. À l'instar d'une Meryl Streep que j'ai mis du temps à reconnaître. Timothée "Laurie" Chalamet qui ne joue décidément qu'un type de rôle mais qui le fait plutôt bien (l’ambiguïté de son personnage fut intéressante). Louis Garrel pour le quota français appréciable. Mention spéciale à Bob Odenkirk qui joue le rôle du père, je ne l'avais pas vu venir. Quel plaisir de revoir cette gueule. Pas mal me direz-vous. Mais c'est sans citer les quatre filles principales. Saoirse "Jo March" Ronan, la principale, qui est toujours aussi atypique et sied parfaitement à ce genre de rôle. Elle fait une héroïne passionnante à suivre parce que c'est un peu la plus farfelue des quatre. Emma "Meg March" Watson, qu'il fait toujours bon de voir dans un film parce que c'est l'une de mes grandes héroïnes d'enfance. Elle a quelques scènes sympas. Eliza "Beth March" Scanlen, que je ne connaissais pas et qui a un rôle important. Et enfin, la meilleure pour la fin, Florence "Amy March" Pugh, que je ne connaissais pas non plus mais que je suis on ne peut plus enchanté de découvrir. Je l'aime déjà. Je l'ai trouvée extraordinaire, je ne voyais qu'elle lorsqu'elle était à l'écran. Sa voix est ensorcelante, j'étais captivé dès qu'elle parlait. Elle m'a définitivement convaincu dans une scène où Amy dit à Laurie qu'il est cruel. C'était si intense... J'ai été tellement satisfait quand j'ai vu qu'il n'y avait pas que moi qui avais été subjugué par elle, puisqu'elle a été nommée à l'Oscar du meilleur rôle féminin dans un second rôle. Un très beau film que je reverrai avec plaisir. Je l'ai pris en cours de route malheureusement (je suis tombé dessus par hasard et il m'a directement intrigué, peut-être parce que le précédent film que j'avais vu était aussi avec Saoirse Ronan), je dirais au premier quart. Donc j'ai quand même vu la majorité, et malgré le fait que ce soit un film avec un scénario mystérieux et avec pas mal de branches qui se rejoignent à la fin, j'ai tout compris donc je suis content (preuve que le film sait ce qu'il fait). J'ai vraiment bien aimé. Je me le reverrai en entier et dans de bonnes conditions à l'occasion. Quelle ne fut pas ma surprise d'apprendre, après avoir vu le film, que la série Hanna, dont la bande-annonce m'avait un peu teasé quand elle est sortie, était tirée du film. Il faut dire que je ne savais même pas qu'elle adaptait quelque chose, ne m'étant pas assez renseigné à l'époque. Autant dire que je l'ai replacée sur ma liste des séries à voir. Je la verrai certainement un jour, si cela peut approfondir un univers qui pourrait, à la vue du film, développer plusieurs heures de contenu sans problème et avec une certaine excitation. J'avais déjà vu, dans les réalisations de Joe Wright, Darkest Hour (excellent) et l'épisode 3x01 de Black Mirror (non moins excellent). Autant dire que cela continue de me hyper pour les films Orgueil et Préjugés et Reviens-moi qui ont toujours été les deux films que je voulais le plus voir dans sa filmographie, depuis un moment. Ce n'est pas le dernier film que j'ai vu (ils sont classés par ordre de visionnage), mais c'est le dernier que je commente... Pour des raisons évidentes tant ce film m'a marqué. De tous les films originaux de cette liste (j'entends par là hors sagas et hors adaptations d'histoires très connues), c'est peut-être celui qui m'a le plus marqué. J'en avais entendu parler dans les films sortis en 2019, il ressortait régulièrement, mais je ne savais pas du tout de quoi cela parlait. Après avoir vu Little Women, je me suis renseigné sur la filmographie de Florence Pugh et à mon plus grand bonheur, j'ai appris que c'était elle, l'actrice principale de ce film, et de surcroît celle que l'on voyait en détresse sur l'affiche que j'avais déjà aperçue et qui m'intriguait. Ma hype est montée en flèche et je l'ai regardé quelques heures / jours après. Soufflé... Je suis fan. Peut-être un film qui va rentrer dans mon top 10 ou 15 (il faut j'étende mon top 10 à force). Florence Pugh est extraordinaire et devient sans conteste l'une de mes actrices préférées. Je vais me pencher sur le reste de sa filmographie et je suis tellement heureux qu'elle joue bientôt dans un rôle clé du prochain film du MCU pour qu'elle soit plus connue du grand public. En plus, si j'essaie de lire entre les lignes, elle pourrait bien être la remplaçante de Scarlett Johansson. Je ne vais pas en dire plus, d'abord parce que je n'y arrive pas, et ensuite parce que c'est un film qui se vit, auquel on fait don de son corps et de son âme pendant 2h30. C'est un film très sensoriel, qui filme la déchéance avec beaucoup de réalisme et de froideur. J'ai envie de citer The Neon Demon et Brimstone dans le genre. Les trois me renvoient la même impression, ils dégagent la même aura, sans parler du fait que c'est à chaque fois mon film préféré de l'actrice principale sur qui il est 100% centré. J'ai déjà acheté le Blu-Ray collector et j'ai appris qu'il y avait une version longue, donc je vais le revoir très bientôt pour profiter de la vision complète du réalisateur. C'était superbe. De mémoire, Sam Mendes réussit pour moi à faire encore mieux que Alejandro González Iñárritu et son Birdman (du moins, en termes de réalisation). Quel travail démentiel, quelle recherche, quelle réflexion. C'est toujours aussi impressionnant de voir ce genre de film. Je ne sais pas combien de mois ou d'années il a dû mettre pour élaborer tout cela mais chapeau. J'ai encore du mal à imaginer comment il n'a pas pu gagner l'Oscar du meilleur réalisateur. Alors, certes, je n'ai pas encore vu Parasite (il me tente vraiment pas mal), et je suis sûr que la réalisation de Bong Joon Ho est géniale, mais cela sent un peu le goût du choc de l'Académie qui aime bien faire ce genre de truc pour surprendre et pour coller aux mœurs d'aujourd'hui. Bref, je ne vais pas m'étendre, tout a déjà été dit vu que ce film fait l'unanimité. Les décors sont incroyables, la musique est bien dans le ton, les acteurs sont bons (très cool de voir de temps à autres une gueule connue et que l'on aime bien pour un rôle de trois minutes), la photographie est magnifique, les enjeux sont grands, ce qui rend la tension et le stress palpables, etc. Pour le postulat de base du projet, c'est une réussite totale. Décidément, je l'ai toujours dit mais tout grand réalisateur doit avoir son film de guerre. Et généralement, c'est un grand coup, et ce qui est cool, c'est qu'ils sont tous différents, avec un concept original. Harley Quinn. Je ne vais pas en dire plus car j'espère un jour pouvoir faire un commentaire développé sur le topic correspondant, mais une chose est sûre : ce film est globalement ce à quoi le premier Suicide Squad aurait dû ressembler, du moins ce qu'ils avaient vendu. Et la promo était bonne, ce qui explique pourquoi peu de monde est allé voir le film pensant, à raison et à tort, revoir un Suicide Squad. C'est dommage. Le bide critique de Suicide Squad est responsable à lui seul du bide commercial de Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quin. Ce qui est con car pour moi, ce film est très bon et meilleur que Suicide Squad. Tout ce qui n'avait pas fonctionné dans Suicide Squad fonctionne ici. Et Margot "Harley Quinn" Robbie est fantastique dans absolument tout ce qu'elle fait et dit. Enfin, je développerai plus tard. Vive Harley Quinn. Il était temps que je le voie. Comme prévu, quel pied ! Un diamant brut en termes de scénario, d'écriture, de révélations et de retournements de situation. Cela se sentait en voyant la promo du film, mais que c'est jouissif bordel. C'est vraiment le genre de film qui te met bien. L'histoire est prenante et ingénieuse, on rentre directement dedans, tous les acteurs sont géniaux, le montage, autant visuel que sonore, est dynamique et punchy. Tout est classe dans ce film. Et la conclusion de l'enquête est loin des classiques du genre, on est sur du jamais vu, du peu conventionnel et de l'original, ce qui fait encore plus plaisir. Je ne vais pas en dire plus car cela gâcherait le plaisir de le découvrir, mais ce que je peux rajouter, c'est que je le reverrai rapidement car c'est un film dont le second visionnage peut très certainement être différent du premier. Daniel Craig, ce boss. Ana de Armas. Qui a le second rôle principal, ce que je ne savais pas. Chris Evans. Mes trois préférés dans le film parce qu'ils m'ont retourné le cerveau, et pourtant, regardez le reste du casting. De ces dernières années, ce film est à Le Crime de l'Orient-Express ce que Kingsman est à James Bond. Les deux ont un casting de fou, une ambiance propre et bien sûr une intrigue hyper bien ficelée, mais l'un est sérieux et intense tandis que l'autre est déjanté et provoquant. Je me suis très peu renseigné sur ce film. Je savais que c'était de Taika Waititi et que cela racontait l'histoire d'un jeune allemand fan de Hitler, qui avait un ami imaginaire qui n'était autre que... Hitler lui-même, joué par... Taika Waititi lui-même. Je me suis souvenu pendant le film que j'avais également lu que la mère du gamin était une résistante. Avec ces infos, j'ai compris que cela pouvait être énorme. Mais le plus cool dans l'histoire, c'est que ce que j'ai préféré dans le film n'avait "rien à voir" (un peu quand même, mais c'est pour l'expression) et que c'était quelque chose que je n'avais pas du tout vu venir. C'est ce qui est magnifique avec le cinéma. Je parle bien sûr de la rencontre et la relation naissante entre le gamin, le fameux Jojo, et la juive que sa mère héberge clandestinement. C'est le moteur du film et c'est ce qui est le plus beau, le plus touchant. J'avais peur que le film ne soit qu'une satire comique. Ce qui n'est pas un mauvais point en soi, on parle de Taika Waititi après tout, c'est un expert dans l'humour et le grand n'importe quoi. Mais pour ma part, j'ai toujours préféré les œuvres dramatiques, donc je suis heureux de voir que ce film était bien plus qu'une comédie. Roman Griffin Davis, qui joue Jojo, est vraiment excellent. Ce n'est pas souvent qu'un enfant me surprend mais là, je le mets clairement au niveau d'un acteur adulte. Il aurait reçu une nomination aux Oscars que cela ne m'aurait pas étonné. Je l'ai trouvé très juste dans tout ce qu'il disait, en particulier lorsqu'il sermonne les gens et lorsqu'il discute avec Elsa. En parlant d'elle, Thomasin McKenzie, sublime aussi. Son personnage est magnifique de sincérité, de cynisme, de tristesse et de bonté, et il prend parfaitement vie grâce à l'actrice. Ces deux-là sont vraiment les meilleurs du film pour moi, notamment dans leur duo. Je suis fan. Je vais suivre ces acteurs à l'avenir, particulièrement la juive diabolique qui lit dans les pensées. Les autres acteurs ne sont pas en reste évidemment, et puis ce ne sont pas n'importe qui. Taika Waititi joue un Hitler imaginaire déroutant, et l'on s'en rend compte lorsqu'il hausse le ton et qu'il est capable d'être aussi éloquent et intimidant que le Führer. Scarlett Johansson s'est sûrement bien amusée elle aussi dans son rôle extravagant qu'elle interprète très bien. C'est toujours un plaisir de revoir Sam Rockwell, avec son côté blasé que j'adore. Ce mec. Rebel Wilson et Stephen Merchant incarnent efficacement, de manière différente, l'obsession et l'hypnose nazies. En ce qui concerne la partie satire, il n'y a rien à dire : Taika Waititi arrive à nous faire rire avec un sujet si grave. Mieux, il nous démontre avec subtilité le ridicule de certains nazis, de certaines situations et de certaines idéologies, les inepties qui peuvent être débitées dans le plus grand des calmes, sans pour autant humilier totalement tous ses personnages et tous les allemands. Par exemple, le Capitaine K, le personnage de Sam Rockwell, a un développement insoupçonné et l'on finit par l'apprécier, surtout à la fin. La détresse des civils allemands est mise en scène. La fin de la Seconde Guerre Mondiale, c'était quand même n'importe quoi. Les Jeunesses Hitlériennes, quelle folie. Envoyer des gamins de dix ans au front en guide de dernier recours... Enfin bref, la force de ce film, c'est qu'il arrive à mixer naturellement tous les genres, ce qui permet de montrer toutes les facettes nécessaires. Drame pour mettre en avant la tragédie et la tristesse de la situation, comédie satirique pour exposer le délire de l'idéologie nazie et plus particulièrement des Jeunesses Hitlériennes, et même film de guerre pour montrer quelques scènes de bombardement et de fusillade. Cela donne un film complet et riche, que tout le monde devrait voir. Qui finit bien, en plus. J'ai eu peur que cela finisse mal pendant tout le film (car il y a du drame et de la tension à plusieurs moments), mais la fin, quelle beauté et quelle symbolique ! À mon avis, le côté feel-good movie a pris le dessus dans la tête de Taika Waititi, donc il a voulu finir sur une note d'espoir, et il a totalement raison. 1 2 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Setna Posté(e) 20 avril 2020 Share Posté(e) 20 avril 2020 (modifié) Mes voisins les Yamada (1999) Le moins qu'on puisse dire, c'est que l'animation est low cost, ça donne l'impression de lire une BD épurée. Je vois pas trop comment on peut aimer ça, l'animation est vraiment pauvre. Ca rend difficile d'accrocher au film, ou même d'avoir de l'empathie pour les personnages. C'est à nuancer tout de même, car le film est inégal, du coup il y a des scènes ou l'animation fonctionne bien. Heureusement, la première péripétie fonctionne bien, du coup j'ai quand même été prit par l'histoire. Mais par la suite, le film est plus une succession de mini-histoire, séparée par des chapitres qui servent de thème, ce qui laisse d'autant plus penser à une BD. Il se trouve qu'après recherche sur wikipedia, le film est effectivement une adaptation d'une série de manga, qui est constituée de strip humoristiques de 4 cases. Bon, en conclusion j'ai pas trouvé ça incroyable, mais c'était mignon à voir tout de même, donc je pense que le film a réussis son objectif. Ma page : 3,5/5 Trauma Center (2020) Il y a pas à dire, j'ai du mal à me faire à la nouvelle voix française de Bruce Willis, je suis trop habitué à celle qu'il a eu pendant longtemps. En tout cas, dans ce film, il est question de la protection d'un témoin. Après une phase d'introduction des personnages et des enjeux pendant la première 1/2 heure, le film entre dans ce qu'il voulait probablement faire : une sorte de course poursuite dans l’hôpital (si on en croit le film en tout cas). Ce qui est un peu gênant, c'est que la protagoniste a beaucoup de chance, et bien qu'elle soit ingénieuse le scénario repose en partie sur cette chance. Bien que les ficelles scénaristiques soient assez grosses, j'ai trouvé que le film tenait quand même un peu en haleine. Ma note : 2,75/5 Le jour ou la Terre s'arrêta (1952) J'ai vu le remake, qui m'avait pas vraiment intéressé, vu qu'en soit il ne s'y passait pas énormément de choses, et surtout qu'il n'y avait pas de thème sous-jacent. Donc c'est sans envie que je me suis lancé dans la version d'origine, vu qu'il est régulièrement pire de voir les remake avant les version d'origine. Dès le début, on est mit dans une ambiance de cosmos. La musique sonne évidemment alien, je pense que tout le monde serait d'accord. Et bien sur, il y a des plans sur l'espace. Evidemment, le film ayant été fait dans les années 50, il se concentre beaucoup plus sur des discussions entre personnages que sur des éléments de science fiction visuels. Le contexte étant celui de la guerre froide, l'alien sert à apporter divers message quant à cela. Je comprend pourquoi cette version est préférée au remake, qui était vidé de beaucoup de ce que voulais transmettre ce film là. Cela dit, même la version d'origine n'est pas ultra riche. Mais en même temps, ce film est considéré comme la première oeuvre de science fiction d'importance aux Etats-Unis, donc forcément il posait des bases. Ma note : 3/5 Le royaume des chats (2003) Et ben, il semblerait qu'à cette époque le studio Ghibli ai fait des expérimentations en terme d'animation. Ici, l'animation semble plus proche de celle occidentale, peut être est-ce du au succès du Voyage de Chihiro, le studio cherchant à continuer son exportation à l'étranger. Dès le début, il est impossible de ne pas voir le lien avec Si tu tends l'oreille, puisque la statue du chat est la même. Ca amène à se demander si le film n'est pas une retranscription du livre que la gamine écrivait dans Si tu tends l'oreille. Le film en lui même est mignonet, mais il n'a pas l'air d'avoir beaucoup de message à dire. On est dans une sorte de film d'animation fantastique ou le fantastique lui même est un propos, ça m'a un peu rappelé Alice au pays des merveilles, mais en moins bien car moins créatif. Ma note : 2,75/5 The courier (2020) Qu'est-ce que c'est que cette tête de Gary Oldman ? On dirait un pirate, autant dans un univers de super héros ça s'inscrit bien dans l’exagération globale, autant dans un film qui veut être un minimum réaliste c'est assez étrange. Ca montre le traitement des personnages dans le film, qui sont quand même bien stéréotypés y comprit dans leurs interprétations. Alicia Agneson participera sans le moindre doute dans la miss cinéma pour le topic des awards. En ce qui concerne le scénario, au début, on ne sait pas trop qui est dans quel camp, mais ça se dénoue assez vite. Rapidement, le film se met à ressembler un peu à Trauma Center vu qu'il y a une course poursuite dans un bâtiment, ici c'est même dans un parking. Bon, c'est du low cost, d'ailleurs tout le film en est empreint, mais bon en soit ça veut pas dire que c'est mauvais (cf Plateforme). Sauf que c'est pas le cas, et qu'après Trauma Center, ça m'a un peu lassé de voir à peu de choses près le même scénario. Et surtout, le film perd progressivement en intérêt à force d'enchaîner les manques de subtilité. Ma note : 2,25/5 Planète interdite (1957) J'imagine que ce film s'est basé sur le succès de Le jour ou là Terre s’arrêta, vu la ressemblance entre les affiches, et le fait que les deux sont des films de science fiction. Cependant, le scénario de Planète interdite est beaucoup plus ambitieux du point de vue de la science fiction, vu qu'il se base loin dans le futur (XXIIe siècle), avec comme concept de base le voyage spatial et la découverte d'une planète. Franchement, dès le début le film m'a plu. J'ai l'impression de voir les premières esquisses de la science fiction avancée au cinéma, qui se mélange en plus à du thriller. On est directement plongé dans les caractéristiques étranges de cette planète, vu que les astronautes viennent comprendre pourquoi ils n'ont pas de nouvelles d'une expédition arrivée sur la planète il y a longtemps déjà. Le film aborde en plus d'autres thèmes, comme celui de la robotique, ou des normes sociales en absence de contact avec d'autres individus. Franchement, le film était mieux que ce que je pensais. Je pense que c'est un film majeur de la science fiction. Il était nettement en avance sur son temps, même les décors sont réussis. Il est évident que ça a du influence lourdement Star Trek, qui commencera 10 ans plus tard. Ma note : 4,25/5 Spenser Confidential (2020) Ce n'est pas un film qui se prend totalement au sérieux, ça se ressent dès le départ, en tout cas en ce qui concerne le personnage principal. Au moins, il est cash dans ses intentions, du coup ça permet de porter moins attention aux facilités. Et pourtant, il se trouve que le film a une intrigue plutôt prenante, puisqu'on est typiquement dans du thriller policier. Bien sur, il n'y a pas de surprise incroyables, les méchants se voient à 1000 kms. L'intrigue suit un développement bien classique. Ca reste quand même assez efficace à voir. Ma note : 3,25/5 Le château ambulant (2005) C'est un film que je pensais avoir vu il y a un moment, en croyant avoir déjà vu plusieurs scènes et plusieurs personnages, sans me rappeler l'histoire globale. Il se trouve qu'en réalité je n'avais pas vu ce film, je confondais avec d'autres films, du coup c'était une excellente chose de le visionner. Mine de rien, c'est un film qui tranche avec les précédents Miyazaki. Visuellement, on reste dans le même ton, bien sûr c'est original et ça développe un univers bien spécifique, mais il y a des codes qui restent (ne serait-ce que le visage de la grand-mère, qui ressemble à plusieurs de celles déjà vues dans les films précédents). Cependant, c'est bien le thème global qui change, car il n'est pas ici vraiment question de nature vs technologie. Le film se concentre plutôt sur la guerre et un peu l'amour, mais en soit c'est surtout l'histoire fantastique qui est au premier plan. Ma note : 3,75/5 Tyler Rake (2020) Les notes de musiques que l'on entend parfois m'ont pas mal fait penser à celles utilisées à la fin de Sicario. Je ne sais pas si les musiques de Johann Johannsson ont servit d'inspiration pour ça, mais j'aime bien, ça donne une certaine tension mélangée à de la tristesse. Le film se présente comme une sorte de mission solo pour un soldat sur-entrainé, qui est en charge de récupérer un gamin qui s'est fait enlevé, et ça dégénère à cause des liens avec la mafia locale. Je vois enfin une performance un peu différente de Chris Hemsworth, il faut dire que le film se veut sérieux et ne peut donc pas être dilué par de l'humour. En fait, ce film est une sorte de Logan, mais dans un contexte ou il n'y a pas de pouvoirs, et dans le monde actuel, avec des personnages moins percutants. En soit, je n'ai pas trouvé Logan incroyable (faut dire que je connaissais déjà par cœur The Last of Us), et Tyler Rake est une version inférieure à ce film, mais malgré tout ça reste plus que correct. L'action fonctionne bien notamment. Ma note : 3/5 Je vais mettre ici des awards auxquels chaque film peut participer, ça m'évitera de réfélchir de nouveau à tout ça lors des sélections : - Meilleur acteur : Chris Hemsworth (histoire de récompenser un peu le fait qu'il se diversifie) - Miss 2020 : Golshifteh Farahani Dune (1984) Je regarde enfin ce film de science fiction légendaire, je le gardais volontairement en attente dans ma liste. Vu qu'un remake est en cours et devrait sortir cette année, c'est le bon moment pour visionner la version d'origine. Le film met directement dans l'ambiance car il s'adresse à nous pour évoquer sa back story. Avec la musique et la personnage qui nous raconte ça, cela donne une introduction très efficace, dès le départ j'ai été prit dans le film. De plus, le film est caractérisé par cette densité des intrigues habituelle aux adaptations de livres. Il garde malgré tout un personnage principal classique : un élu aux capacités hors du commun, avec un destin hors du commun, et aux centres d'intrigues hors du communes. Le film a un rythme assez particulier, ça se ressent qu'il se concentre sur des intrigues spécifiques et en élude d'autres, peut être que ce n'est pas le cas (j'ai pas lu les livres) mais c'est en tout cas l'impression qui en ressort. Les effets spéciaux sont très inégaux. Le combat du début est vraiment horrible visuellement. Mais les décors et certains aliens sont vraiment bien faits. Le film a du coup un peu vieillit, mais ça ne gène pas trop non plus. Je suis curieux de ce que va bien pouvoir faire Denis Villeneuve avec cette saga. Les effets modernes pourront lui donner une véritable splendeur vu qu'il s'agit d'une saga intergalactique, et en plus ce réalisateur est fort dans l'usage de ses couleurs, donc on peut s'attendre à ce que le film soit visuellement percutant. Mais c'était aussi le cas de Blade Runner 2049, et ça n'empêchait pas le film d'être relativement mou. Denis Villeneuve a été plus performant dans ses thriller que dans ses films de science fiction, qui sont tous les deux d'un rythme lent. Du coup, je redoute peut être un peu sa reprise, mais vu qu'il y aura au moins 2 films, je pense qu'il sera obligé d'y avoir pas mal de contenu. Bien sur, je m'attend quand même à ce qu'il y ai des scènes contemplative, parce qu'il a l'air de bien aimer ça. Ma note : 3,25/5 Modifié 25 avril 2020 par Setna 2 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 25 avril 2020 Share Posté(e) 25 avril 2020 Une nouvelle salve de 8 (48 films vus en 2020) : Beasts of the Southern Wild Qui date de 2012 du même réalisateur (Benh Zeitlin) que le film Wendy. En me renseignant sur le casting de Wendy j'ai vu que le premier film du réalisateur était acclamé par les critiques contrairement au retours sur Wendy mitigé ça a attisé ma curiosité étant passé à coté. Et en effet Beasts of the Southern Wild est un bien joli film. La gamine est merveilleuse. 4.5/5 Shadow Film Chinois de 2018 apparemment. Gros travail pour les costumes, décors et l’ambiance qui en ressort. Le coté gris, blanc, noir de bon goût. 4/5 The Rhythm Section Avec la très bonne Blake Lively ou elle porte le film et Jude Law également au casting discret quand à lui. Une Lively méconnaissable. Content de la voire dans un rôle comme ça. Bon film. 3.5/5 Tyler Rake Bon film d'action meurtrier avec l’excellent Chris Hemsworth. 3/5 Nightmare Island Un film sans grandes ambitions mais les 30 derniers minutes sont bien prenante avec un bon casting qui sonne séries : Maggie Q, Lucy Hale, Portia Doubleday, Michael Pena, Michael Rooker, Ryan Hansen, Mike Vogel, Kim Coates. Pas le film de l'année loin de là mais voilà divertissant. 3/5 10 minutes Gone Un film avec Michael Chiklis (a chaque fois que je le vois ça me donne envie de de refaire The Shield qui est dans on top 5 séries TLT) et la valeur sûre Bruce Willis je ne pouvais pas passer a coté. Apparemment il n'est pas sorti en cinéma en France et daté septembre 2019 au USA. Film d'action dans la moyenne avec le plus Chiklis. 2.75/5 Wendy Peter Pan revisité donc. Pas mal mais le casting est bien pauvre. La petite qui joue Wendy s'en sort bien cela dit. 2.5/5 Rendez-Vous chez les Malawas Les comédies Françaises est le genre que j'aime le moins (excepté les anciennes comédies). Comme il y a Christian Clavier ça ma donné envie. Un film qui ne ma pas emballé plus que ça. 2/5 1 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Setna Posté(e) 26 avril 2020 Share Posté(e) 26 avril 2020 (modifié) On va bientôt pouvoir passer à une nouvelle page ! Nausicaä de la vallée du vent (1984) Il était grand temps de voir le film qui a lancé la création du studio Ghibli. Dès le départ, la multiplicité des paysages naturels qui sont montrés m'a rappelé ce type de penser qui me vient parfois : imaginer des vies autres que celles que l'on a sur Terre, tout en restant relativement proche. Des tas de films, livres, jeux vidéos ou autres se sont déjà essayés à cet exercice, et c'est toujours très sympas à voir quant l'univers a été approfondi. Autant dire que visuellement, le film est riche en idée dès le départ, il y a des tas d'animaux et de plantes inhabituels. On retrouve de nouveau l'opposition planète face à technologie, ici utilisé d'une manière terre à terre : la pollution est directement la cause de dérèglements naturels, qui à leurs tours mettent en danger les humains, qui utilise la technologie pour le combattre, ce qui fait entrer dans un cycle ou il n'y a pas de victoire possible. Malgré tout, pendant une bonne partie du film, on ne passe pas trop de temps sur cette opposition, il se concentre plutôt sur les merveilles naturelles, ce qui le rend vraiment agréable à voir. La suite commence à être habituelle, avec des combats qui sont utilisés plutôt régulièrement, il n'y a pas à dire Miyazaki aime bien les affrontements aériens, ce qui est d'ailleurs paradoxale (vu qu'il faut une technologie relativement avancée pour naviguer dans le ciel, ce qui amène d'ailleurs parfois à ce que la technologie dépasse nettement les capacités apparentes des peuples qu'on nous montre). Vu que je viens de voir Dune, la parallèle entre les verres et les insectes de Nausicaä est rapide à faire, je me demande si ils ont servit de référence. Ma note : 3,75/5 The Killer (1989) C'est un film dans la liste des meilleurs films d'action sur senscritique, il faut dire que j'ai pas mal de lacunes sur les films asiatiques. Quel est donc ma surprise quant, après une scène d'introduction correspondant à l'affiche, le film semblait aller plutôt du côté d'une histoire d'amour. Mais ça répare rapidement dans de l'action, je sais pas combien de coups de feu il y a dans le film mais c'est assez impressionnant. Ca se voit dans le scénario que c'est un film un peu ancien, même si il est hong kongais, les codes utilisés ressemblent beaucoup à des films américains. On a l'anti héros au cœur tendre et à la gâchette précise, me flic droit mais qui comprend petit à petit l'anti héros, les balles qui touchent à tous les coups quant le personnage n'est pas important mais qui ratent ou touchent une zone qui donne du suspens mais qui ne sont pas immédiatement mortelles, etc. Il n'en demeure pas moins que ça permet d'avoir un scénario qui se suit et évolue de manière plaisante. Mais ça reste cliché. Ma note : 2,75/5 Alien3 (1992) Je n'étais pas sur d'avoir déjà vu ce film de la saga, et en effet je ne l'avais pas vu. Sachant qu'il a été réalisé par David Fincher, c'était un manque important. Le côté "je sais quel est le danger mais je n'en parle à personne", c'est vraiment saoulant, mais sinon le début du film est réussit. C'est une impression qui reste relativement constante tout du long, le film est agréable et a de nombreux points positifs (les acteurs, le fait que les personnages soient dans une zone restreinte, etc), mais il est limité par des points un peu pénible (le chef qui élude le problème, le fait que les films aliens commencent à se ressembler, etc). Ma note : 3/5 Guns Akimbo (2020) Une comédie avec Daniel Radcliffe, je demande à voir. Dès le début, le film se met dans la peau d'internet, vu qu'il est bourré de références, à l'image de son personnage principal qui en est un concentré (sérieux, il bosse même dans les jeux vidéos). Il se veut d'ailleurs aussi une sorte de pied de nez aux attentes qu'il pourrait y avoir au fur et à mesure, que ce soit dans les grandes lignes ou dans des micros scènes -comme lorsque le héro tombe, que la caméra se fixe d'abord sur une poubelle remplie pour qu'on pense qu'il va tomber dedans, et qu'au dernier moment elle se détourne pour le montrer tomber à côté). Bien sur, il y a tout de même des clichés, ce qui est assez habituel avec les films du style. Le scénario est un WTF total sur le principe de base : un type qui se retrouve avec les mains attachées à des flingues, et qui essaye de survivre dans un jeu de vie ou de mort. Il est relativement constant dans son ton. Mon intérêt pour le film a diminué au fil du film, mais je l'ai quand même préféré à Deadpool par exemple, je trouve que c'est une version supérieure sur presque tous les points. Ma note : 3,5/5 Pour award : - Meilleur acteur : Daniel Radcliffe L'art du mensonge (2020) Je vais bientôt arriver au quota de film de 2020 que je veux voir par mois : 10, soit 40 depuis le début de l'année. Cela dit, avec le confinement, ça ne va pas être particulièrement adapté pour le mois de mai et peut être celui de juin également, donc je verrai. Le film porte bien son titre. Il se base aussi bien sur les mensonges oraux que sur les faux semblants, ce qui donne des scènes assez cocasses. Il est clair assez rapidement que le vieux est un gros manipulateur, le film rendant ça très clair en peu de temps, vu que c'est un banquier qui se donne quelques largesses avec les lois. Le voir utiliser ses escroqueries permanentes est amusant à voir, même si on constate progressivement qu'il n'a jamais de scrupule même dans ses actes les plus ignobles. Evidemment, vu le film, on se doute qu'il y a plus à l'histoire, après tout il y a deux personnages principaux. Ca enlève un peu à la réalisation qui forcément se fait plus rapidement pour le spectateur que dans l'intrigue, cela dit j'ai quand même bien aimé la révélation en tant que telle. Ma note : 3,75/5 Pour award : - Meilleur acteur : Ian McKellen - Meilleure actrice : Helen Mirren Les contes de Terremer (2006) Le film a une intro très réussit, j'ai été prit directement dedans, il faut dire que ça commence avec de l'action. On est donc instantanément prit dans cet univers mélangeant médiéval et fantastique. C'est une ambiance que j'aime beaucoup, donc ça aide. J'aime bien l'ambiance générale du film, il fait partie de ces œuvres dont la lenteur du rythme ne me dérange pas du tout, parce que je suis entièrement prit dans le développement des personnages et de l'histoire. J'ai toujours du mal à identifier les ingrédients qui font que c'est réussit, surtout que ce film n'offre pas non plus d'éléments particulièrement originaux. En fait, ma principale frustration, c'est que j'ai eu l'impression de ne voir que l'introduction à une histoire plus large, et c'est peut être aussi ce qui fait que j'accroche autant. Voir un univers qui en a beaucoup plus dans le ventre que ce qu'il montre, ça laisse songeur quant à la complexité de ce qui n'est pas raconté, et ça sert à rendre le film plus atypique du même coup. A noter que l'un des thèmes du film, c'est d'apprendre à accepter la mort comme étant une part intégrante de la vie, et même si ça reste fait en surface, ça change pas mal par rapport aux autres films Ghibli que j'ai vu jusqu'à là (sauf Le tombeau des lucioles). En allant voir sur le net dans quel univers s'inscrit le film, il se trouve qu'il s'inspire librement d'un cycle de fantaisy, comme quoi ça se ressent dans le film. Ca me donne envie de lire ce cycle. Ma note : 4/5 Alien, la résurrection (1997) Vu que je ne suis pas sur des films que j'ai vu ou non, ou si je n'avais vu que des scènes spécifiques, j'ai regardé Alien 4 histoire de vérifier. Et bien qu'il y ai des scènes que j'avais déjà vu, la plupart du film m'était inconnu. Faudra que je vérifie avec Alien 2 aussi, c'est un peu dommage de voir la saga dans le désordre, mais bon les films se ressemblent beaucoup. En tout cas, encore une fois j'ai été bien prit dans le film. Je trouve que le personnage de Ripley a un renouveau grâce à ce film, parce que le mélange avec l'alien lui donne une nouvelle dimension, une ambiguïté qui n'était pas présent dans la trilogie précédente. On voit l'amélioration des effets spéciaux, notamment avec l'alien humain qui est vraiment cauchemardesque (bien qu'en terme de design, il soit moins impactant que l'alien lui même). D'ailleurs, c'est le seul alien pour lequel il est vraiment possible d'avoir de l'empathie. Vu la fin, ça me déçoit un peu qu'on ai pas eu de suites, parce que en soit Prometheus est plus un retour au source qu'une prolongation de la saga. Ma note : 3,5/5 Color out of space (2020) Un film mélangeant science fiction et horreur, ça peut être très bien. Je l'ai trouvé sur une liste des meilleurs films de 2020, mais il a aussi des notes franchement pas terribles sur Allocine, donc je n'attendais pas grand chose du film. L'affiche surfe un peu sur la vague Stranger Things, donc c'est ce type de film que j'imaginais voir. Décidément, le gamin est bien dans le rôle de celui qui voit des fantômes / êtres étranges, à peu de choses près il a le même rôles que dans Haunting of Hill House. Le film est une monté progressive de la tension, aussi bien pour le spectateur qu'entre les personnages, ce qui lui donne une ambiance très particulière. Ce film est bizarre parce que le déroulement des événements est bizarre, ce qui se justifie dans le film par cette chute de météorite. Le film est effectivement lent dans sa mise en place, je pense que c'est ce qui a repoussé pas mal de monde. Mais mit à part cela, j'ai trouvé qu'il était très performant dans ce qu'il cherchait à faire. Et au moins, on ne reste pas tout du long sur des choses que l'on ne voit pas. Il se trouve que ce film est une adaptation d'une des nouvelles de Lovecraft, aka le maître de l'horreur. Tu m'étonnes que j'ai bien aimé l'ambiance, et que le film change un peu des habituels films d'horreur. Je trouve qu'on peut dresser des parallèles avec Annihilation, et j'aime bien ce type de film. Ma note : 3,75/5 Evil Dead (1981) J'ai vu le remake il y a quelques temps, mais la trilogie de base bénéficie d'une réputation nettement supérieure, donc je me lance. Le scénario est un classique du genre, il développe beaucoup des habituels éléments pour des films d'horreur (le groupe de jeunes qui partent en vacance dans une cabane reculée, et sont progressivement soumis à des forces qui les dépassent). J'imagine que c'est ce film qui les a populariser, du coup forcément c'est impossible d'aborder le scénario comme je l'aurais fait pour un film actuel. Mais il n'en demeure pas moins que mon impression est identique, car j'ai déjà vu plusieurs fois une telle manière de raconter une histoire d'horreur. Le scénario avance plus vite qu'il ne le fait dans d'autres films, du coup ça le rend quand même sympathique. Le côté survivor est quand même plus montré dans la dernière partie, ce qui est assez rare pour un personnage unique. L'un des personnages peut se faire donner le césar du rire le plus énervant. Quant t'es dans une situation stressante, et qu'en réalité c'est juste à cause d'un type qui fait une blague, et que derrière il rigole de cette manière, ça doit être difficile de se retenir pour pas le frapper. La vache. J'avais jamais entendu un rire aussi énervant. Mais en soit, j'ai quand même eu l'impression que c'était le meilleur acteur du groupe (avec celle qui se fait possédée en première), parce que sinon faut dire que c'est pas la joie en terme d'interprétation. Peut être que les doublages ont joués aussi, parce qu'il y a pas mal de sons qui étaient bien pénibles à l'oreille, et pas dans le bon sens pour un film d'horreur. Ma note : 2,75/5 Le prince oublié (2020) Un petit film français de l'année 2020. C'est donc une double histoire qui permet d'une part de voir la vie réelle, et de l'autre de voir les sentiments du père. En soit, ça ressemble à Vice Versa, mais en moins créatif, du coup l'histoire sonne un peu comme du déjà vu. Reste qu'il y a une inversion des rôles, puisqu'on est maintenant dans la tête du père, qui est confronté à l'adolescence de sa fille. Il faut bien avouer que Le Prince Oublié une version inférieure à Vice-Versa en pratiquement tout point. Déjà, il y a une contradiction thématique : là ou Vice-Versa est un dessin animé pour enfant qui montre à des enfants qu'on peut avoir des émotions nuancées et qui peut du coup se voir aussi par des adultes grâce à ses divers subtilités, Le Prince Oublié est un film pour enfant qui montre à des adultes qu'on doit laisser voler ses enfants de leurs propres ailes et qui n'a donc pas grand chose à proposer pour les enfants en dehors de ses couleurs. Même en terme de détails, Vice-Versa grouillait d'idées astucieuses et inventives, alors que Le Prince oublié est basique, comme on peut le voir dans les interactions entre le monde réel et le monde intérieur dans chacun de ces films. Après, le film est pas mauvais pour autant, rien que le principe du monde intérieur permet au film de ne pas trop souffrir en terme de rythme, car c'est un peu comme si on suivait deux histoires différentes. C'est pas incroyable, mais bon. Ma note : 2,75/5 Modifié 30 avril 2020 par Setna 2 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 2 mai 2020 Share Posté(e) 2 mai 2020 (modifié) Une nouvelle salve de 8 : Code Geass : Lelouch of the Rebellion 1 & 2 Initiation et Transgression Le tournoi de popularité en cours sur le forum de @Kokomi The Queen (Othy) m'a donné envie de me refaire cet animé culte. Du coup j'ai opté pour les films recap avec les deux premiers pour commencer. Un plaisir de se replonger dans cet univers incontournable. 4.5/5 Lego DC : Shazam ! Magic and Monsters Ici Shazam rejoint la Justice League. La franchise Lego en film d'animation est vraiment des plus sympa et drôle. Il faut que je prenne le temps d'en voir plus étant que le 4éme ou 5 que j'ai regardé. 4/5 Mortal Kombat Legends : Scorpion's Revenge Très bon film d'animation dans le genre bien sauvage et sanglant comme il faut pour le thème. Seulement 1h20 par contre c'est dommage. Et Mortal Kombat quoi 😎 4/5 Promare Film d'animation bien vivant avec du style la patte du réalisateur de Kill la Kill et Gurren Lagann. 4/5 Mensonges et Trahisons Avec la belle Camila Mendes de Riverdale pour un bon petit film avec une histoire assez intéressante. 3/5 Lucy in the Sky Assez bon film avec Natalie Portman pour remonter mon intérêt. 2.75/5 Trauma Center La présence de Bruce Willis donne un peu de cachet au film bien moyennasse. Heureusement que le film est assez court avec une durée de 1h37. Cela dit je peux rajouter l'actrice Nicky Whelan qui a une certaine prestance. Film dispensable. 2/5 Modifié 2 mai 2020 par Crocodile 1 1 Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
Crocodile Posté(e) 10 mai 2020 Share Posté(e) 10 mai 2020 (modifié) Une nouvelle salve de 8 : Code Geass Lelouch of the Rebellion partie 3 Le grand final. 5/5 Justice League Dark: Apokolips War Qui clôture donc cette saga de 14 films de la DC Animated Movie Universe démarré en 2014. Le prochain film d'animation DC Superman : Man of Tomorrow étant donc en dehors de cet univers. Justice League, Teen Titan, Lex Luthor, Suicide Squad ect et Darkseid et ses Furies. Bref casting royale et belle hécatombe en tout cas et pas en finesse. Mention spéciale pour Constantine, Raven, Lois et Robin. Abusée le niveau de l'armée de Darkseid pour l'introduction qui fait très mal. 4/5 La 317éme Section Vieux film de 1965 qui ayant un petit article dessus dans le magasine Première de ce mois de mai dans la partie "Classics" et n’ayant jamais entendu parler du film et avec comme critique "l'un des très rares films de guerre Français convaincants" obligé de le regarder. 4/5 Pinocchio Bon film basée donc sur le grand classique ou je ne me rappelais que les grandes lignes. Le rendu est top bien que j'ai trouvé un peu long. 3.5/5 Crocodile de la Mort Vieux film de 1977 de Tobe Hooper le réalisateur du mythique Massacre à la Tronçonneuse. Ayant aussi comme la La 317éme Section lu un article dessus dans le magasine Première de ce mois de mai dans la partie "Classics" et comme je ne connaissais pas le film ça a attisé ma curiosité. Le gérant du motel était un grand malade mdr. 3.25/5 Underwater J'ai lu que le film a fait un flop au box office. Bien aimé il est prenant et le cadre intéressant. 3/5 Code Geass: Lelouch of the Resurrection La fameuse "suite" donc. Je ne sais pas quoi en passer au final. 2.75/5 La Terre et le Sang Petit film de 1h16 ou ça coupe assez brusque à la fin. Il manque un petit épilogue. 2.75/5 Modifié 10 mai 2020 par Crocodile Citer Lien vers le commentaire Partager sur d’autres sites More sharing options...
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